Temas de música

En el quinto capítulo de “Temas de Música: versiones comparadas” comparamos piezas escritas en diferentes tonalidades y buscamos el significado que perseguían distintos compositores, en distintas épocas, al utilizar un tono u otro. SCHUBERT: Sinfonía en Do mayor “La Grande” HS-Sinfonieorchester. Andrés Orozco-Estrada, dir. (5.00). BACH: Preludio y Fuga nº 1 en Do Mayor, de El Clave Bien Temperado. Siebe Henstra, clave. Netherlands Bach Society (4.33). VIVALDI: Concierto para mandolina en Do Mayor, primer movimiento. Takashi Ochi, mandolina. Orchestre de Chambre Paul Kuentz. Paul Kuentz, dir. (2.38). HAYDN: Cuarteto de Cuerda, Op. 76 Nº 3. Primer movimiento. Cuarteto Alban Berg (6.55). BRITTEN: Cuarteto de cuerda, Nº 2, Op. 36. Primer movimiento. Maggini Quartet (7.00). CORELLI: Sonata a 3 en La menor, Op. 4, No. 5: II. Allemanda. Ensemble Aurora. Enrico Gatti, dir. (1.47). CORELLI: Sonata a 3 en La menor, Op. 4, No. 5: III. Corrente: Vivace. Ensemble Aurora. Enrico Gatti, dir. (1.28). FAURÉ: Barcarolle No.1 en la menor, Op.26. Kun Woo Paik, piano (5.30). GRIEG: Concierto para piano y orquesta en la menor. Orchestre National du Capitole de Toulouse. Khatia Buniatishvili, piano. Tugan Sokhiev, dir. (12.41). BOULANGER: 3 piezas para violonchelo y piano. 2º movimiento. Dora Kuzmin, cello. Petra Gilming, piano (3.00).

En el cuarto capítulo de “Temas de Música: versiones comparadas” comparamos versiones tradicionales e historicistas de obras célebres, por parte de algunos de los artistas más representativos, y comentamos las diferencias entre las mismas. VIVALDI: Las cuatro estaciones. Concierto para violín en fa menor, Op. 8 nº 4 “El invierno”. Primer movimiento: Allegro non molto. Salzburger Kammerorchester (3.43). VIVALDI: Las cuatro estaciones. Concierto para violín en fa menor, Op. 8 nº 4 “El invierno”. Primer movimiento: Allegro non molto. Il Giardino armonico. Giovani Antonini, dir. Enrico Onofri, v. (3.40). MOZART: Concierto para piano y orquesta, nº 13 en Do mayor, K. 415. Primer movimiento: allegro. Malcolm Bilson, piano. Elliot Gardiner, English Baroque Soloists (9.00). MOZART: Concierto para piano y orquesta, nº 13 en Do mayor, K. 415. Primer movimiento: allegro. Daniel Barenboim, piano y dir. Orquesta Filarmónica de Viena (10:15). BEETHOVEN: Sonatina en Mi Bemol Mayor, WoO 47 No. 1. Primer movimiento. Jorg Demus, piano (4.00). BEETHOVEN: Sonatina en Mi Bemol Mayor, WoO 47 No. 1. Primer movimiento. Ronald Brautigam, piano (4.00). CHOPIN: Polonesa en Si bemol menor, "Adieu" Op.posth. Vladimir Ashkenazy, piano (4.00). CHOPIN: Polonesa en Si bemol menor, "Adieu" Op.posth. Matthias Nauwelaerts (6.00). CHOPIN: Vals Op. 69 Nº 2. Vladimir Ashkenazy, piano (3.42).

En el tercer capítulo de “Temas de Música: versiones comparadas” escuchamos a algunos de los pianistas más célebres, tocando las mismas obras y permitiéndonos una comparativa entre diferentes interpretaciones. Ashkenazy, Horowitz, Rubinstein entre los históricos, Barenboim o Argerich entre los mayores y Lugansky o Yuja Wang entre los nombres más jóvenes serán algunos de los que repasemos. CHOPIN: Mazurca en Si menor, Op. 33 nº 4. Vladimir Ashkenazy, piano (5.37). CHOPIN: Mazurca en Si menor, Op. 33 nº 4. Arthur Rubinstein, piano (5.40). CHOPIN: Mazurca en Si menor, Op. 33 nº 4. Vladimir Horowitz, piano (4.52). RACHMANINOV: Preludio en Si menor, Op. 32, nº 10. Nikolai Lugansky, piano (5.54). RACHMANINOV: Preludio en Si menor, Op. 32, nº 10. “Live at Philharmonie”. Yuja Wang, piano (5.43). RAVEL: Concierto para piano en Sol. Tercer movimiento. Leonard Bernstein, piano y dirección (4.00). RAVEL: Concierto para piano en Sol. Tercer movimiento. Martha Argerich, piano. Yuri Temirkanov, dir. Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo (4.00). RAVEL: Alborada del gracioso. Miroirs. Vitaly Pisarenko, piano (7.00). RAVEL: Alborada del gracioso. Miroirs. Orquesta de la radio de Frankfurt. Pablo Heras-Casado, dir. (8.30).

En el segundo capítulo de "Temas de Música: versiones comparadas" escuchamos algunos de los arreglos más curiosos de obras muy famosas para instrumentos como el saxofón o la guitarra, con oportunidad de escuchar a compositores como Bach, Paganini, Mendelssohn, Manuel de Falla o Mozart entre otros. BACH: Suite para violonchelo Número 1 en Sol mayor (Preludio) Yo-Yo Ma, violonchelo (3.00). BACH: Suite para violonchelo Número 1 en Sol mayor (Preludio). Arr. John Feeley. John Feeley, guitarra (2.49). BACH: Suite para violonchelo Número 1 en Sol mayor (Preludio). Arr. Sergei Teleshev. Sergei Teleshev, acordeón (2.36). DU PLESSIS: New jazz suite. Charl du Plessis trio (4.49). MENDELSSOHN: Capriccio en mi menor Op. 81. Cuarteto WDR (6.30). MENDELSSOHN: Capriccio en mi menor Op. 81. Kebyart Ensemble (6.12). DE FALLA. Danza española nº1 de La Vida Breve. Slovak Radio Symphony Orchestra. Kenneth Jean, dir. (3.39). DE FALLA. Danza española nº1 de La Vida Breve. Alicia de Larrocha, piano (3.28). DE FALLA. Danza española nº1 de La Vida Breve. Aniello Desidero y Zorian Dukic, guitarras (3.35). PAGANINI: Capricho para violín, nº 24. Hillary Hahn, violín (4.30). PAGANINI: Capricho para violín, nº 24, arr. Meng Su. Meng Su, guitarra (6.59). MOZART: Sonata para piano K. 311, tercer movimiento (Marcha Turca). Daniel Barenboim, piano (3.00). MOZART: Sonata para piano, K. 311, tercer movimiento (Marcha Turca). Milan Rehak, acordeón (3.00).

En este primer capítulo de "Temas de Música: versiones comparadas" nos sumergimos en la obra Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski, y nos servimos del arreglo orquestal que compuso Maurice Ravel para hablar del impresionismo y de otros casos donde la misma obra se ha versionado para tocarse tanto en piano solo como con una orquesta sinfónica. MUSSORGSKI: Cuadros de una exposición. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Dir. Kurt Masur (36.00). MUSSORGSKI: Cuadros de una exposición. Evgeny Kissin, piano (34.30). RAVEL: Une barque sur l’ocean. Orquesta sinfónica de Montreal. Dir. Charles Dutoit (7.47). RAVEL: Une barque sur l’ocean. Vitaly Pisarenko, piano (7.56). RAVEL: Oiseaux tristes. Jean Yves Thibaudet, piano. (3.55) RAVEL: Oiseaux tristes (arr. Bessonov). Orquesta CNSMP (4.33).

Hablar de una dinastía García Viardot no es para nada exagerar el fenómeno. Es más un fiel reflejo de lo que debió y luego quiso hacer la diva. Es decir, primero obedecer a su padre y su madre para dedicarse al canto y substituir a su difunta hermana. Luego, transmitir a los más jóvenes y hacer de mecenas. Lo hizo para varios músicos (Gabriel Fauré, Jules Massenet, Charles Gounod) y los hizo para sus propios hijos (Louise et Paul).

Este homenaje a la gran diva del siglo XIX es una excelente oportunidad para hablar de otras compositoras francesas del siglo XIX. Mujeres cuyos nombres quedaron bajo la sombra de otros nombres de hombres por supuesto pero que en la última década estamos descubriendo gracias al trabajo de musicólogos, cantantes o pianistas. Hélène de Montgeroult, Louise Bertin, Louise Farrenc… ya son tres nombres que apenas conocemos. Ellas tres tienen en común de haber sido alumnas de Anton Reicha, como Pauline García Viardot. Y no son las únicas en tener relevancia es aquel momento.

Franz Liszt la llamaba “l’archi-musicienne”, la música más importante. Pauline García Viardot, nuestra heroina del mes en Radio Clasica, llegó a componer entre 25o y 300 piezas. Fue una fuente de inspiración para muchos en el siglo XIX. Una mujer artista, pianista, compositora, que no no deja de sorprender. Tratar su faceta de compositora es algo bastante reciente en la musicología. Hacia los años 60 se estudió poco en profundidad sus trabajos. Esta mirada viene de muy lejos por supuesto. En el siglo XIX, siglo que vivió Pauline no reconocía el talento creador de las mujeres.

En París o en Baden Baden, los salones de la cantante y compositora Pauline García Viardot fueron puntos de encuentros de la élite intelectual y artística francesa y europea. Camille Saint-Saëns, Clara Schumann o Franz Liszt faltaron pocas veces en las villas de los Viardot. Esa faceta de anfitriona y también mecenas de nuestra estrella es clave para entender lo importante que fue la mujer artista más europea del siglo XIX.

La polifacética Pauline García Viardot era española, francesa, pero sobre todo europea. De las primeras mujeres artistas en tener una dimensión verdaderamente europea. Uniendo culturas, derrumbando fronteras. Así fue su vida en los escenarios del continente pero infusión como mecenas y pedagoga. Una vida única al servicio de un ideal, intentando que la música sea un idioma común a todos los europeos, en Londres, París, Madrid, Weimar o Rusia.