En este episodio escuchamos desde Buenaventura, Valle del Cauca al maestro Baudilio compartiendo sus conocimientos profundos sobre la Música de Marimba de Chonta, tanto en su interpretación como en su construcción. En una primera instancia cuenta los pasos de la construcción del instrumento, luego habla sobre los contrastes de afinación y detalla los ciclos que constituyen la construcción de la marimba. Seguidamente, cuenta sus experiencias con los maestros de los que aprendió y las historias que vivió en este proceso de aprendizaje y describe algunos de las características de los ritmos del pacífico. Finalmente, el maestro llama la atención sobre el cuidado que la juventud debe prestar a la preservación de la marimba tradicional frente a las marimbas afinadas en 440.

En este episodio de Territorios Sonoros viajaremos a uno de los principales ríos de Buenaventura, en el Pacífico vallecaucano: El Río Yurumanguí.  El Consejo Comunitario de la Cuenca del Río Yurumanguí es una comunidad afrodescendiente de tres mil personas y está compuesto por trece veredas: entre las que se encuentran El Barranco, Veneral del Carmen, San Jerónimo, San José, Juntas, El Encanto, El Queso, El Águila, San Miguel, El Papayo entre otras. De la vereda de San Antonio escucharemos el testimonio de vida de la maestra Benita Cangá, su voz celebra la vida con música de marimba y de tambores y atrae desde lejos la alegría en un territorio ejemplar que resiste unido al conflicto armado, combate el ilícito con liderazgo y del que emerge una poesía única.

Blanca Rivera Inicia hablando de su madre Ana Mercedes Gonzales de Rivera una de las figuras insignes de la guabina en Vélez. Desde sus abuelos se cantaban las tonadas de guabina, y su madre las cantaba mientras hacia sus actividades diarias. Luego junto a sus hermanos formaron el grupo de los Ruiseñores del Zulia y mas adelante los hermanos Rivera fueron incorporados al grupo Corazón Santandereano, grupo con el que participo en diferentes Festivales. Recuerda a Mama Delfina, a Doña Rosita, Las Lujanas, y la voz fuerte de su madre como las guabineras mas importantes que conoció. Aunque la guabina se enseña en algunos colegios, la forma de divulgación que se mantiene es la generacional de madre a hija. Nelly Paola Cares Rivera su propia hija hizo su trabajo de grado sobre la caracterización de la copla en la música en el año 2012 y en su trabajo practico su influencia sanadora en neonatos. Las tonadas se practicaban a capela en el diario vivir y luego se reunían en grupos, a veces hombres y mujeres separados se replicaban y formaban las tonadas picosas. Con instrumentos como la pandereta, la picosa y el tiple se formaban las parrandas. Su madre hace la primera voz, el padre la según y Blanca la tercera, siendo este el formato tradicional dos mujeres y un hombre, que se cantan en tonos mayores, acompañadas por torbellinos que se suspenden al momento de cantar la tonada Su familia conserva todo ese acervo de la guabina que les enseño la madre.

En este episodio, el compositor y cantautor Guillermo Calderón da testimonio de toda una vida dedicada a la música en Neiva y en Bogotá. Influenciado por la música de la nueva ola y su propia interpretación de la música tradicional colombiana, el maestro Guillermo ha hecho arreglos para Banda y Orquesta, sin embargo, en los últimos años ha cumplido de la mano de la Orquesta Filarmónica de Tunja, la gran ilusión de su vida: dirigir. Gracias a su reciente amistad y colaboración artística con el joven director venezolano Joel Pérez, director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música y Canto del Huila, una obra sinfónica de su autoría, el pasillo Instrumental: Ensueños. Escucharemos acerca de esta experiencia en voz del maestro Pérez y seremos testigos de esta amistad forjada por la música.

El Maestro Germán Carvajal en una conversación muy evocativa comparte su trayecto de vida y su estrecho vínculo con las experiencias musicales en casa y desde edades escolares en Marinilla, nos habla de cuerdas pulsadas, la trova, las coplas, las cantas y la parranda, que hoy se expresan de manera muy particular en diferentes regiones de Colombia y como parte de las expresiones musicales de la región paisa. La crítica, la ironía, la humorística, la sátira, los textos picarescos hacen parte de los contenidos que la caracterizan. Germán, comparte su conocimiento y experiencia desde un sólido conocimiento informado de cómo se construye la poética de la música en los andes con temáticas de la tierra, la tradición, la familia y el paisaje y cómo se hace la trova.

Luego, Germán posada Estrada comparte su experiencia musical desde los procesos de formación escolar como intérprete y describe su visión como docente de cómo ha apropiado desde la experiencia el conocimiento y su manera de proponer distintos modos de reconocimiento y apropiación de las tradiciones musicales andinas, de las cuerdas pulsadas, la música tradicional y las expresiones más representativas en los festivales de música andina de la trova y la parranda.

Profesora Chocoana que describe muy pausadamente y con un entretenido relato como migró a las islas de San Andrés y providencia, se integró a las dinámicas de la comunidad isleña recreando las tradiciones regionales, historias, mitos, leyendas, cantos tradicionales y ritos funerarios. Ahora vive en el archipiélago integrada a la cultura isleña recreando sus memorias chocoanas y caribeñas. Poco a poco fue apropiando las expresiones y prácticas musicales del archipiélago y a compartir en el medio escolar la cultura musical vocal, coral, escénica, danzaría con las expresiones musicales de la isla. De esta forma se empezó a gestar un movimiento de tradición afrodescendiente que progresivamente fue construyendo un proyecto educativo, intercultural, identitario, centrado en las expresiones y tradiciones principalmente musicales y danzarías de la cultura isleña y chocoana, llena de alegría, compromiso y generosidad.

En este episodio, Katerin Muñoz habla de la suerte que tuvo de haber nacido en la Cruz Nariño. Su familia cuenta con bastantes músicos, y su primer recuerdo musical fue de su abuelo interpretando La Sombrerera, hombre recio quien había sido desplazado por la violencia desde Briceño y logro sacar adelante a su familia sin ninguna base. Él es su inspiración constante y junto al un tío de Katerin arrullaban a toda la familia tocando bambucos. Su interés mas que cantar es sentir la música, contar una historia y transmitir ese sentimiento a quienes le escuchan. Desde el primer festival en el que concursó, cautivo al público y de ahí en adelante ha cosechado muchos éxitos. De formación netamente empírica, no ha tenido acceso ni necesitado una formación académica y aboga por este tipo de aprendizaje vivencial y de la experiencia. Los maestros que le acompañan en la guitarra son también sus amigos, con los que se divierte en el ejecutar del oficio que los une. Aunque respeta todo tipo de género, entiende la dificultad de las nuevas generaciones para tomar gusto por la música colombiana. Explica como la música es algo que ella hace por amor y no por dinero, aunque acepta que ha mejorado su situación económica, Cerca de terminar el bachillerato, sabiendo que la música es su esencia y su mayor aspiración, asegura que sin importar lo que decida estudiar en la Universidad, la música siempre estará en su vida. Y que su gran propósito es difundir la música colombiana por todos los rincones del mundo y expresar la belleza de nuestro país a través de ella.

El maestro Walter Felipe Meneses nos cuenta sus inicios en la Chirimía Caucana conducido por el silbido de su padre en su primera infancia. Este género que el músico de Popayán Nicolás Peláez denomina como un lugar cercano a la espiritualidad permanece puro alrededor de la flauta y el tambor.

El ritual que empezó detrás de la Chirimía, con los tíos los Domingos de Ramos desarrollo con los años la creación de agrupaciones propias. Después de ganar el X Festival Mono Núñez se convierte en Luthier, se independiza y crea su taller de fabricación de Instrumentos tradicionales para Chirimía.

Se describen los instrumentos que hacen parte de la Chirimía, se escuchan ejemplos y extractos reconocidos de este estilo de música tradicional que ha ido preservandose a través de las generaciones.

Desde Arauca y rememorando sus inicios en la música, Maryori Gineth Balta relata partes importantes de su carrera musical y nos cuenta un poco sobre los aires, las temáticas y los cantos propios de esta región de Colombia, los llanos orientales. Agradeciendo a su mamá por mostrarle las posibilidades existentes en la música y por ser su primera maestra al impulsarla a vivir este camino, comprenderemos cuál ha sido el recorrido vivido por Maryori para llegar a ser una gran representante de la región y del Territorio Sonoro del Joropo. Entre cantos e historias nos adentraremos en la cultura llanera y en su invaluable legado para las músicas tradicionales del país. Así mismo, escucharemos cómo la música se convierte en una herramienta fundamental para el fortalecimiento de las prácticas tradicionales de la región, y para transmitir, a través de ella, esos saberes y formas de ser y de hacer. En la voz de Maryori conoceremos un poco de la fuerza de la mujer llanera y de su importante papel en la vida y música de esta región.

Desde Arauca y rememorando sus inicios en la música, Maryori Gineth Balta relata partes importantes de su carrera musical y nos cuenta un poco sobre los aires, las temáticas y los cantos propios de esta región de Colombia, los llanos orientales. Agradeciendo a su mamá por mostrarle las posibilidades existentes en la música y por ser su primera maestra al impulsarla a vivir este camino, comprenderemos cuál ha sido el recorrido vivido por Maryori para llegar a ser una gran representante de la región y del Territorio Sonoro del Joropo. Entre cantos e historias nos adentraremos en la cultura llanera y en su invaluable legado para las músicas tradicionales del país. Así mismo, escucharemos cómo la música se convierte en una herramienta fundamental para el fortalecimiento de las prácticas tradicionales de la región, y para transmitir, a través de ella, esos saberes y formas de ser y de hacer. En la voz de Maryori conoceremos un poco de la fuerza de la mujer llanera y de su importante papel en la vida y música de esta región.