Treffpunkt Klassik

Heute vor 170 Jahren ist Robert Schumann gestorben. Bekannt ist Schumann natürlich durch seine Musik, aber auch durch ein Leben, das so einige romantische Topoi widerspiegelt – und ihnen vermutlich auch Vorschub leistet: Das Genie gehört natürlich dazu, etwas Weltabgewandtheit, etwas Wahnsinn und natürlich: Die Liebe, in diesem Fall zu Clara. All das kommt auch zur Sprache in einem neuen Künstlerroman, der nun im Heidelberger Flur Verlag erschien. Der Roman von Eberhard Hilscher heißt: „Maestros Himmel- und Höllenfahrt“.

In der kleinen Hafenstadt Molfetta im äußersten Süden Italiens an der Adria wurde Riccardo Muti am 28. Juli 1941 geboren. Die Karriere des Ausnahmekünstlers, der in Bari zunächst ein Klavierstudium abschloss, bevor er in Mailand Dirigieren und Komposition studierte, nahm Fahrt auf, nachdem er 1967 den renommierten Guido Cantelli Dirigentenpreis gewann. 1971 debütierte er auf Einladung Herbert von Karajans bei den Salzburger Festspielen und bei den Berliner Philharmonikern. Eine glanzvolle Ära von fast 20 Jahren hatte der Maestro an der Mailänder Scala. Und die Wiener Philharmoniker schätzen den italienischen Stardirigenten so sehr, dass sie ihn sieben Mal für ihr traditionsreiches Neujahrskonzert verpflichtet haben.
Kirsten Liese gratuliert zum 85. Geburtstag des Dirigenten mit einem Porträt.

Am Donnerstag, den 30. Juli wird der internationale Tag der Freundschaft begangen. Grund genug in einer kleinen Serie, die unterschiedlichen Freundschaftsformen in der Musik zu beleuchten. Welche Rolle etwa spielen weibliches Netzwerken und Frauenfreundschaft? Jane Höck hat sich auf Spurensuche begeben, die sie bis ins Kloster zurückführt.

Beim Karlsruher Musikfestival DAS FEST stehen hauptsächlich die großen Pop- und Rockkonzerte am Abend im Mittelpunkt. Doch zum Festival gehört auch eine liebgewonnene Tradition: das Open-Air-Klassikfrühstück am Sonntagmorgen. Alle zwei Jahre wird es begleitet von der Badischen Staatskapelle. Wie sich dieser Vormittag zwischen Picknickdecken und Konzertstimmung anfühlt, hat Nicola Mai vor Ort erlebt.

Jedes Jahr am 30. Juli wird der Tag der Freundschaft gefeiert. Aus diesem Anlass nehmen wir uns diese Woche vier Tage Zeit, um ganz unterschiedliche Aspekte von Freundschaft in der Musik zu beleuchten. Was macht Freundschaft aus? Welchen Wert hatte sie früher, welchen heute? Wann und wo werden Freundschaften in der Musik gepflegt? Besonders gut geht das fern der Alltagssorgen in der Sommerfrische. Jane Höck hat solche Orte der Freundschaft aufgesucht.

Jeder von uns hat wahrscheinlich schon mal fasziniert auf eine optische Täuschung gestarrt – ein Bild, bei dem z.B. gerade Linien sonderbar wellenförmig wirken oder konzentrische Kreise wie eine Spirale aussehen. Illusionen dieser Art gibt es viele – vor allem in der Kunst und Architektur. Denken wir nur einmal an die prachtvollen Kuppeln, die man in einigen Kirchen bestaunen kann, und bei denen erst auf den zweiten Blick auffällt, dass es sich um Scheinmalerei handelt und die Decke in Wahrheit flach ist. Wie aber steht es um solche Tricksereien in der Musik? Leonie Reineke hat sich intensiv mit dem Kosmos der sogenannten „akustischen Illusionen“ beschäftigt und hat dabei aufregende Entdeckungen gemacht.

Buntes Programm in voller Stadtkirche

Schon zwei Stunden vor Konzertbeginn stehen die Menschen vor der Karlsruher Stadtkirche Schlange für das Konzert. Freie Platzwahl bedeutet die Chance auf die begehrten Plätze mit Blick auf den Spieltisch.

Denn am Sonntag, den 26. Juli 2026 war die Organistin Anna Lapwood zum zweiten Mal beim Karlsruher Orgelsommer Gast. Auf TikTok und Instagram folgen ihr insgesamt über 3,3 Millionen Fans.

Auf dem Programm stehen Filmmusik, Minimal Music, eine Toccata von Eugène Gigout und das Highlight ihrer Orgeltour: ein eigenes Arrangement von Howard Shores Soundtrack zur Die "Herr der Ringe"-Trilogie. Eine Herausforderung beim Arrangieren und Spielen, erzählt die Organistin selbst beim Talkformat „Das Blaue Sofa“.

Lieblingsstücke der Organistin

Jedes Konzert von Anna Lapwood startet mit der Transkription von Hans Zimmers „Chevaliers de Sangreal“ aus dem Film „The Da Vinci Code“ für Orgel. Im Anschluss erklang Rachel Portmans „Flight“, zusammen mit Olivia Bellis „Liminia Luminis“.

Fans der Minimal Music kamen mit Ludovico Einaudis „Experience“ auf ihre Kosten. Eugène Gigouts „Toccata“ markierte den klassischen Part des Orgelkonzerts, Lapwood erzählt hierzu in ihrer Moderation, dass dieses Stück sie besonders nah an die Orgel brachte. Nach dem ersten Hören stand für sie fest, sie müsse es spielen.

„Der eine Ring“ an der Orgel

Das Arrangement zu „Herr der Ringe“ hat Anna Lapwood in drei Sätzen angelegt. Damit folgt sie zwar der Ordnung der Filmtrilogie, löst sich allerdings innerhalb der Sätze von der detaillierten Struktur des Soundtracks. Auch an der Orgel sind die prägnanten Leitmotive der Figuren erkennbar, seien es die Flötenklänge der Hobbits, der 5/4-Takt der Orks oder der Gesang der Elben.

Letzteren singt Lapwood selbst von der Orgelbank, sie warnt die Zuhörer*innen vor „Wenn Sie Gesang hören: das bin ich und kein Gast.“

Humor im Publikum und am Spieltisch

Karlsruhe war der letzte Stopp für Anna Lapwood auf ihrer diesjährigen Orgeltour. Ihre Deutschkenntnisse konnte sie bei den Moderationen zum Besten geben und warnt gleichzeitig vor: Sie könnte zwar ein bisschen Deutsch sprechen, aber beim Verstehen sehe es schlecht aus.

Humor beweist sie nicht nur bei den Moderationen, sondern auch am Instrument. Während bei Portman und Belli nur am Ende geklatscht werden solle, dürfe bei Einaudi und Gigout jederzeit geklatscht werden. Das Publikum nahm diese Einladung herzlich an und klatschte schon vor dem ersten Ton.

Anna Lapwood konnte damit beweisen: bei Orgelkonzerten darf nicht nur viel Filmmusik erklingen, sondern auch viel und herzlich gelacht werden.

Im Song des Monats Juli meldet sich die Künstliche Intelligenz zu Wort und sagt uns Nutzern, was sie alles vorhat. Eigentlich sagt sie es nicht, sondern sie singt, Klavier spielt sie auch verblüffend gut und ihre Stimme klingt genau wie die von Lars Reichow. Wirklich erstaunlich, was die KI mittlerweile draufhat.

150 Jahre Bayreuther Festspiele und gleich mehrere Brüche mit der Tradition: Erstmals steht Wagners Frühwerk „Rienzi“ auf dem Spielplan, ein Skandal geht der Gedenkveranstaltung voraus und ein KI-Ring unter Christian Thielemann erweitert den Blick auf den Zyklus. Opernredakteur Bernd Künzig beobachtet, wie Bayreuth seine eigene Geschichte weiterschreibt.

Kooperation zwischen Musik und Medizin

Die Wirkung von Musik ist so vielseitig wie die Musik selbst: Angenehme Melodien können etwa Stress reduzieren, sogar Schmerzen lindern und auch das Glückshormon Dopamin freisetzen. Jetzt haben sich zwei Berliner Institutionen zusammengetan, um weiter daran zu forschen.

Einer der Fragen beim Forschungsprojekt ist, wie Musik noch stärker gesundheitsfördernd eingesetzt werden kann. Doch nicht nur diese Frage ist offen:

Was bedeutet eigentlich Musik für den Menschen, um das ganz global zu sagen. Was bedeutet es für die mentale Gesundheit des Menschen? Was macht das mit den Menschen, diese emotionale Erfahrung eines Konzertes in der Philharmonie, dieser Raum der Gemeinschaft? Was bedeutet es auch für Menschen, die sonst vielleicht in Isolation wären, um einfach zu schauen, wie ist eigentlich die Wirkmacht der Musik?

Hirnaktivität bei Musik wird analysiert

Wie hilfreich Musik im Bereich der Medizin für den Menschen sein kann, weiß Prof. Heyo K. Kroemer, Vorstandsvorsitzender der Charité. Dort werde Musikphysiologie schon lange betrieben, durch Musik könnten bei einigen Patienten positive Effekte erzielt werden. In der Kooperation mit den Berlinern Philharmonikern erhoffe man sich Antworten auf Fragen in der Neurologie:

Zum Beispiel die Frage, wie direkt sich Musik auf Hirnaktivität auswirkt. Wir haben andere Methoden, Hirnaktivität heute zu messen, die es vorher in der Form nicht gab und insofern werden wir uns damit beschäftigen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass wir da auch neue Dinge rausbekommen werden.

Neben der Patientengesundheit betrifft ein weiterer Schwerpunkt der Kooperation die Musikerinnen und Musiker selbst. Wer in einem Spitzenorchester spielt, ist körperlich und mental enormen Belastungen ausgesetzt, beobachtet Andrea Zietzschmann im Arbeitsalltag der Berliner Philharmoniker.

Musik vergleicht sie mit Spitzensport, doch im Gegensatz zur Bundesligamannschaft gebe es in Orchestern keine Physiotherapeuten oder Ärzte, die sich um das Wohl der Musiker*innen kümmern. Auch hier soll die Kooperation mit der Charité neue Erkenntnisse hervorbringen.

Forschung und Konzerte

In der mentalen Belastung sieht auch die Charité Parallelen zum Alltag im Krankenhaus: Sowohl Konzerte als auch komplizierte Operationen verlangen Höchstleistung, erklärt Heyo K. Kroemer von der Charité. Musiker*innen an der Weltspitze müssen zu einem vordefinierten Zeitpunkt absolute Höchstleistungen erbringen. Bei hochkomplexen Chirurgien sei es für Ärzt*innen ähnlich.

Das heißt, das Verständnis, unter welchen Rahmenbedingungen jeweils Musiker und Ärzte auf diesem höchsten Niveau arbeiten, das scheint uns sehr große Schnittmengen zu haben, und das sind Dinge, die wir gemeinsam erforschen und bearbeiten wollen. 

Neben Patienten- und Musikergesundheit gibt es noch ein drittes Vorhaben: Mitglieder der Berliner Philharmoniker sollen künftig direkt in der Charité musizieren und so unmittelbar zum Wohle der Patienten beitragen. Auch die Öffentlichkeit wird von der Kooperation profitieren – geplant sind etwa Dialogkonzerte, bei denen das Publikum mehr über die Wirkung von Musik erfährt.

Ganz konkret ist davon aber noch wenig: Das Forschungsprojekt steht in seiner Planung ganz am Anfang. Wie schnell aus den Ankündigungen von Charité und Philharmonikern reale Studien werden, wird sich in den nächsten Monaten zeigen.