鹈鹕 Hits

第 12 期节目，我们请到的嘉宾是来自台北的 Mong Tong 夢東 乐队。

洪御和洪郡崎是兄弟，Mong Tong 是他们在 2017 年发起的音乐项目。他们将迷幻摇滚融合台湾的灵异、民俗以及超自然元素，通过独特的采样手法和电子琴音色，创造出属于他们自己的东方迷幻之声。

Mong Tong 自 2019 年起陆续发行了很多单曲和 EP。去年六月，他们的第一张全长专辑《秘神 Mystery》由迷幻音乐厂牌 Guruguru Brain 发行。这个厂牌是背后主理人是迷幻摇滚乐队几何学模样的两位成员 Go 和 Tomo，这是一支住在荷兰的日本乐队，这个厂牌的理念也是致力于将亚洲各地，如日本、韩国、越南、印度尼西亚、巴基斯坦的迷幻音乐，引入到欧洲的音乐视野中，这些出品都在国际上获得了非常好的评价。

今天我们将和 Mong Tong 兄弟一起聊一聊他们的专辑《秘神》中的结尾曲：《In The K. Court》。而这首歌的原始版本也将在节目中首次曝光。

01:55 玩音乐启蒙：Guitar Hero。
03:31 Mong Tong 之外的分支项目也都具有迷幻音乐色彩：洪御在落差草原弹合成器，洪郡崎在 Dope Purple 弹吉他。
04:40 Khruangbin 偏重 groovy 的吉他手法影响了郡崎的演奏。
05:05 迷幻音乐其实是一个假议题。
06:50 组建初始想要尝试美国 Not Not Fun 厂牌的 lofi 实验迷幻路线，后来发觉不如探索童年的音乐经验更有趣。
08:55 很多“采样”其实是在闹着玩，为专辑营造一种“恶趣味”。
09:29 创作模式不拘一格，但专门的开会讨论往往没什么进展。
11:13 关于《In the K. Court》：毫无疑问，这是一首想要致敬 King Crimson 的歌。
12:05 由于授权成本太过昂贵，最后忍痛将 King Crimson 的采样全部拿掉，只保留了结尾的 3 秒。
14:14 《秘神》中所有的鼓都是使用非爵士鼓的打击乐音色，例如非洲鼓与中国大鼓。
14:40 《In the K. Court》险些走上一条雷鬼之路。
15:26 另一条 King Crimson 致敬暗线：将电子琴的音色尽量调出 Mellotron（一种使用磁带预制弦乐录音的键盘类采样乐器）的质感。
16:35 和 Guruguru Brain 签约的契机：好朋友破地狱乐队的吕立扬曾和几何学模样的 Go 是室友。
18:00 《秘神》其实是 Mong Tong 最早的作品，却晚于很多 EP 与单曲的发行。
19:15 Guruguru Brain 里最爱哪张专辑？
21:15 封面创作亦是“采样”：从一些老书封面的角落里截取图案，重新拼贴调变颜色。
22:20 蒙眼睛红布条的宣传照形象：源自台湾道教习俗观落阴，没曾想到崔健早就用过了。
23:40 未来计划：在巫唱片发行黑胶《台湾迷景》；在韩国厂牌发行“流行”单曲；一个关于奇怪故事的有声书。
24:40关于乐队里的一位从来不出现的神秘成员“仝”。
26:16 独家呈现：《In the K. Court》原始版本首次曝光。

第 11 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 Run Run Run 。

Run Run Run 组建于 2014 年，组建者是小窦。在此之前小窦也是北京的迷幻即兴乐队 DICE 的成员。DICE 这个名字如今也并没有很多人知道，但是在 2012 底至 2013 年初的时候，他们是北京最惊艳的新面孔，

DICE 乐队没有固定的歌曲，他们每一次现场演出都是即兴，这些现场以及排练录音如今依然可以在豆瓣和 bandcamp 上听到。他们的音乐让人联想起地下丝绒早期的 bootleg 录音。但是在大家都非常期待的时候他们停止了活动。之后小窦组建了 Run Run Run。

Run Run Run 早期的时候成员几经更换，走走停停，直到 2019 年才以二人阵容发行首张全长专辑《HOON》，很快他们又以四人阵容在去年十一月发行新专辑《RUNRUNRUN》。从乐队的名字也可以看得出，这是一支深受地下丝绒影响的迷幻摇滚乐队，不过在去年的第二张专辑我们也可以听到，他们对节奏有了更多的凸显，感觉真的跑了起来。

本期节目，趁着兵马司 Maybe a Live 拍摄的机会，我们来到 Psychic Kong 录音棚，看一次近距离的 Run Run Run 现场演出，并和他们聊了聊这些作品的创作故事。另外，节目一定要听完，不然听不到结尾的彩蛋哦！

00:00 《引》Maybe a Live 现场版本。
01:00 Run Run Run 乐队的“史前史”。
03:36 同时玩多个乐队的队友眼中的 Run Run Run：放轻松
05:40 前后两张专辑的变化：“《HOON》其实是我想要跳脱的模式。”
07:18 《电山》Maybe a Live 现场版本。
07:50 《RUNRUNRUN》进棚录音前，已经确定的素材其实不到50%。
08:51 即兴是随意的，而后小窦通过回听录音，让歌曲的结构严谨起来。
09:10 关于《引》：一首只有一个和弦的歌；一首结构简单的歌；也是专辑录音的第一首歌，
10:27 《引》的歌词：用威廉·S·巴勒斯的方式处理威廉·S·巴勒斯的诗。
14:38 赵凯的日常记录与母语羞涩。
15:56 Run Run Run 新歌《假法语》Maybe a Live 现场版本。
16:20 《引》MV：灵感源自Michael Wolf 的摄影作品以及神秘的花季乐队
20:29 如何应对MV拍摄时的尴尬与偶像包袱？喝酒！
21:36 2021年的计划：新的录音，巡演与喝酒。
23:00 完整收听《引》以及彩蛋花絮。

第 10 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自青岛的 靴腿 THE BOOTLEGS 。

THE BOOTLEGS 靴腿乐队最初是主唱赵弘个人的卧室录音计划，随后变为现在的三人阵容。靴腿（bootleg）一词最早来自上世纪初美国的禁酒时期，指代藏在靴筒里的私酿威士忌，而后在音乐领域引申为私制唱片。这和乐队独立 lofi 的气质不谋而合。

2019 年乐队独立发行的首张专辑《I Feel Good》即是一张充满夏日感的作品，仿佛一杯冒着气泡的青岛啤酒，低保真而清凉，迅速赢得乐迷的喜爱。2020 年四月，乐队发行包含 5 首作品的全新 EP《I Don't Wanna Been Cool》。我们今天和乐队聊的这首歌曲《雀斑女孩 Freckles Girl》便收录于这张EP中。

节目里，乐队和我们讲最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而却发生了许多意料之外的事情。欲知详情，不如一起来听听？

本期时间轴：

01:56  关于靴腿乐队的组建及其前身 The Wetbacks 以及更多“史前史”。

02:26  赵弘与大川第一次排练的时候，只有一根鼓棒，其它乐器都是借的。

03:22  最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而……

04:29  玩乐队两三年后才买琴。那平时怎么练琴呢？

05:18  靴腿与The Wetbacks 的差异：现在基于更真实的生活经历去创作，而不是缥缈的复古文化舶来品。

07:22  2019年刚组建时的靴腿：先录音把歌做出来，传到网上后却意外走红。

08:48  第一张专辑的制作：在家“直接把琴插到手机上录的”。

11:24  第二张EP的制作是否有了更好的设备？“和录第一张的时候一模一样。”

12:57  关于《雀斑女孩 Freckles Girl》：一首表达歉意的歌曲。

16:35  关于《银河公园》：随手偶得的流星音效。

18:17  关于《Thank You! New Pants》：用改编雷蒙斯的手法致敬新裤子。

20:17  关于新专辑与未来计划。

21:45  完整收听《雀斑女孩 Freckles Girl》。

第 9 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 放荡罗泽（Ramblin' Roze） 。

成立于 2016 年的放荡罗泽，曾在去年 3 月独立发行乐队的首张作品 《Old Time Revival》（旧日重现） ，凭借扎实、本真的重型布鲁斯作品获得国内外许多经典摇滚乐迷的认可。今年 8 月，他们的全长专辑《Howl Of The Coomb》（空谷啸音）由幻浆唱片发行，延续此前的布鲁斯根基的同时，融入了更多丰富的元素，呈现原始而广阔的摇滚力量。

本期节目，我们和放荡罗泽一起聊了聊乐队的音乐历程，以及他们是如何受到著名神秘事件（迪亚特洛夫事件）的启发，创作出这首八分钟的长篇作品《Mountain of The Dead》。

*迪亚特洛夫事件是 1959 年发生在乌拉尔山脉北部的 9 位滑雪登山者离奇死亡的事件，登山团队的队长叫做迪亚特洛夫。这些遇难的登山者的帐篷从内部割开，他们在厚厚的雪上赤着脚，尸体没有任何打斗的痕迹。这起 61 年前的意外被称为人类史上最诡异的登山事故。

02:35 放荡罗泽的音乐风格自我定义：重型布鲁斯。
03:48 通常的创作模式：从两位吉他手的 riff 开始。
05:05 关于歌曲《Mountain of the Dead》的灵感：缓慢又诡秘的吉他 riff，以及 1950 年代的经典神秘事件——迪亚特洛夫事件。
07:00 一段缓慢的 riff 如何发展成了八分半的长曲：通过不同段落里速度的改变，带来听觉上的反差与冲击。
08:30 歌曲中的新闻采样：让歌曲更有代入感，同时也致敬厄运金属乐队 Church of Misery。
09:25 歌曲中的钟声：致敬重金属鼻祖 Black Sabbath。
10:20 《Mountain of the Dead》在速度转化时的困难点：如何转变速度又不打乱节拍？吉他手和鼓手的思维是不一样的。
11:30 间奏段落的吉他演示。
12:30 歌曲中两位吉他手最得意的段落：迷幻的双吉他即兴 solo 段落，再次向伟大的 Tony Iommi 致敬。
14:59 《Mountain of the Dead》首演现场录音。此前乐队并没有完整排练过这首歌。
15:53 如何定义/区分 Stoner/Sludge/Doom 这三种金属乐细分风格？听 Wake 慢慢道来。
19:19 第一张 EP 与第二张全长专辑的录音方式的差异。
20:28 乐队未来计划。首张 EP《Old Time Revival》计划在南昌的金属乐厂牌 PEST 做黑胶再版。
21:10 完整收听《Mountain of the Dead》。

第 8 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自成都的 海朋森 乐队的吉他手 季一楠，而他也是乐队新专辑的制作人。

海朋森乐队刚在今年发行了他们的最新一张全长专辑《成长小说》，并开展全国巡演，获得极高的关注度。自2015年首张专辑《我不要别的历史》发布以来，海朋森凭借扎实的舞台风格和稳定的音乐产出，逐渐成为新一代乐队的佼佼者。《成长小说》是一张围绕“青年成长”主题展开的概念专辑，每首作品都独具风格。

据说古希腊学者阿基米德是洗澡时偶然发现的浮力定律，兴奋的他情不自禁地惊呼：“尤里卡！”而对季一楠来说，《找到了》正是在表达这种“尤里卡”时刻的惊叹体验。那不妨一起来听听，海朋森是如何找到了这首歌？季一楠又是为何会选择邓丽君、王菲与 Billie Eilish 来做新专辑的制作参考？

01:50 《成长小说》与海朋森之前专辑的不同：更长的制作周期，与更多时间的思考。
04:00 季一楠眼中的乐队创作方式：由陈思江的词曲为起点，碎片式创作。
05:03 乐迷提问：海朋森的歌曲是为陈思江量身定做的吗？季一楠给出了一个“辩证”的回答。
06:40 《成长小说》是一张围绕着“人声”开展制作策略的专辑：歌曲的创作是隐私的，海朋森希望可以在不改变音乐文本的前提下，让表达在更大程度被听众所感知。
09:42 以《找到了》为例回顾专辑制作策略：这首歌曲的主音轨之下，还叠录了许多容易被忽视的音轨，比如耳语一样的人声 —— 就像是绘画中一遍遍着色，最终会带来不同的色彩。
12:07 老版本的《找到了》首次曝光！对比之前的版本，专辑版本去掉了情绪化的人声和吉他回授，改为更具场景化的“找到了”人声采样。
16:08 两位吉他手的特点以及在《找到了》中的分工。
18:57 《成长小说》的制作方式融合了海朋森之前几张专辑的各种经验，从专业的录音棚到DIY与远程协作。
20:20 乐器的使用亦是非常融合的：既有“传说级”的David Bowie 用过的合成器，也有Garage Band音色。
22:15 伦敦的生活对专辑制作的影响
25:00 《成长小说》的声音参考样本：邓丽君，王菲，Billie Eilish。
27:17 对 Billie Eilish 的观察与启发：通过从声音方面的处理来让音乐产生变化，是一种新流行音乐的输出模式。
28:50 季一楠对于《找到了》的理解：一种尤里卡的心情。
30:16 完整收听《找到了》。

第 7 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的孤独的利里（Lonely Leary）。

孤独的利里成立于 2012 年的夏天，从 2014 年底开始，他们频繁地活跃在北京的独立音乐现场，并创造出紧张又充满侵略感的标志性风格。2018 年乐队发行首张专辑《穿过公园就到了》，展现粗砺的后朋克之声。如今，孤独的利里新专辑《前夜的乘客》已正式上线，和前作相比，它的风格更为内敛，却不失力量。

趁着新专辑刚刚发行，我们来到孤独的利里的排练室，和三位成员一起聊聊他们的音乐历程，创作方式的转变，还有《元月影集》这首歌的创作故事。

01:54 乐队创作模式产生的改变与写歌思路的改变：“风格应该是由我们的内核决定；一个动机可能会发展成三首不同的歌曲。”
04:48 全新专辑《前夜的乘客》的预先构思与完成度。“预期放下来，反而过程会更加有趣一些。”
06:46 专辑的第二次补录对成品的影响：添加了更多鼓的音色。“这次录音让我们有充分的时间去进行思考。”
07:42 回顾《元月影集》的创作、录制、混音过程：一张药的说明书帮我们提供了念白的思路。
12:32 关于《元月影集》歌词的表达：“这首歌像是一段回忆或是穿越的旅行。”
15:23 为何专辑的色调显得是阴冷的？“外在环境起到了一些决定因素；可能有些压抑和严肃的生长环境也影响了我们的创作。”
18:18 两张专辑都是在杨海崧的录音棚里录音，体验上都有哪些不同：添加更多的打击乐元素是专辑的亮点，有时候烂一点的吉他音箱反而更适合自己的音乐。
20:32 新专辑里有 2、3 首特别激烈的歌，比较“暖”的歌是《华尔兹》，但会用比较“冷”的歌词来取消“暖”的听感。
21:11 期待新专辑能得到怎样的反馈？“专辑推出后，所有的解释权跟我们没有任何关系，只要有听众去听、去解读、去真正的解读就足够了。”
22:35 孤独的利里 元月影集。

第 6 期节目，我们邀请的嘉宾是来自北京的 Uncle Hu。

Uncle Hu 最早是音乐人胡希可的个人计划，2015 年发布首张专辑《When Memories Collide》（记忆冲突之时）之后，Uncle Hu 逐渐发展为如今拥有五人阵容的乐队形态，并于今年 10 月发行了全新 EP《The National Moment》（国民瞬间）。他们一直秉承着 DIY 精神，从歌曲创作到录音混音，乃至乐器设备制作，很多都是靠自己动手实现，也包括他们正在进行的第 1 次全国巡演。

这一期节目，我们会和 Uncle Hu 一起聊聊收录在新 EP 中的一首名叫《The Wishing Well》（许愿井）的歌曲。它最初的版本早在 10 年前就已经诞生。

01:42 Uncle Hu 的音乐创作经历：今年终于以全乐队编制的形式发布了一张全新 EP。
05:20 《The Wishing Well》从最初的 demo 到最终版之间经历的几个版本编曲更改。
13:30 何时开始尝试 DIY？“高中开始坚持到现在，坚持做 DIY 是因为喜欢这种感觉，有一些残缺的美学。”
17:04 未来音乐会做成什么样子是一个开放式的计划，不排除请制作人来合作，也不排除继续自己全部 DIY。
18:00 《The Wishing Well》的 MV 也是完全的 DIY，美国 90 年代 indie-rock 的 MV 美学影响了 Uncle Hu，摄像剪辑都是他们自己动手。
19:30 做音乐到现在遇到的最大困难，就是保持录音的安静环境。也许录歌的过程中，妈妈会突然敲门喊你吃饭。
20:55 对未来的展望：“或许明年 Uncle Hu 会发布一张全新的全长专辑。”
21:58 Uncle - Hu The Wishing Well。

 第 5 期节目，我们邀请的嘉宾是来自上海的三人乐队 Mirrors解离的真实。 

 成立于 2016 年的解离的真实，曾在 2017 年 3 月独立发行乐队首张同名 EP。迷幻飘渺的气质和炸裂的器乐演奏，让解离的真实成为长三角地区最具辨识度的声音之一。今年 5 月，加入赤瞳音乐的他们带来了首张全长专辑《昏古七》，风格更加丰富多样，也更让人好奇他们的创作选择。这一期节目，我们会和解离的真实一起聊一聊他们的音乐历程，以及《顶一顶》这首作品的创作故事。 

第 4 期节目，我们邀请的嘉宾是来自徐州的四人乐队动物园钉子户。

动物园钉子户在 2018 年发行首张同名专辑后，凭借其精巧的编曲与讨喜的旋律成功突围，成为南方独立音乐场景的代表之一；去年年底，他们以一首细腻的单曲《隧道口虫鸣夜》更大胆地拥抱流行，尝试在更广阔的空间里施展才华。这首单曲也被收录在他们今年 2 月份发行的 EP《藏在你的房间》里。

在这一期节目中，我们会和动物园钉子户一起聊一聊 DIY 录音与进棚录音的不同体验、为什么“要承认自己的无能和平庸”、以及《隧道口虫鸣夜》的创作过程。

第 3 期节目，我们邀请的嘉宾是来自南京的独立乐队 Schoolgirl Byebye。Schoolgirl Byebye 成立于 2015 年，乐队的名字取自日本 Emo 名团 Number Girl 的首张专辑。今年 9 月份，他们发表了包含 5 首作品的第 2 张录音室作品《软弱》。这是一张轻盈而流畅的独立流行唱片，展现了乐队日渐成熟的编曲能力。

11月的一个周末，我们趁着他们来京巡演的机会，和乐队的核心成员更生仔与杨越一起聊聊 Schoolgirl Byebye 的近况，以及《爱是》这首作品的创作故事——《爱是》同样收录在《软弱》这张乐队最新作品集里。