Temas de música

La historia de los instrumentos de teclado no avanza como una flecha, sino como un mapa lleno de desvíos, callejones sin salida, experimentos audaces y soluciones que no cuajaron… pero que durante un tiempo parecieron el futuro.

Durante los siglos XVII y XVIII, el clave se convierte en el centro del universo doméstico, cortesano y pedagógico. Se toca solo, acompaña, dirige y enseña y es, a la vez, instrumento de estudio, de representación y de poder simbólico.

A partir del siglo XV, la tecla empieza a entrar en espacios más pequeños, más humanos. Sale de la iglesia, se cuela en las casas, en los estudios, en los salones. Y ahí aparecen dos instrumentos que van a convivir durante siglos, pero que representan casi dos filosofías opuestas: el clavicordio y el clavecín.

El órgano es probablemente el instrumento más fascinante jamás creado al servicio de la música… y también uno de los más incomprendidos. Para empezar a entenderlo, tenemos que viajar atrás, al momento en que alguien tuvo la idea de sustituir palancas, correderas y empujones más o menos rudos por un teclado. Ese gesto cambia la historia del sonido.

Mucho antes de pensar en un instrumento de tecla, los antiguos griegos desarrollaron ampliamente la filosofía y la matemática del sonido hasta cartografiarlo y trasladarlo a un sistema primero de palancas y después de teclas. La historia, hasta el Renacimiento, vio nacer -y en algunos casos descartó- instrumentos de tecla de lo más variado, como el clavicimbalum, el claviciterio o la zanfona. Obras de: Francesco Landini, Antonio de Cabezón, Luis de Narváez.

En el último programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas continuamos contando alguna anécdota de la vida de Alcott hasta llegar a su fallecimiento en 1888.

La selección musical de hoy es un popurrí, ya que escucharemos música de compositores norteamericanos que no han tenido cabida en anteriores programas, pero también fragmentos de las bandas sonoras de las cuatro principales películas que han recreado Mujercitas en el cine

CARETA (común a todos los programas) THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

MAX STEINER (1888-1971): Suite de la banda sonora de Little Women, 1933 (remasterizada en 2024)

STEPHEN FOSTER (1826-1864): Ah! May the Red Rose Live Alway, Jan DeGaetani, mezzo-soprano, Gilbert Kalish, piano

ALEXANDRE DESPLAT (1961): “The Book”, BSO de Little Women, de 2019

STEPHEN FOSTER: Wilt Thou Be Gone Love?. Jan DeGaetani, mezzo-soprano; Leslie Guinn, baritone; Gilbert Kalish, piano; Robert Sheldon, flute; Sonya Monosoff, violin

P. I. TCHAIKOVSKY (1840-1893) None but the lonely, de las 6 Romanzas Op. 6. Rossano Brazi, BSO de Little Women, 1949

ADOLPH DEUTSCH (1897-1980): Main title of Little Women, 1949

C. JEROME HOPKINS (1836-1898): The Wind Démon (Rhapsodie Caractéristique pour Piano), Op. 11, Ivan Davis, piano

HARRY T. BURLEIGH (1866-1949): Oh, Didn’t it Rain. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: O Rocks, Don’t Fall on Me. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: My Lord What a Morning. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: I Don't Feel No-Ways Tired. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

ALEXANDRE DESPLAT: Dr March's Daughters, de la BSO de Little Women, 2019

El penúltimo programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas está dedicado, fundamentalmente, a encontrar la música en Mujercitas, y la hay, más allá del piano de Beth. También seguiremos adelante con la breve biografía de Louisa May Alcott que estamos ofreciendo a lo largo de esta serie.

La selección musical de hoy es una breve muestra del trabajo de los Seis de Boston, el grupo de compositores académicos que dominó la escena musical y académica en EEUU a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, valedores de la tradición musical europea, y quienes con su influencia opacaron la obra de compositores anteriores.

CARETA (común a todos los programas) THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

JOHN KNOWLES PAINE (1839-1906): Obertura ‘As you like It’, Op. 28, New York Philarmonic, Zubin Mehta, director

GEORGE W. CHADWICK (1854-1931): Cuarteto de cuerdas nro. 1, 1º mov.: Allegro con Brio, Portland String Quartet

POPULAR: Twinkle, Twinkle, Little Star, Sara Stowe, Matthew Spring y Jon Banks

EDWARD MACDOWELL (1860-1908): Concierto para piano nro. 1 en La menor, op 15. Seta Tanyel, BBC Scottish Symphony Orchestra, Martyn Brabbins, director

ARTHUR FOOTE (1853-1937) Cuarteto de cuerdas nro. 1 en Sol menor, 4º mov.: Molto Allegro, Da Vinci Quartet

MARK ADAMO (1962): Kennst du das land, de la ópera Little Women, Pelham Andrews, bajo barítono

HORATIO PARKER (1863-1919): Morceaux Characteristiques, Peter Kairoff, piano

AMY BEACH (1867-1944): Craddle Song of the Lonely Mother, Op. 108. Katia Spluga, piano

En el séptimo programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas llegamos al año en el que Alcott escribió su obra maestra. Vamos a leer sus Diarios, la mejor manera de comprenderla, y nos detendremos en algunos análisis del libro

El músico que hemos elegido hoy es Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), pianista estrella y compositor afortunado. Quizá el más conocido de los músicos que nos han acompañado hasta ahora, no lo es apenas, fuera del círculo melómano, cuando en realidad su música es de gran calidad.

THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (1829-1869): Second Banjo, Op. 82, RO 24, Philip Martin, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Fairy Land "Schottische de concert", RO 91, Philip Martin, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Polonia "Grand caprice de concert", Op. 35, RO 210, Philip Martin, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Le mancenillier Op. 11. Richard Burnett, piano histórico

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (after Bishop): Home, Sweet Home "Caprice", Op. 51, RO 117. Philip Martin, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: The Dying Poet, Noël Lee, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Romance, Ivan Davis, piano, piano

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Sinfonía Una noche en los trópicos. Utah Symphony Orchestra, Maurice Abravanel, director.

En este sexto programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas encontramos que Alcott comienza a ser conocida como escritora de relatos, aunque la vida no fue fácil esa época. Fallece su hermana Elizabeth, y ella misma, que marcha a la Guerra de Secesión como enfermera, vuelve enferma, y jamás recuperará la salud. Viaja a Europa y recibe el encargo de escribir una ‘historia para chicas’.

Tras el paréntesis de ayer, hoy de nuevo escucharemos las obras de un compositor que quiso crear una música con sabor genuinamente estadounidense. Se trata de George Frederick Bristow (1825-1898), violinista y compositor.

CARETA (común a todos los programas) THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

GEORGE FREDERICK BRISTOW (1825-1989): Symphony No. 4 in E Minor, Op. 50 "Arcadian": II. Halt on the Prairie. The Orchestra Now, director, Leon Botstein

G. F. BRISTOW: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 50 "Arcadian I. Emigrants' Journey Across the Plains. The Orchestra Now, director, Leon Botstein

G. F. BRISTOW: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 50 "Arcadian IV. Finale. Arrival at the New Home, Rustic Festivities and Dancing. The Orchestra Now, director, Leon Botstein

G. F. BRISTOW: Six Pieces for Organ, Op. 45: 4. Impromptu - Voluntary in G Minor. Janice Beck, órgano

G. F. BRISTOW: Dream Land, Op. 59: Ivan Davis, piano

G. F. BRISTOW: Overture to Rip van Winkle). Northern Sinfonia, directora, Rebecca Miller

En este quinto programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas vamos a conocer algo más de la vida de Alcott, pero sobre todo, vamos a descubrir a los trascendentalistas, un grupo de pensadores, filósofos y escritores que estuvieron estrechamente relacionados con los Alcott

El compositor que nos acompaña hoy es Charles Ives (1874-1954), uno de los más importantes músicos que ha dado Estados Unidos. Con una sólida formación musical, el hecho de no dedicarse profesionalmente a la música (fue un muy reputado ejecutivo en el campo de los seguros) le permitió alejarse de cualquiera de las escuelas estéticas de su época, y crear algunas de las piezas más personales de la música del siglo XX. En 1920 escribió su sonata nro. 2 para piano, titulada "Concord, Mass., 1840-60", la pieza que sonará hoy de la mano de diversos intérpretes.

CARETA (común a todos los programas) THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

CHARLES IVES (1874-1954): The Children's Hour from Down East. Deborah Voigt, soprano

CHARLES IVES (arr. H. Brant): Piano Sonata No. 2, "Concord, Mass., 1840-60". I. Emerson. Royal Conncertgebouw Orquestra, Dennis Russel Davies director.

CHARLES IVES: Piano Sonata No. 2 "Concord" IV. Thoreau. Marc-André Hamelin, piano, Jaime Martin, flauta

LEWIS SPRATLAN: Thoreau’s Flute. Patrick Gradner, Paul Conrad; Rutgers University Glee Club

CHARLES IVES (arr. H. Brant): Piano Sonata No. 2, "Concord, Mass., 1840-60". II. Hawthorne. Royal Conncertgebouw Orquestra, Dennis Russel Davies director.

CHARLES IVES: Piano Sonata No. 2 "Concord" III. The Alcotts. Marc-André Hamelin, piano