Territorios Sonoros de Colombia

Daniel Mitchel y Mambo Negro: Entrevistado por Simón Calle, Daniel Mitchell director musical de la Orquesta La Boa. Mambonegro Records nace en el año 2014 en alianza con Viceversa Cine con Marcela Lizcano, constituyéndose como sello discográfico y estudio de grabación, con 10 artistas en la parrilla de la banda. También en las instalaciones hay una oficina del Sello Indio donde hay productores y creadores de Hip-Hop, otra de Las Hermanas que hacen beats y otra de Mario Galeano con Frente Cumbiero y Ondatrópica. En principio el interés surgió de las músicas tradicionales colombianas, más adelante la producción en general que se da en la ciudad de Bogotá. Entre otros grupos están La Perla, trío vocal que investigan la música del Caribe. Son de la Provincia, gaiteros. Bandejas Espaciales, psicodelia con el saxofonista Marco Fajardo, Steiners que es una banda de folk. Fantasma que experimenta con el jazz libre, Vicky Laverde, quien es una canta autora y Kokodrilo. Hacen parte de la Alianza de Sellos Independientes de Colombia. En el 2016 hacen un Festival el Boa Fest del que hicieron 3 ediciones, sentó las bases para el trabajo colaborativo entre grupos diferentes, generando nuevos proyectos, haciendo cumplimiento a su misión de intercambio musical y cultural.

Apolo 7 es una banda colombiana de un género que autodenominan Swing Metal (Mezcla del sabor latino junto con el poder del Rock). Presentes en los festivales Rock Al Parque 2018, Dia de Rock Colombia 2018 - 2020, Jingle Bell Rock de Radioacktiva. En México han pisado la tarima del festival Rock X La Vida en Guadalajara y del Hell and Heaven (CDMX) tocando junto a grandes como Megadeth, King Diamond, Sum 41. Son embajadores de la Primera Maravilla de Colombia, La Catedral de Sal de Zipaquirá. En este episodio, los hermanos Baquero, creadores de la banda, nos contarán del proceso de profesionalización de la agrupación y de como trascendieron las fronteras de Zipaquirá, impactando incluso en personajes como el guitarrista Marty Friedman, con quienes lograron una colaboración reciente.

En este episodio, Daniel Broderick nos cuenta un poco sobre los orígenes de la cultura Rave y de los principios contraculturales que subyacen este movimiento. El paso del Rave de Inglaterra a Francia y luego de Francia a Colombia en los años 90 es parte de esta historia. Del mismo modo Dani Boom cuenta su experiencia, como espectador y como Dj activo y una de las figuras históricas de este movimiento, en relación a el encuentro entre la música Rave y las músicas tradicionales colombianas derivando todo este proceso en las músicas electrotropicales tan en boga en estos tiempos.

En este capítulo conversamos con Alix Lesmes de Latino Power (Bogotá) Alejandro Bernal de La Pascasia (Medellín) y Domenico Di Marco- Municipal (Bucaramanga), encargados de espacios de circulación independientes de Bogotá, Medellín y Bucaramanga. Ellos describirán su escenario de música en vivo en algunas palabras hablarán de algunos de los conciertos que han hecho hasta la fecha y contarán cómo surgió la idea de generar un espacio de música en vivo independiente y cómo sienten que aportan al desarrollo de su Territorio Sonoro. Posteriormente hablarán del estado de su local durante la emergencia sanitaria en el contexto de la Pandemia y finalmente recomendarán algunas de las bandas que programan habitualmente en estos importantes espacios de música en vivo.

En este capítulo de Territorios Sonoros dedicado a la Alianza de Sellos Independientes, los directores y creadores de diferentes casas discográficas colombianas describen su sello, cuentan cuando arrancaron, quienes los componen, cómo y de dónde surgió la idea, dónde están basados, cuál es el foco de su trabajo, describen sus catálogos y profundizan en cómo surgió la idea de agremiarse en la Alianza de Sellos Independientes. Finalmente evocan como se proyectan en unos años y terminan por recomendar algunos discos que les son cercanos.

Eugenio Duarte: Lleva tres años viviendo en Bogotá con familia colombiana. Es director de Orquestas, dedicado a la música desde los 5 años. Es comunicador social, periodista y también ha hecho cortometrajes y audio visuales. Siempre dedicado a la docencia. Comenzó estudiando música, lectura y gramática, luego entro en las Orquestas Juveniles en Maracaibo, luego llego a Caracas y se volvió director de orquestas y coordinador de orquestas y agrupaciones musicales. Funimusicol es una fundación que hizo con Alvaro Carrillo (con quien hizo un homenaje al Maestro Abreu) y con 9 maestros más, reuniendo artistas y estudiantes de música venezolanos, convocando mas de 1000 artistas, invirtiendo en la música como un cambio de vida, desde la disciplina necesaria para encontrar resultados. 

Edward Ramírez: Cuatrista venezolano con raíces colombianos, compositor, forma parte de C4 Trio y de El Tuyero Ilustrado. Ganaron un premio Latín Grammy por mejor álbum folclórico. Cuenta que en Venezuela distinguen clases de Joropo, el oriental, el central que es mas tuyero, y el guayanés que proviene del Valle del Tuy que es el mas tuyero de todos. Lo tradicional es que el guayanes se toque con arpa, en contadas excepciones se usa el cuatro, como es su caso. Recomienda maestros del Arpa como Yustardi Laza y José Miguel Arteaga. Las canciones se distinguen por pasajes y golpes, luego el Arpa hace una llamada y luego se hace una progresión armónica, en la segunda vuelta el cantante tiene que improvisar según la línea que da el arpa. Este guarapo, tiene mas picardía y es mas urbano, mucha gente lo baila actualmente. Se ha vinculado con artistas colombianos como Cununao, con Espiral Siete, Federico Mare y Hugo Candelario y con el Tuyero Ilustrado ha participado en el festival de la Tigra, también hicieron un tema en el ultimo disco de las Añez. Estuvieron presentes con Puerto Candelaria en Primavera Fest. Están por sacar un single con el Tuyero Ilustrado. Edward esta muy interesado en la música andina de Colombia, hizo una especie de pasillo “La segunda” con José Tobón de Puerto Candelario.

Linaje Originarios banda de Hip Hop Embera, desde hace 5 años cantan Rap en lengua benachami, le cantan a la naturaleza, al no a la guerra y a la violencia, no a la minoría y al respeto de la madre tierra, con la finalidad de seguir compartiendo, divulgar y fortalecer la cultura. Mezclando los mensajes ancestrales con todo tipo de instrumentos del folclor con el Rap y nuevos sonidos pretender llegar a las nuevas generaciones. En principio cuando el Rap llego a la comunidad, los mayores se opusieron a ella pues consideraban se iba a perder la cultura y la esencia y la sabiduría ancestral, así fue como Linaje Originarios, se adapto con su Rap que manifiesta el lenguaje propio de la nación emberá chami, que si fue bien recibido por los sabios del resguardo. Entre otras hicieron una versión del Condor Pasa, por el mensaje que contiene de espiritualidad y de unión con la naturaleza. Últimamente han combinado las letras con el español para que otra gente comprenda el mensaje que quieren transmitir.

Victoria Sur llegó en el año 2000 a Cuba a estudiar canto lírico con Manuel Pena en el ISA encontrándose con esa gran delegación de estudiosos colombianos y la banda Puro Pescao, donde se integra como cantante, una novedad para ella que era cantante de músicas andinas fue ver ese interés de la banda en mezclar el Rock y el Jazz con ritmos afrocolombianos. Descubrió cómo con una voz más brillante podía llevarla por encima del sonido de los tambores. Explica cómo el sistema cubano le permitió tener acceso a muchos artistas internacionales en distintas corrientes artísticas. Hizo un proyecto llamado Mandragora con tres compañeros que también estuvieron en Cuba y un disco de solista dirigido por Juan Sebastián Monsalve. 

Damián Ponce León vivió en cuba entre el año 1999 y 2006. Comenzó estudio con profesores particulares, percusión y composición para profundizar en estudios académicos musicales. Comenzó con Elvira Fuentes y Tulio Peramo, cuya influencia le incito a comenzar a componer y de ahí se presentó para estudiar en ISA a partir del 2001, donde completo su visión en la composición con muchos otros maestros. Exalta el aspecto del acceso a la cultura en todas sus ramas y a un pensamiento de tipo nacional y personal. También habla sobre la escala de valores y de la estructura social y como la existencia está ligada a las decisiones que se tomen. Otro punto importante fue el contacto con muchos artistas latinoamericanos y el impacto que tuvo después en la música colombiana, en todo tipo de géneros. Gracias al cambio de posición frente a lo autóctono. 

Guillermo Aguilar Cosito fue a Cuba de 1998 a 2001 a estudiar música. El primer choque fue aceptar su poco nivel en relación a lo que encontró en la Habana. Despertó como los demás su interés en el estudio en la música tradicional, estudios que prolongo a su vuelta en Colombia. Participo en grupos o piquetes de músicos colombianos en Cuba como Puro Pescado y fiestas con gaitas, cumbias, tambora. Habla de los grupos que surgieron de esta época con la misma influencia. 

Darío Torres estudio en la Habana de 1999 a 2001. Opto por estudios particulares, con profesores de piano, solfeo y composición. Está muy agradecido con el contacto y todo lo aprendido culturalmente con su experiencia cubana. 

Juan Sebastián Rojas estuvo en la habana estudiando en el año 2001. Descubrió muchos artistas latinoamericanos que le aportaron en el campo cultural y personal, la música cubana e irónicamente sobre la música colombiana. 

Jacobo Vélez, estuvo en la habana de 1997 al año 2000. Habla como desde allí, comenzaron a estudiar la nueva música colombiana. nombra varios de los artistas colombianos que coincidieron en cuba y del grupo Puro Pescado, desde el que se generaron proyectos que dejaron huella muy fuerte en esa nueva música colombiana. expone como gracias a esa coincidencia se encontró ese nuevo lenguaje en la música colombiana. Detalla sobre la oportunidad de estar cerca de grandes artistas del Jazz y del Guaguancó y la Salsa Cubana, y la influencia de todos ellos en su expresión musical actual.

Mateo Molano cierra hablando de cómo esta diáspora se inició en 1996 y nombrando muchos más artistas que no participaron en el podcast a quienes están dedicados estos dos capítulos.

Los capítulos de Diásporas Cubanas tratan de dar explicación al fenómeno que se dio desde el año de 1996, de la afluencia de una cantidad de colombianos que sintieron el llamado de la música en Cuba al mismo tiempo y cuya experiencia trascendió después en el escenario musical colombiano. 

Lucho Gaitán Habla de su experiencia en Cuba de 1997 al año 2000, expresando la importancia de la forma de ver la cultura, el auto reconocimiento y apropiación cultural, muy diferente a las de Colombia. Compartió con Mateo Molano, Samir Aldana, Cosito, Jacobo Vélez y otros mas, todos en búsqueda de encontrar nuevos horizontes para la música colombiana, a partir de la música tradicional que les distinguiera en panorama internacional. 

Samir Aldana cuenta su iniciación maternal musical hasta que ingreso a sociología en la U. Javeriana, llego a Cuba y aplico para el curso de Clarinete  y composición al Instituto Superior de Arte, con profesores reconocidos de 1998 al 2001. Formaron un grupo de estudio llamado Puro Pescado dedicado a la música colombiana. Y con la influencia de lo aprendido en regreso con el objetivo de apropiarse de la música tradicional. 

Cesar Queruz en 1998 va a Cuba para estudiar cursos de Guitarra clásica con el maestro Esteban Campusano y el compositor Tulio Peramo, quien lo puso en contacto con el gran profesor alemán Johannes Tonio Kreusch, de guitarra clásica en Munich. También habla de las circunstancias de aislamiento que le formaron en cuanto a la noción de independencia. Además la educación cultural de muy alta calidad, mucho más amplia y asequible, pudiendo entrar en contacto con muchos artistas internacionales, que le influyo en su obra posterior.

Pedro Ojeda Acosta estuvo en 1998 y 1999 para profundizar en percusión, batería, especialmente en técnica instrumental, el jazz y latín jazz. Animado por amigos colombianos que ya estaban estudiando en la Habana a quienes había visitado en 1997. Estrechando lazos fraternales con los integrantes de la Mojarra Eléctrica y Tumbacatre. Resalta como el caudal recibido en Cuba los incita al estudio de la música colombiana y como caldo de cultivo de las nuevas músicas colombianas que se gestarían en los años 2000.

Camilo Giraldo Ángel llegó a Cuba en 1997 con una beca de Colcultura y al darse cuenta del alto nivel educativo vuelve en el 98 al ISA a estudiar Guitarra Clásica y composición. Destaca también como la influencia cubana les hace revaluar sobre la riqueza de las músicas tradicionales colombianas. 

Alejandro Montaña llega a la Habana en 1198 para estudiar las tumbadoras, en el examen del ISA se dio cuenta de que no sabia casi nada sobre las tumbadoras colombianas, destacando como los cubanos han hecho un estudio extenso sobre sus músicas tradicionales. Cuenta como del proceso de estudio de las músicas de Colombia salieron bandas como Tumbacatre, La Mojarra, Bomba Estero, Choquibtown. Explica que el Puro pescado, surgió de una expresión cubana según cuando alguien dice mentiras los cubanos expresan que le están metiendo pescado. Cuenta de como muchos colombianos en otras artes y ciencias estaban estudiando en Cuba en esa época.

Los primeros recuerdos musicales fueron por las constantes reuniones en su hogar, donde se adormecía con el boom del bajo los fines de semana, con variedad de géneros como Salsa, Chucu-chucu, Boleros. Mas adelante surgió por conocer a los protagonistas de la música colombiana en sus regiones, asistiendo también a diversos festivales, absorbiendo una paleta musical desde lo mas crudo hasta lo mas sofisticado, todo dentro un golpe alrededor de la fiesta. Explica la potencia musical grabada por los sellos disqueros entre los 40´s y los 70´s con Discos Fuentes, Pedro Laza, Landero; exponiendo la gente que tocaba en las fiestas en todo el país constantemente. La cumbia quedo dentro del ámbito tradicional en Colombia, mientras en México y Argentina han crecido mucho a nivel urbano. Sus influencias son básicamente discográficas: Andrés Landero, La Banda 20 de Julio de Repelón. Luego haber estado involucrado con Onda Trópica y Michi Sarmiento quien le enseño composición y Linares con quien aprendió armonía desde el rock y el pop. Todo complementado con su afición por coleccionar discos. Hace tres años se reformo el cuarteto de Frente Cumbiero, con Pedro Ojeda, Marco Fajardo y Sebastián Rozo, grabando un nuevo disco llamado Cera Perdida, el primer LP luego de 5 sencillos que se sacaron durante 10 años.