The Creative Type

Créer des expériences plutôt que de simples contenus : c’est le fil conducteur de Marine Haverland. Après avoir produit du cinéma, co-fondé un festival et suivi des coproductions internationales et nouveaux formats chez Screen.brussels pendant 5 ans, elle a co-fondé fomo.scene avec Laure Hendrickx pour accompagner les lieux culturels et musées dans l'intégration des technologies immersives.

Dans cet épisode, Marine aborde son processus créatif intuitif. Elle explique comment elle a arrêté de vouloir jouer au bon petit soldapour embrasser son propre fonctionnement, tout en partageant sa stratégie pour équilibrer des prestations à fort budget avec l'accompagnement de projets engagés.

On parle aussi de :

• Pourquoi l'immersion est une question d'expérience globale (son, mapping, scénographie) et pas seulement de réalité virtuelle.
• Pourquoi travailler gratuitement détruit la valeur perçue d'un travail.
• Déconstruire la « résilience » : Pourquoi ce mot-clé à la mode masque souvent des problèmes structurels et politiques.
• Réseau & prospection : Sortir de sa timidité pour tisser un réseau d'humain à humain.

Références de l'invitée :

• Agence : fomo.scene co-fondée avec Laure Hendrickx).
• Cinéma cité : Le biopic sur Frida Kahlo.
• LinkedIn : Marine Haverland

🎧 Envie de repenser votre rapport à l'immersion et à la création ? L'épisode est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes !

📲 Retrouvez les coulisses et extraits sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Jingle par Marceau

Animer, du latin anima, signifie littéralement "donner une âme". Pourtant, derrière les quelques secondes de magie qui illuminent nos écrans, se cache un travail titanesque : produire à peine dix images par jour pour construire un rythme, une émotion ou une explosion.

Dans cet échange, David Chambolle refuse le titre d'« Artiste avec un grand A » pour se revendiquer artisan. Il nous décortique toute la chaîne de fabrication de l'animation : du storyboard griffonné sur papier à l'acting des personnages, jusqu'à la réalisation de projets à gros budget. Il aborde la différence culturelle majeure entre la précision volumétrique européenne et la puissance émotionnelle de l'animation japonaise, tout en partageant ses conseils pour la nouvelle génération.

Cet épisode est en partenariat avec Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. David explique comment cette coopérative a transformé sa vie de créatif indépendant : salaire, facturation internationale simplifiée et zéro gestion mentale administrative pour se consacrer à 100 % à ses créations.

Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances.

Son fonctionnement repose sur trois piliers :
• une rémunération optimisée
• une gestion complète
• une protection solide

Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.

→ En savoir plus : www.artisium.be

On parle aussi de :

• Les métiers de l’animation : Storyboarder, layout, animator, director... qui fait quoi ?
• La réalité des chiffres : Pourquoi une minute d'animation commerciale tourne autour de 100 000 €.
• Le lâcher-prise du réalisateur : Accepter la friction pour faire vivre le projet collectif.
• L'école japonaise vs européenne : Précision technique contre pure sensation émotionnelle.
• Conseil aux juniors : Cibler son portfolio (action vs acting) et pratiquer sans relâche.

Où trouver notre invité ?

• Instagram : @davidpagaille
• Partenaire de l'épisode : Artisium, la coopérative de gestion administrative et fiscale pour créatifs.

🎧 Curieux-ses de savoir comment on fabrique 1 seconde de magie visuelle ? Écoutez l'épisode sur Spotify, Apple Podcasts ou Deezer !

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Badi est un artiste aux multiples casquettes. Véritable artisan des mots, il évolue entre les scènes de festivals internationaux, les librairies, et les écoles où il transmet sa passion aux plus jeunes.

Son style ? Du Badi.

Un rap engagé qui n'oublie jamais de faire bouger les têtes. Dans cet épisode, il nous dévoile comment ses émotions (le doute, la colère, l'amour) sont le carburant de son art, et pourquoi il prend parfois des années avant de sortir un morceau, refusant la culture du "fast-food" musical.

On parle aussi de :

• Entre Bruxelles & Kinshasa : Le fil conducteur de toutes ses créations (musique, mode, écriture, expo Café Romba).
• Lisapo de Matonge : Le livre sur son parcours et la mémoire.
• Le processus créatif : Pourquoi le mouvement, la marche et l'immensité de la mer sont essentiels à son inspiration.
• La peur de l'indifférence : Le plus grand frisson de la création.
• Son conseil ultime : rester un éternel étudiant.

Références de l'invité :

• Livre : Lisapo de Matonge (disponible en librairie, lien)
• Instagram : @jesuisbadi
• Écouter Badi : Disponible sur Spotify, YouTube et toutes les plateformes de streaming.
• Livre d’inspiration : L'Alchimiste de Paulo Coelho.

🎧 Prêt·e à faire voyager vos oreilles et votre esprit ? L'épisode est disponible sur Spotify, Apple Podcasts et Deezer !

📲 Découvrez l'univers de Badi et les coulisses de l'enregistrement sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Marine Ferain ne fait pas d'images à la chaîne. Pour elle, une photo réussie n'est pas le fruit d'un algorithme ou d'un ego solitaire, mais le résultat d'un alignement entre la technique et l'humain. Directrice artistique et photographe des marques de Gaëlle Garcia Diaz mais aussi d’autres marques, elle gère au quotidien la pression de secteurs ultra-exigeants comme la cosmétique et la joaillerie.

Dans cet échange, Marine nous confie sa méthode de travail : tout commence par une discussion où les idées s'activent instantanément en cascade. Elle aborde avec franchise son rapport au doute, sa vision face à l'omniprésence de l'IA, et sa fatigue face à la course à la quantité qui sature nos écrans. Un épisode passionnant qui remet les artisans de l'image (set designers, make-up artistes, stylistes) au centre de la création.

On parle aussi de :

Références de l'invitée :

🎧 Prêt·e à voir l'image autrement ? L'épisode est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d'écoute.

📲 Découvrez les coulisses et nos inspirations quotidiennes sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Antoine Detaille a passé une quinzaine d'années à peindre des murs à travers l'Europe et même plus loin, enchaînant les projets pour des géants comme Nike. Pourtant, depuis un an, il a décidé de tout réinventer. Finie la rigueur géométrique des outils de traçage, place à l'instinct pur, aux pastels gras et à une esthétique naïve qui explore des thèmes profonds comme l'enfance, les oiseaux et la mort.

Dans cet épisode sans tabou, Antoine nous raconte l'adrénaline (et la panique) de recommencer à zéro après une carrière en binôme. Il démystifie avec beaucoup de transparence la réalité financière des artistes en Belgique, pour anticiper la sortie des écoles d'art, et la fameuse phrase qui agace tous les créatifs : "On n'a pas de budget, mais ça vous fera une belle visibilité".

On parle aussi de :

L’insta d’Antoin : 

Call to Action :

🎨 Envie de comprendre comment le lâcher-prise peut sauver votre créativité ? L'épisode est en ligne ! Écoutez-le, notez-le 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts et partagez-le autour de vous.

📲 Rejoignez notre communauté pour voir le nouveau studio et les coulisses des épisodes : * Antoine Detaille a passé une quinzaine d'années à peindre des murs à travers l'Europe et même plus loin, enchaînant les projets pour des géants comme Nike. Pourtant, depuis un an, il a décidé de tout réinventer. Finie la rigueur géométrique des outils de traçage, place à l'instinct pur, aux pastels gras et à une esthétique naïve qui explore des thèmes profonds comme l'enfance, les oiseaux et la mort.

Dans cet épisode sans tabou, Antoine nous raconte l'adrénaline (et la panique) de recommencer à zéro après une carrière en binôme. Il démystifie avec beaucoup de transparence la réalité financière des artistes en Belgique, pour anticiper la sortie des écoles d'art, et la fameuse phrase qui agace tous les créatifs : "On n'a pas de budget, mais ça vous fera une belle visibilité".

On parle aussi de :

Découvrez son univers artistique sur sa page Instagram : https://www.instagram.com/antoine_detaille?igsh=MWp0NW40dTMyNHhseQ==

📲 Rejoignez notre communauté pour voir le studio et les coulisses des épisodes : @thecreativetype_podcast

Lola ne se dit pas photographe, mais elle sait capturer la poésie des moments volés. Spécialisée en stratégie digitale, elle envisage la communication des marques comme une matière vivante, loin des univers ultra-lissés et uniformes qui saturent nos écrans.

De Charleroi à Oxford, son parcours l'a habituée à naviguer entre les mondes et à s'enrichir de la réalité de ses clients, du domaine de la food jusqu'à un pilote de rallye !

Dans cet échange, Lola nous partage sa méthode ultime pour humaniser un business, son amour pour la puissance imaginaire de la littérature, et sa philosophie d'une compétition bienveillante où le soleil brille pour tout le monde.

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Références de l'invitée :

Call to Action :

🎧 Envie de remettre un peu de légèreté et d'instinct ? L'épisode est disponible sur toutes les plateformes.

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Alessa n'envisage pas la mode pour créer sa propre marque, mais pour façonner l'identité de personnages à l'écran. Styliste et costumière de plateau, elle navigue depuis dix ans entre les clips musicaux et les campagnes publicitaires.

Dans cet épisode, elle nous explique comment elle construit ses palettes de couleurs (comme sa passion actuelle pour le jaune) et pourquoi elle privilégie l'organisation stricte, tableaux Excel et stocks tirés au cordeau, pour libérer son esprit créatif. Alessa nous livre également sa vision du travail d'équipe : une collaboration sans ego où l'on apprend autant en dirigeant qu'en assistant ses propres collègues.

On parle aussi de :

🎧 Envie de comprendre comment le vêtement crée la narration sur un plateau ? L'épisode est disponible sur toutes vos plateformes d'écoute !

📲 Retrouvez l'univers visuel d'Alessa sur sa page Instagram @**alessaltavilla** et les coulisses du podcast sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Partenaire de l'épisode : Artisium

Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances.

Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide. Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.

Cofondateur du studio Mimesis, Alex navigue entre la direction artistique pure, la réalisation et la production stratégique. Son but ? Casser les codes rigides des grosses productions pour offrir du sur-mesure, du clip de rap underground aux campagnes de marques internationales.

Dans cet épisode, il nous dévoile la philosophie derrière Mimesis : l’imitation du réel à travers l'art, et comment son équipe a collaboré avec le réalisateur NITRAM pour le clip KODAK de ONHA (2024).

On parle aussi de :

Références de l'invité :

📲 Suivez-nous et découvrez les extraits de l'épisode sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Nicolas nous raconte comment il traduit des messages politiques complexes en émotions visuelles, sa vision du plateau comme un espace de pure collectivité, et les années d'échecs qui ont forgé sa persévérance. Un épisode essentiel pour comprendre que derrière chaque film, il n'y a pas qu'un réalisateur, mais une équipe de talents et une bonne dose de résilience.

Il ne croit pas au mythe du réalisateur solitaire. Pour lui, faire un film est un acte de collaboration radicale. Qu’il travaille pour des ONG et projets engagés ou sur ses propres courts-métrages, sa mission reste la même : trouver le fil rouge qui captivera l'audience en deux secondes.

Dans cet échange, Nicolas nous livre un témoignage sincère sur le parcours audiovisuel en Belgique : les commissions de films, les refus successifs, et ce besoin vital de revenir à la comédie pour offrir de l'espoir. Il nous explique également comment la gestion administrative via Artisium lui permet de préserver sa santé mentale et de se concentrer sur ce qu'il fait de mieux : raconter des histoires.

On parle aussi de :

Références de l'invité :

Partenaire de l'épisode : Artisium

Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés.

Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances.

Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide

Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.

📲 Retrouvez les extraits vidéo de Nico sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Juliet Bonhomme est ce qu’on appelle une slasher : créatrice de contenu, upcycleuse, animatrice de workshops et entrepreneuse.

Sa mission ? La revalorisation textile.

Elle ne part pas d'un patron, mais de la matière: un couvre-lit, une nappe ou une fin de rouleau de haute couture ou encore les sacs poubelle de Bruxelles Propreté, pour laisser son intuition guider ses ciseaux.

Dans cet épisode, Juliet nous emmène dans les coulisses de son Upcycling Lab. Elle revient sur son parcours et ses collaborations. Elle nous livre une réflexion sincère sur la peur de l'exposition et son rêve d'ouvrir une boutique-atelier à Bruxelles pour reconnecter l'humain au vêtement.

On parle aussi de :

Où trouver Juliet sur Instagram : @julietbonhomme et @bonome.be

🎧 Ne jetez plus vos vieux draps ! Abonnez-vous et laissez-nous un avis sur votre plateforme préférée. 📲 Retrouvez la discussion sur notre compte @thecreativetype_podcast