Hablar de una dinastía García Viardot no es para nada exagerar el fenómeno. Es más un fiel reflejo de lo que debió y luego quiso hacer la diva. Es decir, primero obedecer a su padre y su madre para dedicarse al canto y substituir a su difunta hermana. Luego, transmitir a los más jóvenes y hacer de mecenas. Lo hizo para varios músicos (Gabriel Fauré, Jules Massenet, Charles Gounod) y los hizo para sus propios hijos (Louise et Paul).

Este homenaje a la gran diva del siglo XIX es una excelente oportunidad para hablar de otras compositoras francesas del siglo XIX. Mujeres cuyos nombres quedaron bajo la sombra de otros nombres de hombres por supuesto pero que en la última década estamos descubriendo gracias al trabajo de musicólogos, cantantes o pianistas. Hélène de Montgeroult, Louise Bertin, Louise Farrenc… ya son tres nombres que apenas conocemos. Ellas tres tienen en común de haber sido alumnas de Anton Reicha, como Pauline García Viardot. Y no son las únicas en tener relevancia es aquel momento.

Franz Liszt la llamaba “l’archi-musicienne”, la música más importante. Pauline García Viardot, nuestra heroina del mes en Radio Clasica, llegó a componer entre 25o y 300 piezas. Fue una fuente de inspiración para muchos en el siglo XIX. Una mujer artista, pianista, compositora, que no no deja de sorprender. Tratar su faceta de compositora es algo bastante reciente en la musicología. Hacia los años 60 se estudió poco en profundidad sus trabajos. Esta mirada viene de muy lejos por supuesto. En el siglo XIX, siglo que vivió Pauline no reconocía el talento creador de las mujeres.

En París o en Baden Baden, los salones de la cantante y compositora Pauline García Viardot fueron puntos de encuentros de la élite intelectual y artística francesa y europea. Camille Saint-Saëns, Clara Schumann o Franz Liszt faltaron pocas veces en las villas de los Viardot. Esa faceta de anfitriona y también mecenas de nuestra estrella es clave para entender lo importante que fue la mujer artista más europea del siglo XIX.

La polifacética Pauline García Viardot era española, francesa, pero sobre todo europea. De las primeras mujeres artistas en tener una dimensión verdaderamente europea. Uniendo culturas, derrumbando fronteras. Así fue su vida en los escenarios del continente pero infusión como mecenas y pedagoga. Una vida única al servicio de un ideal, intentando que la música sea un idioma común a todos los europeos, en Londres, París, Madrid, Weimar o Rusia.

Nació en París donde vivían entonces sus padres españoles. Se crió en una familia de músicos, entre instrumentos, y en un mundo de adultos. Se crió girando por el mundo con sus padres. Sus primeras clases de piano las tomó con un organista de la catedral de Méjico. Una niña cuyo destino tenía que pasar por la música. Una joven ‘hormiga’ que no se acuerda de no haber tenido la música en su niñez, que nació con un don. Una joven promesa que conquistó al público y a la crítica a sus 16 años.

2021 es el año del bicentenario del nacimiento de esa figura imprescindible de la música del siglo XIX. “La mujer la más genial que conocí”, dijo de ella su amiga Clara Schumann. Pauline García Viardot es hija de un cantante tenor y compositor muy importante en aquella época: Manuel García. Para entender la personalidad y la cultura musical de nuestra protagonista, empecemos recordando quién su padre Manuel, una estrella fuente de inspiración para muchos y sobre todo para su hija protegida, la pequeña Pauline, que no tardará en conquistar también los escenarios de Europa y más allá.

¿SS, un compositor moderno? A primera vista, parece extraño cuando la imagen que dejó fue más bien la de un conservador, académico, reaccionario lejos de Debussy o Berlioz. Pero, en realidad, hay mucha modernidad en su música, en su forma de ver la música. ¿No fue Saint-Saëns quién compuso una de las primeras bandas sonoras y los primeros poemas sinfónicos franceses?

En este penúltimo capítulo de Temas de Música dedicado a Camille Saint-Saëns, vamos a intentar entender el mundo musical que le rodeó, hablar de los músicos de su época o de los del pasado que siempre estuvieron presentes en su vida y en su formar de entender la musica. En esa hora, el piano tendrá un papel protagonista. El piano es su primer contacto con la música.Para Saint-Saëns, el piano es sinónimo de Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin.

No hablar de las óperas de Camille Saint-Saëns sería perdernos una parte central de su obra. Y no sólo está Samson et Dalila. El francés deja trece obras líricas y hemos elegido hablar de las menos conocidas, como Le Timbre d'argent, que se merece un sitio preferente en este Temas de Música. Es una Ópera en cuatro actos que vais a poder disfrutar gracias a un gran trabajo de la orquesta Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, y el apoyo de la Fundación Palazetto Bru Zane - Centro de promoción de la música romántica francesa.