J’aime beaucoup les albums de rupture. Je trouve qu’il s’agit généralement des oeuvres les plus profondes et les plus abouties des artistes. Si certains de ces disques peuvent être mélancoliques, un peu noirs, d’autres sont au contraire lumineux et apaisés. 

C’est le cas d’It’s a long Way To Happines, le magnifique premier album du pianiste Alban Claudin sorti l’année dernière. Le piano se fait tantôt rêveur, tantôt joyeux, tantôt relaxant sur les 12 morceaux qui composent ce premier effort. S’ils sont très différents les uns des autres, on sent une patte Alban Claudin.

Cette patte du pianiste, qui accompagne notamment Clara Luciani sur scène, se retrouve même dans les toutes premières chansons qu’Alban composait enfant, comme il me l’a confié et joué… Car à la fin de cet épisode, il me fait le plaisir de se souvenir de ces mouvements qu’il confectionnait petit, sur le beau piano qui trône dans la chambre de son appartement parisien… 

Je n’avais encore jamais interviewé de réalisateur ou de réalisatrice. C’est chose faite avec ce nouvel épisode, le premier de 2022. À mon micro, l’artiste Aurélia Saada, connue pour avoir été la moitié du duo musical Brigitte, qui signe son premier film Rose. 
Un film vivant, poétique, drôle, porté par la merveilleuse Françoise Fabian qui incarne une femme de 78 ans, un tant perdue après la mort de son mari, redécouvrant la vie, sa vie, sa liberté et son corps. C’est encore très rare les films avec un rôle de femme complexe, surtout lorsque celle-ci est âgée, comme si plus rien n’existait après 30 ou 40 ans. Rose démontre avec brio le contraire. 
C’est de tout ça dont on a parlé avec Aurélie Saada, dont le premier film est encore disponible dans plusieurs cinémas indépendants, et je vous conseille vivement de vous y rendre. 

Du haut de ses 17 ans, Evann McIntosh impressionne par son talent et sa maturité. Ce jeune artiste non-binaire, avec son nouvel EP Character Development, sorti en août dernier, s’inscrit clairement dans la lignée de Billie Eilish, par sa voix et sa facilité à passer d’un genre musical à un autre. Les huit morceaux, concentrés de dream-pop, de funk et de soul, constituent un projet intimiste dans lequel iel parle amour et se questionne sur son identité. 

Pour cet avant-dernier épisode spécial, j’avais envie de donner la parole à Oh!Pilot. Cet Italien de 37 ans, qui vit à Paris depuis dix ans, chante en anglais sur ses deux EPs, dont le dernier, Brace Brace, est sorti il y a quelques semaines. Ses titres folk, sombres et entraînants, portés par une belle voix grave, m’ont tout de suite plu. 

Le 12 octobre dernier, au moment où je voyais Abel Chéret sur scène, comme je le raconte dans l’épisode précédent, JOKO faisait sa première partie. Et ce que j’adore, dans les concerts, c’est lorsque deux artistes qui se produisent le même soir ont des univers musicaux totalement différents. JOKO évolue clairement du côté de la pop électro, voire d’une pop très indé, avec des morceaux proches de ceux de FKA Twigs, en particulier sur son deuxième EP attendu le 28 janvier. Quand je l’ai entendue en live, j’ai tout de suite été frappé par sa voix, très belle et très ample, qu’elle maîtrisait à la perfection au Café de la Danse. On a d’ailleurs eu une conversation très intéressante sur sa voix, car JOKO s’est lancée récemment dans la musique et c’est très excitant de découvrir sa voix et de voir ce que l’on peut en faire. Mais avant ça on a parlé de sa première chanson.

Le 12 octobre dernier, j’ai assisté pour la première fois à un concert depuis la réouverture des salles. La pinte de bière dans un gobelet, l’atmosphère feutrée de la pièce, l’excitation de découvrir un artiste sur scène… Ça m’avait clairement manqué. Pour ce deuxième épisode spécial de Toute Première Fois j’ai choisi de donner la parole à Abel Chéret, qui était ce soir là en concert au Café de la Danse. C’est un artiste plutôt inclassable dans la galaxie de la pop française entre un Philippe Katerine et un Alex Beaupin, qui était d’ailleurs sur scène avec Abel en invité surprise. 

Cet épisode de Toute Première Fois est un peu spécial, parce qu’il s’agit du premier d’une série de cinq entretiens que j’ai réalisés avec de jeunes artistes issus du monde de la musique. Ils seront dévoilés tous les mercredis du mois décembre.

Pour ce premier épisode spécial, j’accueille le groupe KLON, qui se situe entre la folie des Rita Mitsouko et une pop très pop, très brillante mais bien produite et très accrocheuse. Ils me parlent de leur premier EP Nouveau Genre et de la première chanson qu’ils ont créée ensemble 3ème Piste. Je vous préviens, ils sont sept, Aurel Arthur, Nejma, Vic, Akra, Rory et Zoé, donc mon micro part un peu dans tous les sens et on entend parfois un petit sifflement. Bonne écoute !

Je me souviens d’une soirée en boîte de nuit. C’était en 2016, à Bordeaux, dans un établissement proche de la Victoire qui a aujourd’hui fermé. Nous dansions, un peu alcoolisés, sur des tubes des années 2010 quand Bad Romance de Lady Gaga est arrivé. Et là, j’ai entendu mon amie Marie-Andrée se mettre à l’imiter mais en prenant une voix d’opéra. Malgré la foule, malgré le son bruyant de la boîte, on entendait qu’elle. Marie-Andrée Bouchard-Lesieur est chanteuse d’opéra. Et, ce qui m’a toujours impressionné, c’est qu’elle s’est lancé dans cette aventure il y a seulement sept ans, en prenant son premier cours de chant. Avant ça, elle était élève à Sciences Po et chantait simplement pour le plaisir. On a parlé ensemble de son succès fulgurant, de son premier opéra, de sa voix, évidemment, et un peu de la mienne qui était très fatiguée !

Un premier roman, je trouve ça toujours un peu magique et excitant. Car un premier roman, c’est la promesse d’un nouvel univers, vierge de toute exploration, d’une écriture encore neuve et parfois maladroite. Je voulais donc pour cette rentrée littéraire consacrer un épisode à un premier roman. J’ai choisi celui du journaliste Thomas Louis, Les Chiens de faïence, parce que dans la masse des nouveaux livres apparus après les différents confinements, il m’a paru le plus singulier. Imaginez : le narrateur voit un par par un tous les membres de sa famille se suicider et essaie d’échapper à cette soudaine malédiction. Derrière un pitch qui pourrait faire un peu peur, se cache un livre très bien écrit, drôle et plutôt rocambolesque. 

À seulement 22 ans, le comédien Sami Outalbali est déjà un visage familier de la fiction, où son charme et sa bouille enfantine illuminent chacun de ses rôles, des Grands à Sex Education. Dans le film d’auteur Une histoire d’amour et de désir, sorti début septembre, il joue le rôle d’Ahmed, un étudiant débarquant pour la première fois à la fac et découvrant aussi pour la première fois l'amour avec Farah. Il revient dans ce troisième épisode de la saison 2 de Toute Première Fois sur ses premiers pas devant une caméra, pour le téléfilm Il faut sauver Saïd, diffusé en 2006. Et également sur l'importance que représentent à ses yeux toutes ses premières fois.