The Creative Type

Victoria est une architecte d'intérieur qui place l'humain au centre de chaque projet. À travers son studio Cinquième Atelier, elle conçoit des lieux chaleureux, authentiques et surtout vivants.

Influencée par un héritage familial lié à l'imprimerie et au papier, elle garde une approche très tactile et multidisciplinaire du volume. Dans cet épisode, elle nous explique pourquoi la couleur est pour elle un outil de travail non-négociable et comment elle parvient à équilibrer les matières, bois, minéral, lumière, pour recréer l'harmonie de la nature. On aborde aussi sans tabou le blues post-études d'art, le défi du premier client et la patience nécessaire pour construire un réseau solide à Bruxelles.

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Découvrez l’univers de Victoria sur le site web de l’atelier Cinquième Atelier et sa page Instagram

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Cyprien Delire est un touche-à-tout de l'image. S'il a commencé comme vidéaste multi-casquettes faisant tout de A à Z, il s'épanouit aujourd'hui dans la réalisation pure, orchestrant des équipes entières pour donner vie à des visions fortes.

Dans cet épisode, on décortique le processus de création d'un clip : du brainstorming initial au montage final, en passant par le "traitement" et la réalité du terrain. Cyprien nous explique pourquoi il préfère travailler sous contrainte et comment l'humour, souvent décalé, s'invite dans son travail. On aborde aussi la réalité du métier de freelance et l'importance d'être bien entouré pour libérer son esprit des lourdeurs administratives.

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Références de l'invité :

Partenaire de l'épisode : Artisium

Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés.

Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances.

Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide

Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.

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Priscillia ne fait pas de la photographie culinaire classique : elle capture la vie autour de l'assiette. Avec son approche "Food as it is lived, not staged", elle refuse le stylisme figé pour privilégier le brut, l'imparfait et la présence humaine.

Autodidacte et nourrie par le cinéma, elle nous raconte comment ses années à Barcelone et Lisbonne ont sculpté sa sensibilité à la lumière. On explore son processus créatif où le flash devient un soleil artificiel et où le cadrage se décide in camera

Priscillia nous livre aussi sa vision du métier de freelance à Bruxelles : une ville-niche où les opportunités naissent d’un réseau plus facile à forger que dans d’autres villes mais aussi et de l'alignement des valeurs.

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Alex est un artisan du pixel qui ne s'embarrasse pas de titres.

S’il se définit aujourd’hui comme 3D & AI Artist, c’est avant tout pour la finalité : l’image pure. Après avoir documenté le réel à travers la photographie militante et le cinéma, il s’est lancé dans la 3D durant le confinement pour ne plus jamais en ressortir.

Dans cet échange, Alex nous raconte comment il navigue entre l'exigence technique des effets spéciaux (VFX) et la liberté totale du CGI (Computer Generated Imagery). Il nous explique pourquoi il préfère travailler en direct avec des marques comme Martine Cosmetics plutôt que de se perdre dans les rouages des méga-productions, et comment il a dompté l’Intelligence Artificielle pour en faire un prolongement de sa propre intuition.

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Un épisode pour ceux qui n'ont pas peur de la technique, mais qui refusent qu'elle vienne brider leur message.

Instagram : Profil d'Alex

Site web : www.rgb124.be

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Directeur de Création chez VO Europe, le rôle de Babak est de bâtir des ponts entre des langages institutionnels complexes et le public, en répondant à la question fondamentale : What’s in it for me ?

Passé par la direction artistique, il garde une sensibilité aiguë pour le visuel et la typographie, tout en embrassant une vision hélicoptère de la stratégie. Dans cet échange, il nous confie ses doutes, son amour obsessionnel pour le papier et sa conviction que la publicité ne devrait pas créer de manque, mais s'appuyer sur les flux de désirs déjà existants dans la société.

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Un épisode philosophique sur l'audace, la perspective et l'énergie vitale qui nous pousse à créer.

Références de l'invité :

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Alexia est la facilitatrice du VO Lab. Son parcours est une passerelle fascinante entre l’art lyrique et le monde de l’entreprise : elle utilise aujourd’hui ses compétences de direction d’acteurs pour harmoniser des équipes aux vécus et aux fonctionnements variés. Pour elle, la facilitation est une forme de mise en scène où l’objectif est de faire émerger une synergie puissante à partir de la diversité.

Au Lab, elle décompose les problèmes complexes grâce à une méthodologie rigoureuse développée avec l’UCLouvain. On y découvre l’importance des profils de co-créativité et pourquoi le choix du papier l’emporte sur le digital pour libérer la pensée.

Un échange passionnant sur l'art de guider sans imposer, et sur la conviction profonde que si personne n'est parfait, une équipe, elle, peut l'être.

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Un épisode sur l'humain, la structure et la magie qui opère quand on ose confronter nos points de vue.

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Héloïse est à la croisée de la psychologie et de la communication. Coordinatrice CSR et Intelligence Collective au sein de VO Group, elle envisage l’agence comme un système vivant où l’on ne se contente pas de diffuser des messages : on transforme la culture de l’intérieur.

Au cœur du VO Lab, elle orchestre des cadres où l’intuition devient une méthode. Pour elle, la créativité n'est pas un don mystérieux réservé à une élite, mais un muscle qui se travaille grâce à une structure précise. Son approche ? Se décentrer de son propre ego pour mieux créer avec, et pour, les autres.

On parle aussi de :

Un épisode sur l'effervescence collective, la rigueur du cadre et la curiosité comme boussole. Pour tous ceux qui veulent faire éclore des idées là où on ne les attend pas.

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Bienvenue dans les coulisses de VO Group, où la créativité rencontre la stratégie. Pour cet épisode spécial, nous avons posé nos micros au VO Lab, ce laboratoire créatif pas comme les autres qui fait la réputation du groupe.

Fabian n'est pas un créatif comme les autres. Executive Creative Director chez VO Event, il incarne cette nouvelle génération qui refuse de choisir entre stratégie et création. Son parcours ? Atypique.

Ce qui frappe d'abord chez Fabian, c'est sa méthode. Là où certains créatifs plongent tête la première dans l'idéation, lui commence toujours par une phase analytique. Comprendre le client, décortiquer les enjeux, identifier ce qui fait vraiment sens.

Fabian parle de cette tension permanente entre l'ambition créative et les contraintes réelles - budget, timing, faisabilité technique. Comment faire atterrir un client de la Lune quand le budget permet à peine un décollage ? C'est tout l'art de son métier : garder l'audace tout en restant ancré dans le réel.

Son lieu d'inspiration préféré ? Pas un bureau design ou un café branché, mais la nature. Marcher au calme, loin du bruit, pour laisser les idées émerger naturellement. Et sa boisson créative du moment ? Le saké. Parce que pourquoi pas.

Un épisode qui prouve que derrière chaque grand événement, chaque campagne mémorable, il y a des équipes qui jonglent quotidiennement entre rêve et pragmatisme. Et qui, comme Fabian, continuent de croire que la créativité peut changer la donne, à condition de rester au service du message.

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Charlotte de Schutter est multi-casquette. Photographe, directrice artistique, productrice, entrepreneuse, maman. Mais derrière les titres, il y a surtout une même ligne directrice : raconter des histoires.

Avec BIGEYES | Studio de communication visuelle 360°, elle accompagne des marques engagées, souvent niches, qui résonnent avec sa sensibilité. Pas de match artistique ? Pas de collaboration. L’alignement n’est pas négociable.

En parallèle, son travail artistique explore la mémoire, l’ombre, l’intime. Sa série 99 Nuits questionne les traumas transgénérationnels hérités de l’après-guerre en Belgique. Un projet personnel intense, accompagné par un travail thérapeutique, et bientôt un livre en préparation.

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Un épisode sur l’exigence, la lenteur, la profondeur. Et sur le fait d’oser prendre sa place, même quand on se cherche encore un peu.

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Suivez son travail artistique et studio sur Instagram : 

Il y a deux types de créatifs. Ceux qui rêvent de page blanche. Et ceux qui paniquent devant.

Dans cet épisode, on parle d’un sujet qu’on vit toustes : les contraintes. Est-ce qu'elles freinent vraiment la créativité ? 

On partage nos expériences très concrètes :

On parle aussi d’équilibre. Trop peu de cadre, c’est l’angoisse. Trop de cadre, c’est l’exécution pure. Entre les deux, il y a un espace intéressant : un terrain de jeu. Et si on arrêtait de voir la contrainte comme un frein, pour la voir comme une architecture ? Un espace sûr dans lequel les idées peuvent vraiment bouger.

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