María José Navia es una de las voces narrativas más interesantes de la nueva generación de escritoras chilenas. Libros de cuentos como «Lugar» o «Una música futura» la situaron en un espacio de privilegio en el territorio del relato breve. Lo acaba de confirma siendo finalista del premio Ribera del Duero, el más importante concurso de cuentos de habla hispana que ya ha consagrado a autoras como Guadalupe Nettel o Samanta Schweblin, y que este año premió a la boliviana Liliana Colanzi (Navia fue una de las cinco finalistas). Hace un par de semanas se estrenó en Santiago de Chile «Clarissa/Dalloway», una adaptación de la novela de Virginia Woolf —una de sus escritoras favoritas— «La señora Dalloway». Es el primer trabajo dramatúrgico de María José. El segundo semestre lo destinará a finalizar una novela ya avanzada y que gira en torno al mundo de El mago de Oz, mientras en España se ultiman los detalles para la publicación de «Todo lo que aprendimos de las películas». 

Kike es autor de «Grafitis humanos». Una novela entrañable que aborda un tema poco común en las letras nacionales: la transfobia. Lo conocí cuando dicté un taller de cuentos en Valparaíso, en lo que era en ese entonces una librería de culto, la Casa E, en la calle Lautaro Rozas, pleno corazón del cerro Alegre. Estoy hablando de hace por lo menos diez años y ya en ese entonces había en la escritura de Kike algo especial, algo que era distinto a las otras narrativas que hacían sus primeras piruetas al alero de un taller. Hoy, con su primera novela, Kike confirma todo lo que se podía decir de él. «Grafitis humanos» es un libro que corre a toda velocidad, que emociona, que nos enfrenta a nuestros propios prejuicios, que nos remece y nos hace reír. Cerramos con él esta primera temporada de «Tilde», entramos en un receso necesario a la espera de la llegada de marzo. Felices fiestas y un mejor inicio para el 2022 en el que nos volveremos a ver las caras. 

Olivia Teroba tiene apenas 33 años y suma tres publicaciones: «Un lugar seguro» que es un libro de ensayos, y dos libros de cuentos: «Respirar bajo el agua» y «Pequeñas manifestaciones de luz», que acaba de ser lanzado en la FIL de Guadalajara. A pesar de lo reducido de su obra, ya ha llamado la atención de la crítica por esa voz tan particular a la que ha dado forma y que nos cuenta su cotidianidad con la frescura de una adolescente y el carácter filoso de una navaja.

No le gusta el mundo que le ha tocado en suerte, ni tampoco las condiciones que le ha impuesto la sociedad de turno para poder vivir:  «En la lógica del capital, el éxito de unos se sostiene del no-éxito del resto», escribe. Su narrativa, en medio de una sociedad como la mexicana, ha buscado ser un espacio donde las mujeres puedan respirar y en donde encuentren algo parecido al cuidado y la ternura.

Hay algo nuevo, irremediablemente nuevo, en los textos de Olivia Teroba, en los que es posible reconocer las influencias de Virginia Woolf, de Elena Garro, de Clarice Lispector o de Nelly Campobello, mujeres que sacaron la voz en medio de un coro de machos que competían por quien se hacía oír con más fuerza. La narrativa de Teroba surge de haber vivido la vulnerabilidad y la violencia y ofrece toda su agudeza y sencillez, ya sea para construir ficciones que se parecen demasiado a la vida o ensayos que coquetean con la crónica personal y que se parecen demasiado a la ficción.

En este episodio de Tilde conversamos con el historiador y doctor en antropología Martín Correa, quien acaba de publicar un libro tan necesario como urgente: «La historia del despojo. El origen de la propiedad particular en el territorio mapuche». En él, Martín, luego de haber empeñado años en una rigurosa investigación, consigue develar como el Estado de Chile y no pocos compatriotas se hicieron, a partir de ardides, engaños y estafas, de las tierras ancestrales del pueblo nación mapuche.  

«Cometierra» es el nombre de la primera novela de Dolores Reyes y también de la protagonista de su historia. Una niña se lleva tierra a la boca y tiene visiones, las que le permiten encontrar los cuerpos de mujeres desaparecidas y saber las circunstancias en que estas fueron asesinadas. En tiempos de violencia machista, la novela de Dolores resulta tan urgente como original. De paso, permite, aunque sea en la ficción, confrontar la impunidad en la que buena parte de estos casos termina y ofrecer, cuando menos en el terreno de la ficción, una puerta a la esperanza a todas y todos quienes no solo exigen justicia sino también el derecho a dar sepultura a los cuerpos de sus seres queridos. En este episodio de Tilde, Dolores nos cuenta cómo concibió la novela y los efectos impensados que esta tuvo, tanto en el mundo editorial como en el círculo más cercano de las víctimas de feminicidio. 

La historia que cuenta «Los sorrentinos» es de no creer. Y es que la primera novela de la escritora argentina Virginia Higa recoge una vivencia familiar que ha marcado al clan de los Vespolini. Hace varias décadas sus miembros dejaron su Sorrento natal para buscar otros aires. Llegaron a Argentina, más precisamente a Mar del Plata, y ahí levantaron su futuro de la mano de la cocina. Inventaron una pasta que no se conoce en Italia: los sorrentinos. Y gracias a esa pasta la familia no solo logró sobrevivir sino ganarse un espacio en medio de su nueva patria. Esa historia la recogió Virginia, puso de protagonista a su tío Chiche —un personaje entrañable— y escribió una novela que sedujo a escritores de la talla de Federico Falco y Hebe Uhart, y a varios miles de lectores de diferentes países del mundo, hasta donde «Los sorrentinos» han llegado gracias a decenas de traducciones. ¿Quieres saber cómo trabajar con los materiales biográficos de tu familia? Pues bien, este pódcast está hecho para ti. 

Hace siete años, la dramaturga chilena Isidora Stevenson deslumbró al jurado de la Muestra Nacional de Dramaturgia con su obra «Hilda Peña». Un monólogo tan bello como doloroso que muestra a una madre desesperada que intenta retener a su hijo muerto a partir del ejercicio del recuerdo. Ese texto le ha dado fama y reconocimiento y ha llevado su nombre más allá de las fronteras patrias; hace unos meses «Hilda Peña» se estrenó en Madrid (y muy pronto otra obra de su autoría, «Réplica», correrá igual suerte). Conversamos con ella para adentrarnos en los entresijos de su escritura, en sus obsesiones y estrategias, sobre todo en esa idea de que toda escritura debiera procurar que la autora o el autor se pierda en ella. Sobre el final, Isidora nos cuenta de su particular relación con Juan Radrigán. Un autor que caló hondo en ella, en tanto maestro y persona. 

Andrés Montero creció escuchando las historias de su padre que, a su vez, se crió oyendo los relatos que su progenitor desovillaba a la hora del almuerzo. Esa herencia familiar caló de manera profunda en Andrés, al punto que hoy se divide en dos aguas: la escritura y la narración oral. Conversamos con él sobre su último libro de cuentos, que también puede leerse como una novela articulada en fragmentos: «La muerte viene estilando». Para este proyecto, Andrés optó por una técnica muy particular: invertir la teoría del iceberg. Fiel a los consejos de Roberto Bolaño, ahora que acaba de terminar una nueva novela —en la que retoma la historia del flautista de Hamelin— se ha convertido en un piel roja que sale a buscar sus premios búfalo. Aquí, la historia del ganador del X Premio de Novela Elena Poniatowska, autor de «Tony Ninguno» y «En el horizonte se dibuja un barco», entre otros varios títulos que parecerían no caber dentro de sus cortos 31 años. 

En este episodio conversamos con Katya Adaui, la escritora peruana autora de «Aquí hay icebergs» y «Geografía de la oscuridad». Un viaje profundo y luminoso a la cocina escritural de Katya, a cómo fue mutando su forma de abordar el cuento y ese trabajo tan particular con la palabra que es evidente en su obra. Además, nos habla de ese tránsito que debió hacer antes de darse cuenta de que su único destino posible era escribir, de la lucha que debió dar contra el machismo imperante y de cómo sus padres fueron determinantes en que ella terminara abrazando este oficio. Por último, no te pierdas los consejos que ella da para quienes están comenzando a escribir. Hay que escuchar a Katya Adaui, pero, por encima de todo, hay que leerla.

En solo cuatro años, Juliana Muñoz Toro se ha hecho un nombre dentro de la literatura infantil/juvenil de Colombia. A partir de la publicación en 2017 de «24 señales para descubrir a un alien», Juliana no se ha detenido y ya cuenta con siete libros a su haber, entre los que se incluye una novela para adultos: «Los últimos días del hambre». En este episodio de Tilde, Juliana nos hablará de cómo se escribe a la sombra de Gabriel García Márquez, de cómo ella se vacía en sus textos y de por qué las ballenas son tan importantes en su narrativa. Invitada al Festival de Autores de Santiago —a desarrollarse en octubre, en Chile—, viene a presentar su última novela, «La Quitapenas», que cuenta la relación de dos hermanas y que toma la leyenda de las muñequitas guatemaltecas —las Quitapenas— para articular la historia de una despedida.