Territorios Sonoros de Colombia

Memnxi Kiwe (el canto de la tierra)  es una agrupación que surge de la necesidad de impactar la vida de las mujeres desde una mirada política. La agrupación la integran mujeres indígenas del Cauca: Caloto, Santander de Quilichao, Tierradentro, Jambaló, entre otros. Memnxi Kiwe es una propuesta músical con sentido político, que promueve los derechos de las mujeres en general, y en particular los derechos de las mujeres indígenas. Con las letras de sus canciones buscan impactar la vida de las mujeres de las comunidades, resaltando la necesidad de revitalizar saberes ancestrales e impulsando relaciones equitativas y equilibradas del lugar de la mujer en la sociedad. En este sentido resaltan que es necesario reconocer que para las mujeres indígenas no ha sido fácil incursionar en el mundo de la música, un papel que ha sido privilegiado para los hombres.

Henry Pimienta

Nació en Uribia, capital indígena de Colombia, ubicada en el departamento de La Guajira. Se inició en la guitarra popular gracias a las indicaciones de su padre Ángel Pimienta y posteriormente ingresó al Programa de Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, bajo la asesoría del maestro Fanor Aguirre. Actualmente es Profesional en Música, con énfasis en guitarra, de la Universidad del Atlántico. Fue ganador en la convocatoria de nivel nacional Comparte lo que somos, el arte, la cultura y el patrimonio un “abrazo” de esperanza nacional, organizada por el Ministerio de Cultura Nacional en el año 2020. También fue ganador de la convocatoria a nivel departamental Arte en Aislamiento 2020, organizado por el Fondo Mixto de La Guajira.

Participó en el concurso internacional Vive la Guitarra 2020 en Quito – Ecuador; participó en el II Festival Internacional de Guitarra de Medellín, donde recibió clases maestras con Johan Fostier (Bélgica). Ha realizado recitales de guitarra en diversos escenarios de los departamentos del Atlántico y La Guajira de forma presencial y virtual, actuando como solista y músico acompañante. Se ha desempeñado como profesor particular en la ciudad Barranquilla y actualmente en el municipio de Uribia. Hoy, se encuentra haciendo un trabajo de investigación - creación en el que fusiona las sonoridades y vivencias de la etnia Wayuu con la guitarra clásica teniendo como resultados obras Wayuu para guitarra como Sumain Wayuu, Achijirrawaa Wayuu, Sones de Kasha, Voces de Estrellas y Tormenta Wayuu, entre otras.

Joaquín Prince "Inco" 

Varón wayuu del clan Jayariyu, hijo de la unión entre el señor León Prince Uriana y la señora Isabel Bruges Jayariyu, nacido y criado en la comunidad kauwamana via cerro de la teta perteneciente al municipio de Uribia.  La problemática de la pérdida de la identidad cultural por parte de los wayuu sumado al interés por sus raíces lo llevó a crear  la escuela de formación para la música, el arte y el deporte Sauyeepia Wayuu (semillero wayuu), dedicada a fortalecer las tradiciones propias desde manifestaciones lúdicas y recreativas. La Escuela tiene su campo de acción entre los miembros de la gran nación wayuu que habita una gran parte del corredor fronterizo con la república de Venezuela. Uno de los aspectos que más ha preocupado a la Escuela es la preservación y reafirmación de los valores ancestrales wayuu, tales como la institución del  putchipui’i o palabrero, los juegos tradicionales y los instrumentos musicales Wayuu.

Los días 11 y 12 de noviembre, se realizó en Pueblo Bello César, en el resguardo Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta -Comunidad de Simunurwa el encuentro de músicas propias del pueblo Iku o Arhuaco. El encuentro contó con la participación de delegaciones de Nabusimake (capital del pueblo Arhuaco), Jewrwa y Gun Aruwun.

La música de Canalón de Timbiquí evoca sonidos ancestrales de la costa pacífica colombiana en la cual habitan principalmente afrocolombianos. Esta música recrea todo el poder y los ritmos de la marimba de chonta con el guasá y el bombo. Sus melodías y líricas hablan acerca de la jungla, los ríos, la minería y todas las cosas que pasan en su pueblo. Provenientes de Timbiquí en el departamento del Cauca en la Costa Pacífica, las cantoras son conducidas por Nidia Góngora y están apoyadas por una banda que utiliza una variedad de instrumentos de percusión tradicionales como los cununos, los bombos y la marimba de chonta. Han sido nominados a los premios Grammy Latino en 2019 a mejor disco folclórico, ganadores de dos versiones del Festival Petronio Álvarez y ganadores de los premios shock a mejor disco folclor.

El municipio de Samaniego fue fundado en 1837, y hasta principios de 1900 no se tiene registro de agrupaciones musicales. El arribo del obispo alemán Pedro Schumacher en 1896  marca un hito al fundar la primera agrupación que bajo la batuta de su compatriota  Eduardo Dekiert ejecutaba valses del compositor Vienés Johann Strauss.

En 1902 la fiebre tifoidea cegó la vida del obispo Alemán y años después la banda bajo la responsabilidad del ejecutivo municipal tomaba el nombre de Banda Antonio Nariño.  La banda Nariño como se conoce  hoy, toma fuerza hacia el año de 1978 cuando un grupo de músicos Samanieguenses deciden colocar en funcionamiento los pocos instrumentos que estaban en un salón del palacio musical y es así como se empieza la historia moderna de esta agrupación. Hacia el año de 1994 se empieza con la Escuela de Música para dar un espacio a la niñez y juventud del territorio y consolidándose con el Acuerdo 007 de 1997 con el cual se crea la Escuela de música Mayoralejo, que en la actualidad pertenece al Programa Municipal de Música.

La Escuela y la banda Sinfónica cuenta en la actualidad con las áreas de iniciación musical, percusión folclórica y corporal, maderas, metales, grupos de cámara y banda sinfónica. El programa de Música y la dirección de la Escuela de Música se encuentra bajo la dirección del maestro Carlos Omar Vallejo Obando con el acompañamiento del profesional Miguel Alfonso Rosero Romo.

Cantante, compositor, arreglista y productor colombiano, nacido en el departamento del Chocó, le apuesta con su música, a la construcción de nuevos sonidos, tomando como base el Hip hop, el Afrobeat, el Dancehall, el Dembow y la electrónica, que fusionados con la música tradicional colombiana, da como resultado melodías que disfrutan bailadores de todas las generaciones.

Cuando Dino Manuelle suena, suenan los ríos, suena la selva, suena el clarinete, retumba el tambor y se escucha una voz raizal y sin secuela que evoca a la madre África. Desde el 2005 se desempeña como director, vocalista y compositor de “Rancho Aparte ”; agrupación que sigue las rutas de la chirimía tradicional. Instrumentos como la tambora, el clarinete, el bombardino, los platillos de latón, le dan ese toque ancestral a dicho formato que enriquecen con elementos del Funk, el Hip hop, el Punk y el Dance. Representando la nueva avanzada de la música popular latinoamericana.

Es miembro fundador de la Fundación Rancho Aparte; organización sin ánimo de lucro que se dedica a la enseñanza, conservación y difusión de la música tradicional colombiana, cuyo principal objetivo es romper las barreras generadas por la violencia y las condiciones de desigualdad, llevando a cabo promoción de derechos y prevención de sus vulneraciones en niños, niñas, adolescentes y jóvenes, mediante talleres de formación y demás proyectos de intervención social, con los cuales busca contribuir a la construcción de paz, uno de sus grandes retos.

Gustavo Bush Gallardo, Prophet Negus, es un cantautor y músico de Reggae y Calypso sanandresano y activista del Pueblo Raizal; fué uno de los precursores del reggae en San Andrés s finales de los años 70´s y principios de los años 80’s  con sus legendarios grupos Karib Rasta, Generation Band, The Rebels y Roots Prophecy.

Prophet Negus nace en el año 2012 cuando Gustavo Bush es invitado por Minec para participar en el  video "500 YEARS”.  Este nombre de profeta, fué un bautizo que le dieron los jóvenes que hacían música con sus hijos y él aceptó el reto de convertirse en mensajero.

Ha concursado en el Festival de Calypso Bill y Mary, 2016 y 2017 resultando entre los ganadores de estos, con las canciones San Andrés Woman y Overpopulation. En 2018 lanza Prisoner, su primer trabajo solista. Ha participado en los conciertos de la Semana de Emancipación Raizal, en el Green Moon Festival, y el concierto bicentenario compartiendo tarima con Esteban Copete,  CirculArt en Medellín, y el Festival SAI Summerfest.

José Danilo Flórez es bandolista de reconocida trayectoria. Proviene de una familia de tradición folclórica del municipio de Maní Casanare. Hijo del legendario maestro de la bandola llanera Pedro Flórez, en cuyo honor se realiza en festival Internacional de bandola.  En el año 1991, siendo estudiante de bachillerato, fue integrante de un grupo de danzas del colegio ocupando el primer lugar en Belén Boyacá.

En el año 1995, ocupó el primer lugar en el Festival Internacional de la Bandola en Maní. Se ha desempeñado como instructor de bandola llanera en la Casa de la Cultura de Maní, en la Dirección Departamental de Cultura de Casanare, en la Fundación Cultural Cirpa, y en Comfacasanare. Ha grabado como bandolista en los trabajos discográficos de su hermana Elda Flórez, “La voz recia del llano”, con los cantautores Tirso Delgado, Tirso Caicedo, Mario Alejandro Gutiérrez y Víctor Espinel, como también en los trabajos discográficos “Maní, Tus hijos cantan al llano”; Cantos de Monte Azul del maestro Cachi Ortegón, en el Instrumental “Bandola Ancestral” de la Fundación Merecure y recientemente con la Coral  Infantil “Numerao de Palabras” de Yopal, Casanare.

Durante los años 2009 a 2011, fue director de la “Fundación Cultural Concierto de Bandolas” donde tuvo la oportunidad de promocionar este instrumento en los más importantes eventos folclóricos y culturales  a nivel nacional y en Venezuela. Actualmente es docente de instrumentos llaneros en la universidad Unitrópico en Yopal Casanare, Colombia y coordinador de música tradicional de la Coral Infantil “Numerao de Palabras”.

Por 30 años, Los Gaiteros de Ovejas han representado el sonido de la Gaita originaria de Ovejas, Sucre, en el interior de la costa caribe colombiana. Ofrecen conciertos y talleres de construcción e interpretación de gaita y percusión. La nueva generación del grupo ha colaborado con Arcade Fire, Bomba Estéreo y ha sido seleccionado para showcases oficiales en escenarios nacionales e internacionales como Mercado Cultural del Caribe (Cartagena, 2019), CirculArt (Medellín, 2018), Colombia 4.0 (Bogotá, 2018) y SXSW (AustinTX 2019). Sus dos discos, “Pa' Amanecé”(2017) y “Al mejor estilo” (2019), fueron grabados por el reconocido productor y ganador de múltiples Grammy, Chris Castagno.

Actualmente, el grupo está enfocado en desarrollar un circuito académico y cultural en USA, Canadá y en España para 2022. Su reciente trabajo “Al Mejor Estilo” fue postulado por primera vez a la edición de los Latin Grammy de 2021.

Ovejas es un municipio ubicado en el departamento de Sucre al interior de la costa Caribe. Tiene hoy en día cerca de 21.000 habitantes, aproximadamente 18.000 de ellos reconocidos como víctimas del conflicto armado y la violencia en Colombia que hoy viven en un territorio con muchas cicatrices pero finalmente en paz. En 2014 el Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene fue reconocido como Patrimonio Cultural e Inmaterial de Colombia.