Si hay un animal que puede presumir de llevar la casa a cuestas sin preocuparse por los alquileres, ese es el caracol. Estos pequeños seres, que habitan en casi todos los rincones del mundo, son maestros del minimalismo y han sabido ganarse un lugar especial en la gastronomía.

Los caracoles forman parte de la familia de los moluscos, esa gran reunión de criaturas acuáticas y terrestres que incluye desde las majestuosas sepias hasta los humildes bivalvos. Históricamente, los caracoles también han tenido su momento de protagonismo. En la Antigua Roma, por ejemplo, eran un manjar codiciado. Y hablando de historias curiosas, ¿sabías que los caracoles han inspirado hasta teorías filosóficas? El espiral perfecto de su concha ha sido objeto de estudio para matemáticos y amantes de la geometría áurea. Así que, además de ser lentos y babosos, dieron lecciones de diseño.

En la cocina, los caracoles son verdaderos embajadores de la diversidad culinaria. Desde los famosos escargots franceses, nadando en mantequilla de ajo, hasta los tradicionales caracoles a la andaluza, tienen un repertorio que conquista a los paladares más aventureros. Ricos en proteínas, bajos en grasas y llenos de minerales esenciales… Se han merecido, por derecho propio, protagonizar el programa semanal de Totus Pódcast.

Si te pica la curiosidad, en el programa exploramos más datos curiosos sobre nuestros lentos y pacientes amigos. Además, compartimos una receta deliciosa y sencilla para quienes quieran darles un lugar especial en su mesa. Aunque, si prefieres dejar a los caracoles tranquilos en el jardín, tampoco te lo vamos a reprochar (a nosotros no nos gusta comer caracoles).

En Totus Pódcast nos encanta el género de la ciencia ficción. Y, por eso, admiramos a esas personas que parece que llevaron en su ADN una especie de radar para detectar futuros posibles, como si su labor no fuera solo inventar mundos, sino anticiparse al nuestro. Muchos de ellos acertaron a la hora de imaginar realidades que hoy nos parecen completamente normales. ¿Un ejemplo? Bueno, ahí está Arthur C. Clarke, que prácticamente nos vendió la idea de los satélites antes de que fueran realidad. O William Gibson, que inventó el término «ciberespacio» y definió nuestra relación con internet antes de que conectarse a un módem dejara de sonar como una pelea de gatos robóticos.

Lo mejor de todo es que estas mentes brillantes se adelantaron a su tiempo y nutrieron a directores de Hollywood (siempre ávidos de ideas frescas… y de adaptaciones, claro). La ciencia ficción literaria ha sido un buffet libre para la gula cinematográfica de los EEUU. Las películas y series de ciencia ficción que amamos no serían lo mismo sin estos autores. Ridley Scott, por ejemplo, se basó en novelas para construir universos visuales como Blade Runner y Alien.

Y hablando de Blade Runner, llegamos al nombre que no puede faltar: Philip K. Dick. Este hombre tenía una habilidad especial para preguntarse “¿Qué significa ser humano?” y complicarnos la vida con respuestas llenas de paranoia, realidades alternativas y cuestionamientos filosóficos.

Pues sobre Philip K. Dick va este programa. Si quieres profundizar en la mente de este genio de la ciencia ficción y descubrir cómo sus locuras literarias siguen resonando en la cultura pop, ¡no puedes perdértelo!

La Edad Media fue una era de transformación también en el ámbito musical. Los sonidos que poblaban las iglesias, monasterios y catedrales estaban cargados de una singularidad que trasciende el tiempo: eran tonos envolventes, llenos de una cierta austeridad, pero también dotados de una profundidad que invitaba a la contemplación. Este sonido cumplía con su papel litúrgico de elevar el espíritu hacia lo divino y establecía una especie de «puente sensorial».

Aunque en sus primeros siglos la música medieval estaba dominada por el canto de índole religiosa—especialmente el canto gregoriano—, conforme avanzaron los siglos, estas expresiones musicales comenzaron a desprenderse de su exclusivo carácter sacro y a trasladarse a escenarios más profanos. En plazas, mercados y festividades populares, el sonido medieval cobró una nueva vida, adaptándose a las necesidades de un pueblo que encontraba en la música una forma de alegría. Así, las melodías que en otro tiempo habían resonado en el ábside de las iglesias empezaron a llenar las calles.

Entre estos instrumentos, destaca uno que captura nuestra imaginación por su singularidad y complejidad: la zanfoña. Pintoresco en apariencia y característico en sonido, este instrumento simboliza el espíritu de transición entre lo sacro y lo profano. Su inconfundible sonoridad, evocadora y casi hipnótica, sigue siendo un eco de aquella Edad Media donde la música era más que entretenimiento. En este programa nos despachamos a gusto hablando de la zanfoña… ¡no te lo pierdas!

¿Alguna vez te has preguntado cómo se organizaba el fascinante y complejo universo musical de los siglos XVI y XVII? ¡Nosotros tampoco! Pero, ya que estamos, vamos a conocer un poco más de esa monumental obra llamada Syntagma musicum de Michael Praetorius, y que se convirtió en una brújula para músicos e historiadores. No en vano, Praetorius documentó con precisión los instrumentos de la época, desde el clavicordio hasta la chirimía, describiendo sus usos e incluso su simbolismo en la vida cotidiana.

Así que, ahí vamos. Praetorius escribió su peculiar trilogía en un momento clave de la historia de la música. Por un lado, la tradición musical del Renacimiento, tan ligada a lo religioso y a los caprichos de las instituciones religiosas, estaba dando paso a una difusión más secular. Con el cambio hacia el Barroco, la música vivió un giro aún más radical: la búsqueda de la expresión emocional se convirtió en el núcleo de las composiciones. Tal vez sin pretenderlo, Praetorius construyó con su Syntagma musicum un puente entre dos mundos.

Como dijo alguien en algún momento: «la música es el lenguaje universal que une los corazones». ¡No te pierdas este programa!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Otro episodio más (exclusiVoox para fans) de la serie "Historia de las palabras" para toda la feligresía de Totus Pódcast.
Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Totus Pódcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2369530

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En Totus Pódcast estamos de celebración, y no es para menos. Hemos tenido el honor de colaborar por primera vez con la editorial Capitán Swing, un hito que nos llena de alegría y gratitud. Esta vez nos adentramos en las páginas de uno de los libros de su magnífico catálogo. En concreto, de «El padre en escena. Una historia natural de hombres y bebés», escrito por la antropóloga Sarah Blaffer Hrdy que invita a reflexionar sobre la paternidad desde una perspectiva tanto biológica como histórica.

Se trata de una obra que desafía las nociones tradicionales sobre los roles de género en la crianza. A través de investigaciones en endocrinología, neurociencia y antropología, la autora demuestra que los hombres experimentan cambios cerebrales similares a los de las madres cuando se involucran activamente en la crianza. Este enfoque científico no busca oponer la paternidad a la maternidad, sino ampliar nuestra comprensión sobre cómo ambos roles pueden complementarse para enriquecer el desarrollo humano.

Uno de los aspectos más reveladores del libro es cómo cuestiona la idea de que la paternidad activa es una construcción moderna. Blaffer Hrdy nos muestra que, a lo largo de la historia, ha habido sociedades donde los hombres han asumido roles más participativos en la crianza, desafiando la narrativa patriarcal que ha dominado en muchas culturas. Además, el libro aborda cómo la implicación de los padres desde el nacimiento fortalece los vínculos emocionales y fomenta cualidades como la empatía y la paciencia, esenciales para una sociedad más justa y equilibrada.

¡No te pierdas este episodio de Totus Pódcast! Gracias nuevamente a la editorial Capitán Swing por confiar en nosotros y por acercarnos obras tan inspiradoras como esta. ¡Esperamos que esta colaboración sea la primera de muchas!

¡No nos olvidamos de nuestra sección «Empírica culinaria»! Esta vez comentamos la receta y la elaboración de un desayuno muy habitual en la Antigua Grecia: los teganites. Seguiremos la receta tal y como nos la legó Galeno de Pérgamo, un célebre médico y pensador del siglo II, que investigó sobre el papel que jugaba la dieta en el equilibrio de los humores (una teoría que dominó la medicina occidental durante siglos).

Si hoy día sabemos más de los detalles de la gastronomía antigua, se lo debemos a la arqueobiología, una ciencia que es capaz de encontrar, en fragmentos de cerámicas, restos microscópicos de ingredientes que nos han permitido reconstruir con asombrosa precisión cómo eran los menús de hace siglos y siglos. Los teganites, con su sencillez y elegancia, se convierten en un puente entre épocas, conectándonos con los sabores que quizás disfrutaron Hipócrates o incluso Sócrates mientras debatían las grandes cuestiones de la existencia. ¡Ahí es nada!

¡Si preparas esta receta, háznoslo saber!

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha mirado al cielo con una mezcla de anhelo y desafío. Volar, ese sueño aparentemente reservado a los pájaros, ha alimentado nuestra imaginación a lo largo de los siglos. Ya en la mitología griega, Ícaro y su padre Dédalo nos enseñaron que querer alcanzar el sol tiene consecuencias… sobre todo si tus alas están hechas de cera.

En el Renacimiento, el inigualable Leonardo da Vinci dedicó páginas y páginas a dibujar máquinas voladoras, porque claro, si pintas la Mona Lisa, lo siguiente lógico es diseñar un helicóptero. Aunque sus ideas nunca despegaron (literalmente), su espíritu innovador sentó las bases para lo que vendría siglos después. Y así llegamos a los pioneros de la aviación moderna, como los hermanos Wright, que lograron aquello que antes solo se soñaba: mantener un armatoste más pesado que el aire en vuelo controlado.

Pero antes de que los aviones comerciales nos permitieran quejarnos del espacio para las piernas en pleno vuelo, ya hubo quienes se tomaron muy en serio el asunto de volar. En la península ibérica, allá por el periodo de Al Ándalus, un sabio tuvo la audacia de construir unas alas para lanzarse desde un lugar elevado. Aunque su vuelo no fue exactamente digno de un Boeing, marcó un antes y un después en la historia del sueño humano por surcar los cielos.

Si no sabes de quién te hablamos y te gustan las «historias de alturas», debes escuchar este programa. ¡No te lo pierdas!

Hay que insistir, por si acaso: la aparición de The Beatles en la escena musical de los años 60 marcó un antes y un después en la música popular del siglo XX, hasta el punto de redefinir la cultura, la moda y hasta la forma en que se concebía el arte. Los Fab4 de Liverpool fueron incluso un catalizador de cambios sociales que resonaron en todo el mundo.

John Lennon, con su aguda sensibilidad lírica y su voz distintiva, fue el alma rebelde del grupo. Paul McCartney, por su parte, demostró ser un maestro de la melodía y un innovador. George Harrison, inicialmente relegado a un segundo plano, floreció como guitarrista y compositor, introduciendo sonidos de la música india y aportando una profundidad espiritual a la banda. Y Ringo Starr, aunque a menudo subestimado, fue el corazón rítmico del grupo, con un estilo de batería único que aportó solidez y personalidad al grupo.

Pero detrás de esta evolución musical no solo estuvieron los propios Beatles, sino también figuras clave como el productor George Martin, conocido como el “quinto Beatle”, e ingenieros de sonido como Geoff Emerick, que también jugaron un papel crucial. Juntos, convirtieron cada álbum en una obra maestra, desde el frenesí de “A Hard Day’s Night” hasta la complejidad de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Pero hay una historia dentro de la historia que merece especial atención: la de Paul McCartney como bajista. A menudo eclipsado por su faceta como compositor y vocalista, McCartney revolucionó el papel del bajo en la música popular. Su enfoque melódico y rítmico, como se puede escuchar en canciones como “Come Together” o “Something”, transformó el bajo de un mero instrumento de acompañamiento en una voz protagonista. Esta faceta de McCartney es el tema central de este programa de Totus Pódcast, donde el entrevistado vuelve a ser Pablo Ruiz Ocaña (¡ya participó en el programa sobre guitarras eléctricas!).

Pablo regresa con Totus Pódcast para desvelarnos los secretos de “los bajos de McCartney”. Así que, si eres un amante de la música, un fanático de los Beatles o simplemente alguien curioso por descubrir cómo un instrumento aparentemente secundario puede convertirse en el alma de una canción… ¡no debes perderte este programa!