Temas de música

La interpretación con criterios historicistas tiene mucho que ver con los intérpretes y con la búsqueda del sonido de los instrumentos originales, pero no hay que olvidar la labor de los investigadores. Hemos hablado a menudo de Pedrell como padre de la musicología española, pero también cabe prestar atención a su “descendencia”. En este programa, nos centramos en las figuras de Samuel Rubio y Miguel Querol. En la selección musical de los frutos que dio su labor se compone de obras de Antonio Soler, Cristóbal de Morales, Guerrero, Esquivel de Barahona y, por supuesto, Tomás Luís de Victoria. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

 

En paralelo a las investigaciones sobre el repertorio antiguo de la península ibérica, se investigó en el ámbito de la organología. En el estudio de los instrumentos antiguos, el caso del órgano ocupa un papel especial. Destruidos en su mayor parte durante la guerra civil, los órganos ibéricos necesitaron una atención especial para recuperar su sonido original. Poner en valor este patrimonio es uno de los objetivos vitales de la nonagenaria organista Montserrat Torrent, que contó con la colaboración del maestro organero Gabriel Blancafort y el monje benedictino de Montserrat Gregori Estrada, estudioso del Llibre Vermell y buen conocedor del órgano. Entre los tres, organizaron viajes por toda Europa para recuperar aquellas sonoridades perdidas de Cabanilles, Baguer, Cabezón, Correa de Arauxo, Casanoves y tantos otros, a los que hay que añadir obras del Barroco europeo. De todos ellos escucharemos obras, en su mayoría interpretadas por la propia Montserrat Torrent. Sus memorias, publicadas recientemente por el periodista Albert Torrens, (Montserrat Torrent, la dama del órgano. Ficta, 2021) son un recorrido por una parte apasionante de nuestra historia musical. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

Nacido en Londres, el investigador e intérprete Santiago Macario Kastner asistió a la Exposición Universal de Barcelona en el año 1929. Fue entonces cuando se puso en contacto con Higini Anglés y, un año más tarde, se trasladaría a España a completar sus estudios. A partir de ahí, jugó un papel crucial en el descubrimiento de repertorios olvidados, el estudio de sus autores, la edición crítica y la interpretación en concierto, no solamente en España, sino en toda Europa. Acabó fijando su residencia en Lisboa y el valor de su legado es tal que aún hoy no somos plenamente conscientes de la magnitud de su trabajo. Una reciente monografía publicada por Sonia Gonzalo Delgado (Santiago Kastner and the Programming of Early Iberian Keyboard Music, Reichenberger, 2021) nos abre las puertas a profundizar en su figura. Lo hacemos en compañía de autores como Joao de Sousa Carvalho, Felipe Rodríguez, Byrd, Falla, mucho Antonio de Cabezón e incluso una pizca de Mompou. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

En los años 30, un grupo de músicos aficionados de Barcelona se lanzó a fundar un grupo musical, Ars Musicae. Bajo el impulso de José María Lamaña, querían llevar a la práctica las investigaciones sobre repertorio y criterios de interpretación de la música antigua que habían conocido de la mano del musicólogo Higinio Anglés, discípulo aventajado y colaborador de Felip Pedrell. Abordaron tanto el repertorio ibérico como el europeo, y aunque se definieron como simples amateurs, en sus filas se formaron músicos de la talla de Jordi Savall, Victoria de los Ángeles -con quien hicieron conciertos y grabaciones de gran repercusión- y Montserrat Torrent. A partir de sus programas de los años 40, este programa repasa el que podría ser el repertorio de uno de sus conciertos privados en la Barcelona de posguerra. Obras de Francesco De La Torre, Cabezón, Hotteterre, Couperin, Johann Christian Bach, Biber, Vivaldi, Dowland y Fuenllana se dan cita, interpretados, entre otros, por los músicos que tuvieron su primer contacto con la música antigua a través de esta formación y acabaron haciendo carrera internacional. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que Ars Musicae iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

A principios del siglo XX, las visitas de Wanda Landowska a Madrid, Barcelona y muchas otras ciudades españolas permitió descubrir la sonoridad del clavicémbalo como instrumento solista. Hasta entonces, se lo había escuchado (en pocas ocasiones) como parte del bajo continuo en algunos conciertos, pero Landowska eleva el instrumento a otro nivel. Pero no fue un proceso fácil, y la sonoridad del clave no siempre fue ni entendida, ni bien acogida, ni valorada. Prueba de ello es la polémica que Joaquín Nin suscitó con un contundente escrito en la Revista Musical Catalana. Esa polémica -bien estudiada por Liz María Díaz Pérez de Alejo- nos sirve como base para hablar de los primeros grandes intérpretes de la música para teclado anterior al Clasicismo y de los primeros redescubrimientos del riquísimo repertorio ibérico en este ámbito. Los trabajos de Hilarión Eslava, y las obras de Peñalosa, Cabezón, Tomás Luis de Victoria completan este fresco al que también hemos invitado a Bach, Couperin, Haydn, Veracini… e incluso a Manuel de Falla, cuyo Concierto para Clavecín no es en absoluto ajeno a esta cuestión. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

Tras dibujar el marco general del inicio del “Early Music revival” en Europa, nos centramos en los primeros pasos en España, que se dieron al mismo tiempo que en el resto del continente, haciendo aportaciones propias desde el primer momento. Desde Hilarión Eslava y Felipe Pedrell, la investigación sobre el patrimonio musical ibérico ha sido un puntal básico de este movimiento. Además de obras de éstos, escucharemos interpretaciones de Pau Casals y Montserrat Torrent, y compositores como Händel, Couperin, Byrd o Telemann, presentes ya en los primeros conciertos “históricos” que se dieron en nuestro país. Además, recuperamos grabaciones de las misiones del Cancionero Popular Catalán que datan de los años 20 y las cotejamos con otras más recientes, de 2006, recogidas gracias a la labor de los musicólogos Anna Costal-Fornells y Jaume Ayats. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid.

Lo que hoy llamamos Música Antigua y lo que conocemos como interpretación musical con criterios historicistas forma parte de manera habitual en las programaciones de nuestras salas de conciertos, pero no siempre ha sido así. En esta serie de Temas de Música, Pep Gorgori nos acerca a los pioneros de la música antigua en España: las personas que recuperaron repertorios, las que los editaron y publicaron, las que los dieron a conocer al público, investigaron sobre cómo eran los instrumentos de épocas remotas y cómo se tocaban… Un recorrido apasionante por unos trabajos a los que debemos muchas horas de disfrute con músicas “amables, tan venerables como desconocidas”, según una carta que Higinio Anglés escribió a Nemesio Otaño en los años 40 para explicarle el programa que el grupo barcelonés Ars Musicae -de donde salieron figuras como Victoria de los Ángeles, Jordi Savall y Montserrat Torrent, iba a interpretar en el Conservatorio de Madrid. En esta primera entrega, hacemos un repaso de lo que en la órbita anglosajona se conoce como “Early Music revival”, con obras de Händel, Bach (Johann Sebastian y Carl Phillipp Emanuel), Palestrina, el Llibre Vermell de Montserrat, Juan Cornago, Dufay y Vivaldi.

En el octavo y último capítulo de Temas de Música dentro de la serie "Versiones comparadas", comparamos varias piezas inspiradas en las cuatro estaciones de Vivaldi con su versión original y comentamos las estéticas e instrumentación de las diferentes obras. VIVALDI: Concierto para violín “La Primavera”. Amsterdam Sinfonietta. Janine Jansen, violín (10.00). RICHTER: Reimagining Vivaldi. LPR Ensemble. Tito Núñez, dir (14.00). PIAZZOLLA: Primavera Porteña. Piazzolla Quinteto (5.10). PIAZZOLLA: Primavera Porteña. Kremerata Baltica. Gideon Kremer, violin (7.29). VIVALDI: Concierto para violín “El verano”. Francesco Grillo, piano (3.49). VIVALDI: Concierto para violín “El invierno”. Francesco Grillo, piano (2.50). PIAZZOLLA: Verano porteño. Conjunto 9. Astor Piazzolla, bandoneón y dir. (9.25).

En el séptimo capítulo de "Temas de Música: versiones comparadas" comparamos piezas originales con sus recomposiciones en estilos de minimalismo y jazz. También comparamos distintas versiones de las mismas piezas, escritas y arregladas por los propios compositores. SATIE: Gnosienne nº 1. Klara Körmendi, piano (3.04). LOUISSIER: 3 Gnossiennes (Satie). Jacques Louissier Trio (3.51). PÄRT: Fratres, para violín y piano. Tasmin Little, violín. Martin Roscoe, piano (11.16). PÄRT: Fratres, para orquesta de cuerda y percusión. Orquesta de la Radio de Frankfurt. Stanislav Kochanovsky, dir. (11.28). SATOH: Birds in Warped Time II (fragmento). Ann Cnop, violín. Lukas Huisman, piano (13.06). REICH: Piano Phase. Tine Allegaert y Lukas Huisman, pianos (18.04).

En el sexto capítulo de “Temas de Música: versiones comparadas” comparamos piezas escritas en diferentes tonalidades y buscamos el significado que perseguían distintos compositores, en distintas épocas, al utilizar un tono u otro. MOZART: Sonata para piano nº 12 en Fa M. Kv 332 I-Allegro. Daniel Barenboim, piano (7.03). BEETHOVEN: Sinfonía No. 6, 'Pastoral'. Tercer movimiento. Berlin Philharmonic. Bernard Haitink (6.00). RANI: 'F Major'. Hania Rani, piano (4.56). SCHUBERT: Moment Musical N°3. David Fray, piano (2.11). BACH: Harpsichord concerto in F minor BWV 1056. Siebe Henstra, clave. Netherlands Bach Society (3.34). BEETHOVEN: Sinfonía nº 9 “Coral”. Cuarto movimiento. West-Eastern Divan Orchestra. Daniel Barenboim, dir. BRAHMS: Concierto para violin y orquesta. Tercer movimiento. Orquesta de la radio de Frankfurt. Hilary Hahn, violín. Paavo Järvi, dir (10.00). BACH: Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052. Jean Rondeau, clave. (7.27). HENSEL-MENDELSSOHN: Trío de piano en Re menor, Op. 11. Cuarto movimiento. Abegg Trio (7.00).