Temas de música

El BERLINER REQUIEM abrirá un programa que hoy centraremos en un momento muy complicado para nuestro compositor, ya que en febrero de 1933 los acontecimientos comienzan a precipitarse en su país. La presión de los grupos pronazis provoca el cierre de los teatros donde se estaba representando DER SILBERSEE, (ópera en un acto de la que escucharemos a UTE LEMPER y su deliciosa versión de la CANCIÓN DE FENNIMORE). Sintiendo cerca el peligro tras la ola de detenciones que siguió al incendio del Reichstag, Kurt Weill debe organizar en pocas horas su huida de Alemania con destino a París. Entre las pocas cosas que llevó consigo se encontraba el boceto de su SEGUNDA SINFONÍA, una extraordinaria y desconocida aportación de nuestro protagonista al repertorio sinfónico alemán del s. XX.

En el programa de hoy nos centraremos en la ópera CAÍDA Y ASCENSIÓN DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY, metáfora perfecta de una sociedad en la que el dinero está por encima de todo y que no sospecha lo cerca que está del precipicio. Veremos qué recursos musicales utiliza Kurt Weill en esta obra para traducir musicalmente el concepto brechtiano de “Teatro épico”.

Kurt Weill llega en 1922 al lugar adecuado en el momento justo, ya que, tras la proclamación de la república de Weimar, Berlín se convertirá en el epicentro cultural de Alemania. Mientras continúa formándose con Ferrucio Busoni, nuestro compositor conocerá la noche de los cabarets berlineses y entrará a formar parte de grupos de vanguardia, acérrimos defensores de la Nueva Objetividad o de la “música utilitaria” y cada vez más interesados en nuevos tipos de música, sobre todo en el jazz que estaba llegando desde Norteamérica. Una peculiar versión de YOUKALI cantada por DIEGO EL CIGALA dará paso al cabaret de SPOLIANSKI, a orquestas de jazz como la de PAUL WHITTEMAN, y a compositores un poco más serios como STRAVINSKI, HINDEMITH y ORFF. Terminaremos con una pequeña gran obra maestra: el segundo movimiento de su CONCIERTO PARA VIOLÍN. Guión y presentación de Miriam Bastos.

Presentado por Miriam Bastos, comenzamos un ciclo dedicado a Kurt Weill (Dessau, 1900-Nueva York, 1950), una de las figuras más singulares del panorama musical de la primera mitad del siglo XX. Un compositor de una sólida formación académica que, sin renegar de sus orígenes, recurre a otros lenguajes más propios de la música popular como al jazz o al cabaret para conectar con el público de su tiempo. El programa de hoy estará dedicado a su primera juventud y a sus años de aprendizaje, primero en Dessau, su ciudad natal, y más tarde en Berlín. Escucharemos, la suite orquestal de DIE DREIGROSCHENOPER (la famosísima Ópera de los Tres Peniques) para orquesta de viento, la NANNA’S LIED en la fantástica versión de UTE LEMPER, así como dos piezas de juventud: el 2º movimiento del CUARTETO EN SI BEMOL MAYOR y el ballet-pantomima ZAUBERNACHT.

Como conclusión de nuestro viaje a través de los recuerdos propios conectados con la Orquesta madrileña hacemos hincapié en la presencia de algunos grandes solistas: Victoria de Los Ángeles canta Le violette de Scarlatti y Standchen y Caecilie de Richard Strauss. La soprano se une enseguida a la pianista Alicia de Larrocha en tres las siete Canciones populares españolas de Falla y La tarántula de La Tempranica de Giménez. Luego nos visita Montserrat Caballé para cantarnos Ah, perfido! De Beethoven, aria de concierto que entonó bajo la dirección de Hermann Scherchen en 1963. Los pianistas Wilhelm Kempff (Cuarto de Beethoven) y Alfred Brendel (25º de Mozart) anteceden luego al violinista Itzak Perlman (Brahms) y al chelista Mtislav Rostropovich (Haydn).

Llegamos al advenimiento de Sergiu Celibidache como director de alguno de los mejores conciertos de la Orquesta Nacional. Lo recordamos cuando se presentó por primera vez en su podio en 1952 con la Sinfonía Clásica de Porkofiev. Luego rememoramos su maravillosa recreación de la Rapsodiia española de Ravel y por último su soberana interpretación de la Sifonía nº 4 de Bruckner. A continuación evocamos la figura de Paul Kletzki con la Sinfonía nº 7 de Bethoven, seguimos con la de Istvan Kertesz dirigiendo la Sinfonía nº 8 de Dvorák y por último traemos a la palestra a Carlo Maria Giulini con los Cuadros de una exposición de Musorgsk/Ravel.

Estudiamos hoy en síntesis la profusa actividad de Rafael Frühbeck de Burgos, el nuevo titular de la ONE tras la muerte de Argenta. Escuchamos fragmentos de alguna de sus obras fetiche, como la Consagración de la primavera de Stravinski, la Pasión según San Mateo de Bach. La vida breve de Falla o Carmina burana de Orff; todas con la Nacional en el estrado. Cerramos con la presencia de algunos grandes maestros: Eugen Jochum (5ª de Beethoven). Rafael Kubelik (1ª de Mahler) y Charles Munch (Iberia de Debussy).

Grabaciones de Argenta con la Nacional: Heroica de Beethoven, Concierto para violín de Brahms, con un impagable Yehudi Menuhin. Tricornio de Falla. Muerte de Argenta. Final de El Mesías, última partitura que dirigió. Homenaje a cargo de Jascha Horenstein con el Requiem de Brahms. Por el mismo director, 3ª de Bruckner. La ONE sin titular. Nace un nuevo valor: Frühbeck de Burgos. Debut: Tricornio de Falla.

El mago y buen hacedor: Carl Schuricht. Sus contactos con la ONE. Se escuchan interpretaciones de obras que trabajó con nuestra orquesta en los mimbres de la de la Radio de Stuttgart: El mar de Debussy, 1ª de Brahms, 1ª de Beethoven, 3 ª, Renana, de Schumann. Presencia definida de Argenta: primero como pianista (Sonata para violín nº 8 de Beethoven, con Grumiaux). Amor brujo de Falla.

Recuerdos de un mitómano Los grandes directores y solistas de la ONE En este segundo capítulo tenemos ocasión de escuchar grabaciones oficiales de la Nacional gobernada por algunos de sus directores de primera hora, como Eduard Toldrá, en el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy o Jesús Arámbarri, en la Amorosa de Guridi. Luego Ernesto Hallfter nos ofrece el tercer movimiento de las Noches en los jardines de España de Falla, con la Bética de Sevilla y el pianista Manuel Navarro. Evocamos más tarde la figura de Bartolomé Pérez Casas, titular de la Nacional en sus primeros años, que el día de su despedida ofreció la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Ataúlfo Argenta se quedaría solo en el podio a partir de entonces. Asistimos a su notable interpretación de la segunda parte del Don Juan de Strauss, en este caso dirigiendo a la Sinfónica de Viena.