鹈鹕 Hits

这是一期《鹈鹕 Hits》的特别节目！截至目前，我们已经请到了二十组来自天南地北的音乐人做客我们的节目，讲述他们关于创作的故事。今天我们决定换一个视角，请到一位独立音乐的观察者——「周末变奏」的主播 方舟 ，做一期关于音乐播客的音乐播客。

说起方舟，如果关注独立音乐的朋友，一定不会对这个名字陌生。他是一位电台节目主持人，同时他也是两个音乐播客的主播，「Music Only 」和「周末变奏」。在北京的独立音乐现场也总是能看到方舟，如果你在观众群里经常看到一位有点爆炸头戴着眼镜的人，可能就是他，下次不妨跟他打个招呼。

方舟一方面是独立音乐的推广者，另一方面他也是这个场景很重要的一位观察者和记录者，他在节目里分享了一些做采访的有趣故事和做播客的许多经验，比如采访的时候遇到不爱说话的嘉宾该怎么办？一起来听听吧！

01:54  方舟的研究生专业是“流行音乐研究”，后来怎么成为了电台节目主持人？
05:40  媒体工作其实都是相通的，快速学习，深入浅出。
06:26  采访对应方舟来说是一种获取新知识的途径。
07:48  采访中的一个金句可以让方舟回味很久。
08:08  方舟采访过多少音乐人？
10:29  回忆深刻的采访经历之一：Manderin。
11:34  夏天在北京约的采访，最终是在深秋的上海完成了。
14:07  在采访中，Chace 对 EDM 音乐做出了很好的解读。
15:18  肖骏弹什么样的歌最快乐？
16:40 采访中遇到不爱说话的嘉宾怎么办？
18:18  采访的最后可以把之前的问题再问一遍。
18:39  最尴尬的采访经历：邀请不爱说话的文雀乐队上直播。
22:31  播客正热。播客和传统的电台节目有什么不同？
23:44  广播的“陪伴性”是与其公共属性密不可分的。
25:08  播客内容则比广播节目有更多的内容。
26:52  给音乐节目主持人的一点小建议：怎样把播客采访做的好？
27:42  但其实，也不是所有音乐人都适合做音频节目采访。
29:34  每个音乐人都可以找到适合自己的宣发方式，电台节目只是其中的一种。

第 20 期节目，我们请到的嘉宾是 Howie Lee 。

自从十五岁开始探索音乐创作并制作 DIY 磁带，Howie Lee 已经成为中国当代音乐文化场景中最有影响力的制作人之一。2011 年开始创办 Do Hits，输出北京乃至全国令人兴奋的地下音乐新声，结合中国民乐和实验 Bass 音乐的独特个人创作更是在世界范围内俘获了大量听众。

而对于中国的电子音乐场景来说，Howie Lee 又是一位非常独特的存在，一方面他是非常重要的推动者，但同时他也不断地从这些固有的风格里抽身出来，去探索更多的音乐。

Howie Lee 将要发行的新专辑《鸟岛 Birdy Island》即与他之前的作品不太一样，使用了更多的原声乐器，更具氛围与梦幻感。我们今天就和他来聊一聊这张专辑的创作故事，你还能在节目里听到尚未发行的新专辑同名曲《鸟岛》。

00:00  歌曲《域外花》
01:47  《鸟岛》是一个给鸟的度假村主题公园配乐？
03:33  岛的边界感。
04:29  歌曲《时间向太阳》
06:16  相对于之前专辑的一些改变：没有太多采样，都是自己的演奏。
06:55  和《事件，事实（与其中被强调的一些）》比较接近，因为它们都是同一时期做的音乐。
07:44  《鸟岛》的创作方式：一直在录音并持续很长时间。
08:06  怎样确定一首歌在某一个时刻是创作完成了？
09:07  歌曲《鸟岛》
09:44  同名曲《鸟岛》最早灵感来自一个类似木鱼的合成器声音。
10:54  最得意之处：请 fishdoll 唱慢版的和声，然后快放后使用。
11:34  《鸟岛》中的三位女歌手。
13:13  鸟的声音：由算法生成的“仿田野录音”。
14:11  歌曲《岛鸟》
14:53  专辑中用到了很多的传统中国乐器，Howie Lee 都学过吗？
16:08  歌曲《时间向太阳》
17:51  录音时有一种“看着之前的波形来演奏”的感觉。
18:22  关于“民族音乐”的一些讨论。
20:31  歌曲《岛鸟》
21:26  关于发行厂牌 Mais Um。
22:11  《鸟岛》是 Howie Lee 第一次想要发行黑胶的唱片。
22:23  六月的时候 Howie  Lee 会演出《鸟岛》的作品。
24:39  完整收听《鸟岛》

第 19 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的乐队 福禄寿 FloruitShow 。

这支成立于 2018 年的乐队在去年登上综艺节目《乐队的夏天》，惊艳亮相，以“黑马”姿态过关斩将，继而成为最具关注度的乐队之一。今年 2 月，福禄寿 FloruitShow 的首张全长录音室专辑《我用什么把你留住》正式发行，它融合古典、宗教、民俗等多样音乐元素，尝试构建属于她们自己的美学特质，获得广泛好评。

我们这次来到福禄寿 FloruitShow 的音乐工作室，和乐队一起坐在录音棚里，聊聊她们《乐夏》结束之后的忙碌生活，以及专辑《我用什么把你留住》的创作经历，尤其是那首气场独特的结束曲《心静自然凉》的创作过程。另外，她们还略微透露了未来的创作方向，想知道是什么吗？不如一起来听听！

另外，「北河三」为收听这期节目的听众准备了一份福禄寿 FloruitShow 的乐队周边礼物：咖啡杯。欢迎在评论区留下你对本期节目或者这首《心静自然凉》的想法，我们将在本周五回复一位朋友获奖。

01:11  乐夏之后，福禄寿 FloruitShow 都在忙什么？
02:33  冰雪飞和中央音乐学院的严肃音乐教育之外，姐妹三人是怎样开始第三条路的？
04:45  同样是唱自己写的歌，“福禄寿 FloruitShow”和“冰雪飞”到底有什么不一样？
06:37  在去年的演出中，她们的返场曲目是“翻唱”《皇后小姐》。
07:16  三姐妹是怎样开始接触音乐的。
10:00 乐夏之后，她们将之前的歌曲里增加了管弦乐，最终完成专辑《我用什么把你留住》。
11:20 此前她们的歌曲大多数是用电脑完成的创作，现在开始尝试用乐器。
12:37  《兰若度母》《没咯》等歌，最初都是一些很具体的画面，用电脑可以很便捷的来描绘感觉。
13:12  乐夏之后才发现现场演奏的魅力。
13:35  在电脑前的创作是非常理性的，每一步都可修改可撤回。
14:53  《心静自然凉》是她们目前比较少见的以乐器开始创作的歌。
15:13  demo 版本的《心静自然凉》，只有一把吉他伴奏。
16:22  《心静自然凉》源自捏捏工作中的小委屈。
17:59  选择用吉他写歌的原因：不扰民。
19:16  《心静自然凉》有一点点采用说书的方式来唱。
20:06  笛子为什么要吹得那么“难听”？
22:40  “天铃地锣”。
23:43  录音过程中遇到的困难。
26:48  在乐夏的时候，她们差点就要演《心静自然凉》。
29:49  《心静自然凉》结尾时候的小巧思。
30:37  幕后成员：谢又耘。
32:45  初中的时候，捏捏学过一年的古典吉他，后来因为竖琴放弃了。
34:50  通常的创作方式：打开电脑，音色大赏。
36:58  公众对于古典音乐的认知误区：20世纪的现代音乐作曲家很多是以音色为出发开始创作的。
38:15  创作分工：豆豆咪咪负责和声旋律的编写，捏捏在背后做选择。
39:24  新的创作方式里，少了一些选择的困扰。
40:41  未来可能会是没有唱的纯音乐作品？
41:49  完整收听《心静自然凉》。

第 18 期节目，我们请到的嘉宾是现居上海的音乐人 高嘉丰 。

很多人是通过综艺节目以及网络神曲《蹦迪治大病》知道的高嘉丰，但其实高嘉丰有着非常多维度的音乐触角。他的音乐生涯从高中时期的电子乐组合“甜甘蔗乐队”开始；他曾是一位演奏萨克斯的实验音乐人，在实验音乐厂牌燥眠夜发布作品；也曾留学纽约学习音乐科技，获得过2014年的玛格丽特·古特曼新乐器大赛奖。

而就在 2017 年前后，高嘉丰开始了他对流行乐的全新探索。如今他的歌曲旋律上口，让人过耳不忘，但同时也混杂着前沿电子音乐、数码科技以及实验音乐的影响。你不仅可以在一些当代艺术的活动中见到高嘉丰的名字，也可以在跳舞音乐的 club 中见到他的身影。

这次我们和高嘉丰聊聊，他是如何完成这样的转变？去年的那张《幻爱锐舞会》和他之前的作品有什么不同，又有什么关联？最后高嘉丰透露说，他想做一个厂牌，参考对象竟然是无印良品？

01:26  高嘉丰的实验音乐“隐秘往事”
07:08  实验音乐和流行音乐其实只隔着一层纸？
11:15  如何描述现在在做的“流行音乐”？高嘉丰借用了单词 hyper。
12:07  是“混合的音乐”，而不是“融合的音乐”。
12:57  高嘉丰推荐了一些 hyper pop 音乐人。
18:03  即使同属“流行音乐”，高嘉丰现在的作品也和几年前的非常不同了。
19:18  关于歌词：嘉丰希望写个人而非宏大的东西，一花一世界。
20:34  影响嘉丰歌词写作的歌曲之一：Charli XCX 的《Boys》，这里选用了这首歌的中文版。
21:44  希望写出“同时是男生，也同时是女生的歌”。
23:46  经常自己借鉴自己的歌词。
24:40  《圆寂少女》意象解读。
25:22  《原罪男孩》的原罪到底是什么？
27:23  高嘉丰的歌曲创作秘笈：音乐与歌词分别创作，再相互交叉匹配。
30:10  关于时尚的态度：希望自己有建树的东西是音乐。
30:49  “最不是花花肠子的是文本”。
31:48  高嘉丰是一位全职音乐人，但真正用来创作的时间非常少。
33:20  大环境对于新生音乐人非常不友好，希望能有好的设计者来做改变。
34:56  未来计划：做一个厂牌，参考的设定是无印良品？
37:17  完整收听《圆寂少女》。

第 17 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的音乐人 地磁卡 。

现居成都的地磁卡 Dizkar 有着多重的音乐身份：嘻哈制作人、DJ 或者 R&B 唱作人。成长于昆明的他 15 岁开始创作音乐，以 beatmaker 的身份进入当地嘻哈场景中，而后在 2018 年加入明堂唱片，发行概念 beat 选集《逍遥威士忌 Ride On Whisky》，以清爽都市的律动惊艳亮相。

地磁卡的首张正式专辑《__即是空 Search For Nothing》于 2019 年上线，它拥有 chill 的节奏，丰富的霓虹色彩，奠定地磁卡 R&B 唱作人的基础。此后，他陆续发布了多支唱作单曲，其中就包括我们这次会和他一起细细展开的新歌《过期》。

想知道嘻哈制作人或者 beatmaker 都有哪些设备吗？想知道一首 R&B 作品的创作过程吗？一起来听听地磁卡的揭秘吧！

01:28  最早的音乐启蒙来自爸爸的音乐收藏。
02:46  初中时通过阿姆接触到了说唱。
03:26  通过了解了经典说唱音乐，进而发现了更多 neo soul 音乐人。
04:20  初中时组团参加了说唱battle比赛。
06:00  十七八岁时开始自己做 beat，启蒙来自唐人踢。
07:45  开始自己做 beat 之后，很多表达就从说唱的歌词转向编曲与采样。
08:55  2013年前后开始尝试 R&B 音乐。
10:43  嘻哈音乐制作人会用怎样的设备？
12:49  “Drop the beat!” 一支 beat 都包括哪些部分？
14:20  一首歌曲的幕后人员是怎样分工的？
14:52  如果一首歌在有旋律之前先有了编曲，编曲者也应算在作曲名单中。
16:24  制作人的角色更多是做统筹，而非歌曲的编曲混音。
16:48  单曲《过期》：一首关于搬家的歌。
18:31  最早的 beat 源自 The Gap Band《Outstanding》的经典律动。
20:34  加入李丁丁的合声可以避免乏味。
21:35  《过期》的第一段多是三个字的短词组。
22:27  通常会用手机备忘录记录灵感：一些想要写的歌曲关键词。
25:05  在国外，其实很多 rapper 不是跟着 beat 来写词的，这和国内很不一样。
26:24  来自地磁卡的推荐：JPEGMAFIA
27:44  来自一位制作人视角的中国嘻哈音乐观察：希望一些 rapper 可以做更多探索，而不是把自己 trap 进去。
30:26  未来的新专辑会和现在的单曲有些不一样。
32:01  完整收听《过期》。

第 16 期节目，我们请到的嘉宾是说唱歌手 小老虎 。

小老虎给我们的自我介绍里只有一句话：“一个玩说唱的”。果然很“小老虎”！不过从最早的作品《嘿！流行音乐》起，他便是一位很难被框选和定义的音乐人，此后的众多个人专辑包括《逍遥客》《色弱》《音乐国里有老虎》，更是确立了他独一无二的说唱听感与天马行空的音乐气质。

去年初，小老虎的最新专辑《戴上耳机就看见了》悄然发行，这是一张颇具实验与探索性质的作品。然而它也让乐迷有些摸不着头脑：这是“先锋艺术”，还是“装神弄鬼”，甚至不少人觉得“这专辑怎么像一电台啊”，反正是“欣赏不来”。为此，我们这次也和小老虎聊了聊这张《戴上耳机就看见了》的一些创作背景和灵感来源，关于即兴和采样。当你听完节目，再去重听专辑，说不定你会有相当不一样的理解。

另外，小老虎还在节目里透露了他近期的计划，它将是围绕着一簇“篝火”展开的演出。那会是怎样的沉浸体验，或许你只有亲自去到火边坐坐，才能知道。

00:00  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音
01:30  一个城市之光书店的故事
07:39  日常生活中的录音素材在小老虎音乐中的运用
09:06 《干掉一个音乐家》：猎人与熊的故事
10:08  小老虎的姥姥童年时的惊悚经历
12:15  关于《戴上耳机就听见了》：用即兴来突破自己的思维习惯
16:30  “Hip-Hop 最原本的样子” 
18:14  《戴上耳机就听见了》在录音前，小老虎都准备了些什么？
19:15  现场里的即兴和录音棚里的即兴有什么不同
21:30  在 fRUITYSPACE  做一些有挑战的事
22:22  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音
23:54  正式演出后的 open mic freestyle
24:57  素人的即兴比一些所谓的说唱歌手更有意思
25:44  fRUITYSPACE 那天最喜欢的一位女孩的说唱
28:28  在那个时候，“每个人全都是自己”
32:00  “已经听不懂小老虎了，”小老虎怎么看？
33:25  相比前经典的 Hip-Hop，小老虎现在更喜欢原始的嘻哈鼻祖 Gil Scott-Heron
34:05  《Revolution Will Not Be Televised》
36:20  小老虎的上海生活
38:34  最近在写一个新的演出，类似独角戏
40:30  不同地方的生活带来的创作灵感
42:19  “北京味儿”与方言说唱
43:50  关于小河的寻谣计划
45:37  小老虎在《救枯苗》中的说唱
49:10  通过寻谣计划更多地理解了小河
51:19  在小老虎的创作里，深思熟虑与反复打磨的东西都不多
54:40  2021的计划：在上海黑石公寓的四场演出
55:55  希望带来“篝火”一样的感觉
59:22  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音

这是第 15 期节目的下集，我们这期请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。

Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。”

陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，由美丽唱片发行的新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？

01:25  陈曦对 Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。
03:33  卧室录音是条件限制下的产物，“我想去大的Studio”。
05:52  “就像是一个做交响乐的最后改行做了作家。”
07:18  关于远程合作：纯粹是因为条件限制。
09:14  同左玮的合作：两边都有非常大的自由度，没有明确的制作人/歌手分工。
10:52 新歌《A Good Day Song》：全是关于陈曦的每日生活。
12:40  “中年朋克的辛酸”。
14:59  罗可居的贡献：用 Broken Thoughts 的电子乐方式完成除鼓机和吉他之外的其他部分。
15:33  两个采样：《低俗小说》的汉堡与柴可夫斯基的《胡桃夹子》。
16:28  相似的生活经历背景对于合作的影响。
18:24  陈曦与罗可居之间的一些奇妙的兴趣“合拍”。
20:30  在美国的音乐创作者的一些“反直觉”现状。
22:00  “长尾理论”在当前真的还可行吗？
23:10  如果有机会回国，陈曦会先做个人演出还是Snapline乐队的演出？
24:23  陈曦的女儿们如何看待爸爸做音乐？
25:53  关于 Late Troubles 的未来创作“大坑”。
30:21  完整收听《A Good Day Song》。

第 15 期节目，我们请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。

Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。”

陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了美丽唱片发行的合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？一起来听听吧！

由于本期节目比较长，我们会分为上下集播出，下集同样精彩，也请期待。

03:00 陈曦在美国微软工作，很忙！工作日每天只有一个小时在做音乐相关的事。
04:30 应对忙碌生活的创作方式：让创作变得“流程化”。
06:35 做音乐的房间是“神圣而不能侵犯的”，但是工作的房间里需要有把吉他。
07:00 无聊的会议有时也是陈曦的吉他练习时间（《Holy Comments》弹唱版本）
09:00 相比起 Snapline的冷酷后朋克，Late Troubles 的出发点是“中文民谣”…
11:30 …. 但也可以用电子的方式，“弄点软件，X全世界”。
14:43  Late Troubles 通常的创作方式：先写歌词。
16:50  在创作阶段，Late Troubles 希望将歌曲写作与编曲制作区分对待。
17:51  在 Snapline 非常“近期”的作品中，亦有类似的“先写歌词”的创作方式倾向。
19:23 关于《Slow Days》：一首关于“懒散”的半命题歌曲。
21:35 用尤克里里演示最初的《Slow Days》的和弦走向。
23:37 尽管是一首简单的歌，但是在录音过程中《Slow Days》反复折腾了快一年的时间。
25:19 《Slow Days》私藏 demo 之采样使用。
26:09 《Slow Days》私藏 demo 之七拍子钢琴。
27:46 《Slow Days》私藏 demo 之曼陀铃混合尤克里里。
28:34  来自斯特拉文斯基的启发。
31:27 《Slow Days》最终成型：混合三种节拍形式，但去掉了鼓。
32:43  完整收听《Slow Days》。
（未完待续）

第 14 期节目，我们请到的嘉宾是来自杭州的 卧轨的火车 的吉他手、主唱 沈帜 。

卧轨的火车是近年来最具话题度的年轻乐队，也是南方新生代乐队的代表，他们曾于 2014 年独立发行 EP 专辑《愚梦方醒》，第一张全长专辑《余波》由赤瞳音乐在 2016 年发行，以青涩、清新的青年摇滚气质，逐渐赢得乐迷的喜爱。

然而，他们在去年发行的第二张全长专辑《大陆》，却并没有延续此前的音乐风格，而是尝试不同的创作模式去涉足新的音乐领域，对乐迷的聆听发起了挑战，我们今天便和沈帜聊一聊，他们是怎么从《余波》走向《大陆》的，以及我们听说卧轨的火车的新方向将是木吉他民谣？这是真的吗？

01:54  沈帜听音乐口味的变化。
04:00  迷幻义乌音乐场景没有影响到卧轨的火车的音乐，但是影响了他们看待音乐的方式。
05:55  来自音乐行业相关工作的影响：尽量不把别人的东西带入到自己的系统中。
06:41  《大陆》是一张以现场为出发点的专辑，但最终的录音呈现并不是这样。
07:53  《余波》和《大陆》的差异。
09:20  唱片制作完成后，专辑中的音乐却是可以继续往下发展的。
10:30  《大陆》中曲目创作时间排序。
11:02  乐队第四位成员大河的加入故事。
12:56  关于《巢》：即使现在也没有完全确定下来的一首歌。
14:21  《巢》歌曲中间的合唱/吉他段落是临时编写的，这种生涩在录音时引发了一些内部争议。
15:48  《巢》录制了很多的小乐器。
16:47  《明天的摇篮》源自一次非常疲劳时的排练即兴，然后当晚写了歌词。
18:15  歌词“余波里的声音，不会是明天”和《余波》有关系吗？
19:55  卧轨的火车现在的排练方式：五位成员住在各地，每半月集中排练两三天。
20:24  新歌的方向是……民谣？？
23:00  另一个未来计划：和管啸天的一些合作。
24:04  《明天的摇篮》最原始的即兴录音 demo。

第 13 期节目，我们请到的嘉宾是远在洛杉矶的嘻哈音乐人 Lu1 。

出生在上海的 Lu1，在国内念完初中即随父母便远赴美国，如今在洛杉矶工作生活。2015年，他的首张个人专辑《男孩》由明堂唱片发行。《男孩》融合了爵士的律动与嘻哈的节拍，歌词细腻而真诚，成为中文说唱领域极具特色的一张作品。

最近，Lu1 新发行了 EP 专辑《intro》，展现出与之前作品颇为不同的气质，而据说他的第二张个人全长专辑也会在不久的将来与大家见面。趁此机会，我们有幸邀请到 Lu1 来做客。我们将和他一起聊聊这首收录于 EP 中的《nightswim》，解析他在音乐性、语言性以及结构性上进行的一些新尝试。

02:30  Lu1大部分时间里都不是全职音乐人；
03:10  在居家办公期间，将白天办公的桌子和晚上做音乐的桌子分成两个；
04:40  Lu1 想要去参加说唱综艺节目吗？
06:50  和制作人与说唱歌手的合作方式的不同；新作品中比较少和说唱歌手合作；
08:00  和小号手文智涌的合作太妙了；
09:22  明堂唱片“创作营”；
11:16  《nightswim》最早是来自创作营里两首不同的 demo；
12:35  创作营 demo 之《Worry》；
13:12  创作营 demo 之 《See Through》；
14:04 《nightswim》的主题来源之一：一次夏威夷夜间出海游泳的回忆；
15:26 《nightswim》的主题来源之二：一款咸味的威士忌，喝下去像是在喝海水；
17:23  来自川端康成《雪国》的歌词写作启发；
18:27  两种语言在歌曲中的切换与场景转换的对照；
20:30  Lu1 对中文英文的使用与接触到两种语言的文学的年龄有关；
23:00  记录灵感时的语言与最近的阅读语言有关，那么梦呢？
25:42  EP《intro》的创作晚于 Lu1 即将发行的第二张专辑，却更早发行；
26:52  新作品希望用更不直观的方式描述自己的感受；
28:26  如何深入浅出一个话题是未来的挑战；
29:44  音乐人的第一张专辑是用一生的时间来写，之后的专辑都是用很短的时间来浓缩自己的经验；
31:51  专辑的形式对于 Lu1 是压力很大的事情，EP则更自由；
33:20  第二张专辑的完成度已经 95%，会更具电影感，比《nightswim》走得更远；
34:50  完整收听《nightswim》。