Tovární hlášení

Jak se umělá inteligence učí tvořit umění? Proč je AI často nekorektní, vulgární a neetická? A jakou roli hraje umění v současném světě, který je determinovaný technologiemi? Poslechněte si nový díl podcastu Tovární hlášení s dvěma ze tří členů kolektivu ScreenSaverGallery, Barborou Trnkovou a Tomášem Javůrkem, kteří spolu s Marií Meixnerovou stojí za výstavním projektem AI: All Idiots v Galerii MeetFactory. Hovoříme nejen o tom, jak AI prostupuje našimi životy, ale také o schopnosti umělých inteligencí tvořit umění i jak a proč můžete svůj počítač naučit modlení.

V třetím letním speciálu Továrního hlášení s Michalem Škapou o jeho vztahu k MeetFactory, cestě z „ulice“ do galerijních síní, o writerské mládeži, grafitti a street artu i záhadě ztracených továrních hodin

Mark von Rosenstiel is an American artist working on the border between art and science. In 2015, Mark spent three spring months on a residency at MeetFactory, and since then he has returned to the Smichov factory many times without prior notice or any announcement. This time Mark comes back on the waves of our podcast to recall how he got to Prague through Bangkok, where the legends about the sofa in the residential kitchen came from, and how he installed an actual beach in studio number 21.

Mark von Rosenstiel je americký umělec, který pracuje na hranici mezi uměním a vědou. V roce 2015 strávil tři jarní měsíce v MeetFactory a od té doby se bez upozornění a bez oznámení mnohokrát vrátil do smíchovské továrny. Tentokrát se Mark vrátil na vlnách našeho podcastu, aby si zavzpomínal, jak se dostal přes Bangkok do Prahy, kde se vzaly legendy o gauči v obytné kuchyni a jak instaloval opravdovou pláž ve studiu číslo 21.

Label, vydavatelství a komunita Bigg Boss vznikla před 15 lety v MeetFactory, letos zde symbolicky i skončí. Nejen o Bigg Bossu, ale i o kostnatění komunit a institucí, romantizaci mizících vnitřních periferií města i osobní svobodě s rapperem a výtvarníkem Vladimírem Brožem alias Vladimirem 518

„Když chci napsat text, tak jdu stejně sem. Když se mám věnovat absolutnímu jádru té tvorby, tak jsem tady. Pro mě je to taková kaplička osobní. Opravdu to místo totálně miluju a je to pro mě strašně důležitej prostor v mým životě.“ 

Gallery curator Tereza Jindrová, this time unusually in the role of a podcast guest. Together with French curator Clelia Coussonnet, she talks about the current exhibition at MeetFactory galleries titled Planted in the Body, about the knowledge carried by plants and its transmission within the matrilineal tradition, about how we care for plants and how they take care of us, about the trend of cultivation and whether or not to have your own website.

Kurátorka galerií Tereza Jindrová tentokrát neobvykle v pozici hostky podcastu. Společně s francouzskou kurátorkou Clelií Coussonnet hovoří o aktuální výstavě Planted in the Body, vědění rostlin a jeho předávání v matrilineární tradici, o tom jak pečujeme o rostliny a ony pečují o nás, o trendu pětsitelství a o tom zda mít nebo nemít vlastní webové stránky.

Vegetariánka. Kde kvete tráva. Bílá kniha. Za úspěchem knih Han Kang v naší kotlině stojí překladatelka a orientalistka Petra Ben-Ari. Před premiérou divadlení adaptace nejintimnější z knih proslulé jihokorejské autorky jsme Petru pozvali do podcastu Tovární hlášení.

Genialita experimentální Bílé knihy podle české překladatelky vězí v autorčině práci s textem, v němž kombinuje literární postupy minulosti, současnosti a budoucnosti. O principech a specifikách korejské literatury, o zážitcích ze studií v Seoulu, autocenzuře i politicko-společenské atmosféře na korejském poloostrově, tamní undergroundové divadelní scéně, tragédii trajektu Sewol, nutnosti bourat zažité stereotypy a v neposlední řadě o bílé jako barvě smutku a prázdnoty Petra Ben-Ari hovoří v rozhovoru s Matějem Samcem, dramaturgem Divadla MeetFactory.

Lucie Rosenfeldová, umělkyně a v současné době také rezidentka MeetFactory, ve své tvorbě používá slova a obrazy podporované důkladným výzkumem přesahujícím uměleckou sféru. Její práce vycházejí z jejích vlastních zkušeností a ověřují, do jaké míry v nich lze najít univerzální prvek poznání. V další epizodě podcastu jsme si s Lucií povídali o jejím díle vystaveném na výstavě Žen* – Růže – Píseň – Kost v Galerii Display, a také o tom, jak převést nevšední zážitky do jazyka umění a co to vlastně je umělecký výzkum.

Tovární hlášení tentokrát vysílá z terénu. Outdoorový díl s výtvarnou umělkyní Julianou Höschlovou. Povídání v kulisách podkrkonoší o jejím kočovném životě, vlivu místa na uměleckou tvorbu, zrychleném i zpomaleném životním tempu a quiltu z ovčí vlny.