Treffpunkt Klassik

Wie aber steht es um akustische Tricksereien in der Musik? Leonie Reineke hat sich eingegraben in den Kosmos der sogenannten „Akustischen Illusionen“, und hat dabei aufregende Entdeckungen gemacht. In dieser Folge geht sie den Differenztönen nach.

Eine Mission gegen das Vergessen

Die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts ist unvollständig. Viele Komponistinnen und Komponisten wurden während des Nationalsozialismus verfolgt, ermordet oder ins Exil gezwungen. Ihre Werke verschwanden oft mit ihnen. Sie wurden vergessen oder absichtlich ausgelöscht.

Doch es gibt Initiativen, die diese verlorenen Stimmen zurückholen. Eine davon ist das Projekt „Missing Voices“, das der französische Pianist Dimitri Malignan 2020 ins Leben rief. Ziel ist es, die Werke vergessener Künstlerinnen und Künstler wieder aufzuführen und in das musikalische Bewusstsein zurückzubringen.

Eine zentrale Partnerin bei dem Projekt ist die Cellistin, Konzertpädagogin und Kulturmanagerin Katja Zakotnik. Sie teilt Malignans Anliegen.

Es ist mir sehr wichtig, Werke, die verschollen sind oder an die man sich nicht mehr erinnert, wieder auf die Bühne zu bringen.

Zakotnik hat selbst viel zu diesem Thema geforscht und sich insbesondere für weibliche Komponistinnen eingesetzt, die in den 1920er-Jahren aktiv waren, bevor sie als Jüdinnen verfolgt oder ermordet wurden.

Frieda Belinfante und Henriëtte Bosmans

Im aktuellen Konzertabend des Projekts steht unter anderem die Cellistin und Widerstandskämpferin Frieda Belinfante im Fokus. Sie war die erste Dirigentin eines europäischen Orchesters.

Zakotnik erklärt, dass das Konzert nicht nur die Musik, sondern auch die Geschichten hinter den Werken beleuchtet. „Es geht nicht nur um die Musik, es geht auch um das Drumherum“, sagt sie. Das Publikum erfährt mehr über die Lebensumstände der Komponist*innen, ihre Schicksale und die Zeit, in der sie lebten.

Sieben Jahre lang war Belinfante mit der Komponistin Henriëtte Bosmans liiert. In dieser Zeit sind auch einige Kompositionen für Cello entstanden, die Bosmans ihrer Partnerin widmete, darunter ihr zweites Cellokonzert und die Drei Impressionen für Cello und Klavier.

Vergessene Kompositionen fest im Repertoire verankern

Katja Zakotnik erzählt: „Henriëtte Bosmans hatte eine besondere Beziehung zum Cello. Nicht nur wegen ihres Vaters, sondern auch durch ihre Liebe zu Frieda Belinfante. Diese Verbindung spürt man in ihren Kompositionen.“

Das Projekt „Missing Voices“ hat nicht nur das Ziel, diese Werke wieder aufzuführen, sondern sie auch dauerhaft in das Repertoire der klassischen Musik zu integrieren. „Es sind Werke von sehr hoher Qualität, die zu unseren heutigen Konzertprogrammen sehr gut passen“, betont Zakotnik.

Wenn Instrumente „schwitzen“

Sommerhitze ist auch ein Albtraum für Musikinstrumente. Während wir uns mit Ventilatoren und kalten Getränken Abkühlung verschaffen können, sind Cello, Klarinette und Co. der Hitze schutzlos ausgeliefert.

Musikinstrumente bestehen meist aus Materialien wie Holz, Messing oder Stahl. Diese reagieren auf Hitze und Kälte, indem sie sich ausdehnen, zusammenziehen oder verziehen. Besonders bei Streichinstrumenten kann Hitze die Leimstellen förmlich zum Schmelzen bringen.

Das wirkt sich auch auf die Stimmung aus: Fagott und Bratsche gehen mit der Stimmung nach unten, Tuba und Gitarre rauf. Das macht das Zusammenspielen im Orchester irgendwann unmöglich.

Schutz vor Wetterextremen

Wichtig ist: Das Instrument auf keinen Fall im Auto vergessen, das ist unterwegs die Todesfalle Nr. 1. Kleine Temperaturunterschiede sind meist unproblematisch, doch extreme Trockenheit, hohe Luftfeuchtigkeit oder direkte Sonneneinstrahlung können großen Schaden anrichten.

Instrumente brauchen Zeit, um sich zu akklimatisieren. Eine Faustregel: Nach der Ankunft mindestens 30 Minuten bis eine Stunde im geschlossenen Koffer lassen. Hochwertige Koffer, Luftbefeuchter oder Entfeuchter sowie Kieselgel-Packungen können helfen, das Instrument zu schützen.

Für Streichinstrumente bieten Seidensäcke zusätzlichen Schutz, da sie das Holz vor plötzlichen Klimaveränderungen bewahren.

Die Hitze hat aber auch Vorteile: Stradivari-Instrumente zum Beispiel lassen sich dann besonders gut spielen, denn das alte Holz reagiert wie ein Schwamm auf die warme Feuchtigkeit und der Klang wird rund und warm.

Mit „Bayreuth als Theater“ legt Stephan Mösch zum 150-jährigen Bestehen der Bayreuther Festspiele einen mehr als 600 Seiten umfassenden Band als Bilanz jahrelanger Forschungsarbeit vor. „Auf dem Weg zu einer Festspielgeschichte“, lautet der Untertitel. Es zeichnet den Weg der Bayreuther Festspiele vom eigentlich nur für die Aufführung von Wagners Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ bestimmten Backsteinzweckbau zu einer Institution, vor allem einer der gesellschaftspolitischen Identitätsfindung.

Der Kabarettist und SWR Kultur-Kolumnist René Sydow ist eigentlich nicht der Typ für einsame Inseln. Aber wenn es eben doch eine seine müsste: Welche Musik würde er dann mitnehmen?

Bad Ems war für Jacques Offenbach das, was heute ein Try-out-Theater vor einer Broadway-Premiere ist: ein Versuchslabor. Hier testete er seine Stücke, bevor sie zu Welterfolgen wurden. Doch die frühen Fassungen sind verloren gegangen. Jetzt will ein außergewöhnliches Projekt den ursprünglichen Offenbach zurückholen an den Ort, an dem alles begann.

Sie zählen zu den teuersten Musikinstrumenten überhaupt, auf Auktionen werden sie bisweilen zu Preisen von mehreren Millionen versteigert: 300 Jahre alte Geigen, Bratschen und Celli von Antonio Stradivari. Ausgehend von der Idee, vier Instrumente aus dessen Werkstatt für ein Konzert zusammenzubringen, entwickelt der französische Filmemacher Grégory Magne eine Geschichte um zwei Frauen und zwei Männer, die schnell aneinandergeraten, als sie von einer vermögenden Auftraggeberin für ein Konzert zusammengebracht werden. Heute läuft der Film „Der Klang der Stradivari“ in den Kinos an. Was so besonders an diesem Musikfilm ist, weiß Kirsten Liese.

Vor 150 Jahren sind in Bayreuth die ersten Festspiele über die Bühne gegangen. Mitten in der oberfränkischen Provinz hat Richard Wagner sich ein eigenes Theater hingestellt. Eine Kultstätte für Opernfans und Wagnerianer – getarnt als zierloser Zweckbau, aber erstaunlich visionär: Das Bayreuther Festspielhaus mit seinen ansteigenden Parkettreihen, dem unsichtbaren „Sound-System“ und dem vollständig abgedunkelten Zuschauersaal ist beinahe so etwas wie das erste Kino der Geschichte – und zwar lange bevor die ersten Filme in Kinosälen flimmerten. In Treffpunkt Klassik berichtet Nick Sternitzke über große Visionen und kleine Katastrophen in der Geschichte der Bayreuther Festspiele. In Folge 3 geht es darum, wie ein Werk technisch und ideologisch an einen einzigen Ort gekettet werden soll.

Schlagzeuger:innen sind vieles auf einmal: Leistungssportler:innen, Konditionsmaschinen, Koordinationsfeintechniker:innen und oft genug Rückgrat eines Ensembles. Da bedeutet Schlagzeug selten dasselbe, denn „das“ Schlagzeug gibt es nicht. Über das klassische Drumset und den Trommelbau erzählt Boris Ritscher aus Osthofen, und er beantwortet die Frage, was Weinfässer und alte Möbel beim Trommelbau zu suchen haben.

Der Jahrhundertgeiger Jascha Heifetz war ein Ur-Musiker. Er hatte praktisch alle großen Violinkonzerte im Repertoire. Technische Grenzen geigte er locker weg, er übte bis ins hohe Alter unermüdlich, seine Aufnahmen haben das gewisse Etwas. Für die junge spanische Geigerin María Dueñas ist Heifetz ein Quell der Inspiration. Sie hat ihrem Idol ein ganzes Album gewidmet „Hommage à Heifetz“ heißt es. Doris Blaich hat mit María Dueñas über ihre Leidenschaft gesprochen.