Treffpunkt Klassik

Beim Forum Dirigieren wurden fünf Stipendiat*innen in die zweite Förderstufe aufgenommen. Eine davon ist Orchesterdirigentin Lea Ray. Sie kommt aus Laupheim, studiert an der HfM Weimar und ist ab der Spielzeit 26/27 Kapellmeisterin am Staatstheater Mainz. Außerdem war sie die einzige Deutsche, die in diesem Jahr bei „La Maestra“ in Paris teilgenommen hat, dort wurde sie Halbfinalistin. Anlässlich ihres Erfolgs beim Forum Dirigieren erzählt sie über ihre besondere Stellung in diesem Beruf: "Ich möchte in meinem Beruf in erster Linie mit meinem Können wahrgenommen werden und nicht, weil ich eine Frau bin – was momentan immer noch für eine gewisse Aufmerksamkeit sorgt.“

Sommer, Sonne und die Deutsche Bahn

Ach, der Sommer! Da ist das Touren doch gleich doppelt schön. Das Publikum ist gut gelaunt, weil es direkt aus der Eisdiele ins Theater kommt. Als Künstler reist man bequem im herrlich klimatisierten ICE an und morgens geht man in der Hotelanlage noch vor dem Frühstück eine Runde Schwimmen.

Das denken Sie vermutlich! Im Sommer zu touren ist für uns Tour-Künstler auch manchmal eine besondere Herausforderung. Hier ein kleiner Lagebericht meiner letzten Tournee in die schöne Landeshauptstadt Stuttgart:

Über die Anreise möchte ich gar nicht so viele Worte verlieren. Die Deutsche Bahn hatte irgendwie die kleine Luftdruck- und Wetteränderung namens Sommer verschlafen und nicht dafür gesorgt, die Waggons zu kühlen. Aber ich bin vorbereitet und habe immer ein paar Wechselklamotten, Kühlpacks und meine eigene Coolness dabei.

Wenigstens wird man am Stuttgarter Hauptbahnhof von heißem Wind und teuflischem Baustellenlärm umarmt. Den einzigen Lichtblick bildete ein vor dem Bahnhof auftretender Stehgeiger, der im Schweiße seines Angesichts Rhapsodien fiedelte. Natürlich wanderte mein Kleingeld in seinen Geigenkasten. Künstlerkollegen, die so harte Arbeit machen, gehören unterstützt.

„Frühstück gibt´s morgen nur von sechs bis acht und die Kaffeemaschine isch kaputt“

Der Veranstalter hatte mir ein anderes Hotel als beim letzten Mal gebucht. Statt mich im bahnhofsnahen und jetzt von Touristen ausgebuchten Vier-Sterne-Hotel unterzubringen, sollte ich nun in einem drei Kilometer entfernten „Hotel Garni“ einchecken. Wie gut, dass ich weder Kontrabass noch Kesselpauken mit mir schleppen musste, sondern nur einen kleinen, gefühlt 10 Kilo schweren Technikkoffer.

Aber nach einem knackigen Fußmarsch von zwei Stunden war auch ich mir nicht mehr sicher, ob ich mittlerweile einen Sonnenstich hatte oder ob der Hotelbesitzer „Garni“ tatsächlich mit zusätzlich angehängtem „e“ geschrieben hatte?

Ich wollte ihn auf diesen kleinen Rechtschreibfehler hinweisen, nahm dann aber Abstand davon, da er neben dem Hotel auch noch einen schweren Kampfhund namens Ludwig besaß, der grimmiger dreinschaute als sein Namensvetter Beethoven an seinen grimmigsten Tagen. 

„Frühstück gibt´s morgen nur von sechs bis acht. Und die Kaffeemaschine isch kaputt“, säuselte der Hotelbesitzer. Was die Zimmergröße anbelangt kann ich nur sagen: Es wäre einfacher gewesen, das Zimmer in meinen Koffer zu packen als umgekehrt.

Kein Publikum bei 30 Grad im Schatten

Ich gebe zu, ich bin kein Stadtmensch und komme mir immer wieder vor wie in einem viel zu schnell geschnittenen Film, dessen Soundtrack besonders viel Wert auf Tempo, Dissonanzen und Staccati setzt. Und gerade in der Sommerzeit sind auch sämtliche Restaurants und Cafés überfüllt mit Menschen.

Was beschwere ich mich? Ich war nicht auf Urlaub hier, sondern zum Arbeiten. Der Theaterleiter begrüßte mich wie immer freundlich mit dem Satz, den Kleinkünstler auf Tournee aus dem Sommer kennen: „Heute sind wir eher im kleinen Kreis.“ Dies war recht untertrieben. Man hätte sagen können, ich selbst war der Kreis.

Aber bei uns Theatermenschen gilt die eiserne Regel: „Man spielt bei einer Person mehr im Publikum als auf der Bühne.“ Diese Regel ist besonders schmerzlich für mich – bin ich doch kein Streichquartett, Bläserquintett oder gar Schubert-Oktett, sondern quasi eine Ein-Mann-Band.

Aber klar, wer zieht sich bei 30 Grad im Schatten schon eine Hose an, um Satire zu lauschen? Gut, ein volles Theater mit hosenlosen Zuschauern wäre jetzt auch nicht mein größter Wunsch gewesen.

Verstehen Sie mich richtig, ich habe nichts gegen Sommer, aber für uns Tourneekünstler ist Regen und Schnee die bevorzugte Jahreszeit. Denn dann erleuchtet und wärmt das Bühnenlicht die dunkle Jahreszeit und die Seelen der Zuschauer. In diesem Sinne: Wir sehen uns im Herbst!

Klassikliebhaber aus der ganzen Welt lockt das Opernfestival Aix-en-Provence nach Südfrankreich. Dieses Jahr werden gleich zwei Spätwerke von Wolfgang Amadeus Mozart aufgeführt.

Bei der Tagung „Festspiele! Gestern – Heute – Morgen“ in Bayreuth wurden anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Bayreuther Festspiele verschiedene Ideen zu Festspielen im 21. Jahrhundert diskutiert. Kordula Knaus ist Professorin an der TU Dortmund und hat die Tagung mitorganisiert. Wie die Festspiele der Zukunft aussehen könnten, welche Rolle Nachhaltigkeit dabei spielen muss, was sich nach 150 Jahren Bayreuther Festspiele geändert hat oder zur Tradition geworden ist, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Normalerweise kommen die Menschen zur klassischen Musik. Beim SWR Classic Mobil ist es genau andersherum. Es fährt durch das gesamte Sendegebiet des SWR und bringt die Musik in Kitas, Schulen oder Seniorenheim – und dabei erleben die Musikerinnen und Musiker immer wieder erstaunliche Momente. SWR-Reporter Clemens Sarholz war dabei, als 25 Kindergartenkinder zu Brahms ungarischen Tänzen Tränen lachten.

Jacques Fromentals Haléys Oper „Die Jüdin“ ist eines der berühmtesten wie folgenreichsten Musiktheaterwerke des 19. Jahrhunderts. Trotzdem gab es erst 1986 die erste Studioeinspielung dieses so aufwändigen wie schwer zu besetzenden Werkes von über drei Stunden Dauer. Anschließend setzte auch eine bis heute voranschreitenden Neubewertung der „Juive“ auf der Bühne ein, für die sich bedeutende Sänger stark machten. Die letzte Halévy-Premiere gab es 2024 an der Oper Frankfurt. Und deren Mitschnitt ist dieses Jahr bei Naxos erschienen. Manuel Brug hat ihn sich angehört und seine Highlights aus fünf Akten zusammengetragen.

Eine Tonleiter steigt und steigt. Die Töne klettern nach oben und es kommt gefühlt nie zum Ende. Wie diese musikalische Täuschung der Shepard-Skala entsteht, zeigt Leonie Reineke in Folge 1 der Reihe „Akustische Illusionen“.

Fritz Langs legendärer Film Metropolis wird 2027 100 Jahre alt. Und obwohl das so lange her ist, wird es nicht still um diesen Stummfilm. In dieser Woche schauen ihn die Mitglieder des SWR Symphonieorchesters jeden Tag und nicht nur ein Mal an – denn sie spielen im Studio die Filmmusik ein. Jeden Tag wird am Sound gefeilt, an rhythmischen Details und natürlich am Großen und Ganzen. Martina Seeber war bei der Produktion dabei.

Nur noch zweite Preise

Dass Jurys von Musikwettbewerben keine ersten Preise vergeben, ist kein neues Phänomen. Beim Internationalen Chopin-Wettbewerb zum Beispiel gab es 1990 und 1995 keinen 1. Preis, genauso beim Busoni-Klavierwettbewerb. Dort wurden in den 1960er- und 1970er-Jahren regelmäßig keine ersten Preise verliehen.

Trotzdem transportiert die Entscheidung jedes Mal ein sehr deutliches Statement der Jury – sie sagt damit: Keiner und keine der Kandidatinnen und Kandidaten erfüllt gänzlich oder übertrifft gar unsere Erwartungen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden also nicht einfach nur aneinander gemessen, wie man das etwa aus Sportwettbewerben kennt, sondern an einem höheren ästhetischen und menschlichen Ideal.

Das allerdings ist schwer in Worte zu fassen – vor allem in einer Zeit, in der das technische und künstlerische Niveau von Musikerinnen und Musikern gefühlt so hoch ist wie noch nie zuvor. Hinzu kommt, dass eine vermeintlich objektive Bewertung anhand ästhetischer Kriterien ab einem gewissen Level ohnehin knifflig bis komplett unmöglich ist.

Die Suche nach Genies

Die Frage ist: Was erwarten Jurys im Jahr 2026 eigentlich von Musikerinnen und Musikern, die, wie jetzt in Bamberg Jakub Przybycień, alle wichtigen künstlerischen Kriterien längst erfüllen?

Er war laut Jury-Statement „während des gesamten Wettbewerbs von allen Teilnehmern eindeutig der Beste“: musikalisch versiert und kreativ, beherrscht seine Technik perfekt, kommuniziert vorbildlich mit dem Orchester, hat eine künstlerische Vorstellung und bereits eine ausgeprägte Künstlerpersönlichkeit. Dazu durchlief er während des Wettbewerbs auch noch eine steile Entwicklung. Was fehlt also?

 

Ich habe eine Vermutung: Kann es vielleicht sein, dass diese Jury – und andere Jurys vor ihr – insgeheim noch immer nach jemandem sucht, der oder die sich als charismatisches Genie verehren lässt?

Steht hinter vielen ersten Dirigierpreisen eigentlich die autoritäre Sehnsucht nach einem Meister, der die Zuhörenden auf magische Weise um seinen Finger wickelt, sie verzaubert, betört, berauscht, dem man sich kritiklos hingeben kann?

Transparente Bewertungskriterien gefordert

Das wäre jedenfalls ein Schritt in die falsche Richtung, denn eine progressive Musikwelt sollte eine hierarchiefreie Zusammenarbeit anstreben. Vielleicht setzen sich in diesem Sinne auch nach und nach Alternativen zu dieser hierarchisierenden Form der Wettbewerbe durch – die Kriterien, nach denen bewertet wird, sind ohnehin oft intransparent und schwammig.

Denn worum geht es eigentlich? Soll die Institution verherrlicht werden, der Geniekult gefüttert oder – und das ist doch das eigentliche Ziel – die jungen Musikerinnen und Musiker wertgeschätzt und gefördert werden?

So oder so: Musikwettbewerbe sollten sich generell oft und regelmäßig über ihre Bewertungskriterien beugen und ehrlich hinterfragen, wonach sie eigentlich suchen. Und im besten Fall machen sie all das auch noch transparent.

In Deutschland gibt es insgesamt 80 Stellen für das Amt eines Generalmusikdirektors oder einer Generalmusikdirektorin, also den musikalischen Chefposten an einem Stadt- oder Staatstheater. Derzeit sind diese Stellen ausnahmslos von Männern besetzt. Woran liegt es, dass aktuell keine einzige Dirigentin dieses Amt innehat? Und was müsste getan werden, damit sich die Verhältnisse ändern?

SWR Kultur befragt dazu Frauke Meyer, die vor drei Jahren das Buch „Dirigent*innen im Fokus“ mitherausgegeben hat. Sie plädiert dafür, in Deutschland die Rahmenbedingungen für weiblichen Dirigenten-Nachwuchs zu verbessern und meint: „Wir müssen damit schon in den Musikschulen anfangen und innerhalb des Studiums.“