Treffpunkt Klassik

„Wenn man das Unmögliche möglich gemacht hat, entstehen goldene Momente“, sagt Björn Gottstein. Für ihn ist es das siebte Jahr als Künstlerischer Leiter der Donaueschinger Musiktage, die am 14. Oktober ihren 100. Jubiläumsjahrgang eröffnen. In SWR2 blickt er auf den besonderen Geist des Festivals, auf die neuen Perspektiven im Jubiläumsjahrgang und hofft, dass die bei den Musiktagen gelebte Kultur des Hörens und Streitens auch in Zukunft Bestand haben wird.

In diesem CD-Tipp geht es um ein Phantom: Um den Mann, der Bachs Goldberg-Variationen ihren Namen gab. Er soll das Werk Nacht für Nacht einem Grafen vorgespielt haben, der unter Schlaflosigkeit litt. Dass Goldberg auch selbst komponierte, wissen allerdings die wenigsten, geschweige denn, wie seine Musik klingt. Das Ensemble Ludus Instrumentalis hat nun Goldbergs Triosonaten eingespielt. Susanne Stähr stellt die Aufnahme vor.

Am 14. Oktober ist es wieder soweit: Die Donaueschinger Musiktage werden eröffnet, zum 100. Mal, und dieses Jubiläum wird auch groß gefeiert. Jede Menge Uraufführungen stehen auf dem Programm, und auch das SWR Symphonieorchester wird heute Abend beim ersten Orchesterkonzert des Festivals mit dabei sein. Marcus Caratelli hat die Proben in Stuttgart besucht und einen ersten Eindruck dieser Uraufführungen eingefangen.

Als das Orchesterwerk „Metastasis“ von Iannis Xenakis 1955 in Donaueschingen erklang, versetzte es das Publikum in Erstaunen. Was war das für eine Musik? Welchen Konstruktionsprinzipien folgte sie? Michael Rebhahn über den klingenden Bauplan eines noch nicht realisierten Gebäudes.

Als "Sub-Kontur" 1976 uraufgeführt wurde, war Wolfgang Rihm gerade mal 24 Jahre alt. Das Werk greift, wie der Titel schon sagt, ins Untere: ins Unterbewusste, ins Innere des Körpers.

1987 konzipierte Luigi Nono in Freiburg das „Post-Prae-Ludium per Donau“ für Tuba und Live-Elektronik. Der Titel deutet es an: Das Werk entstand für die Donaueschinger Musiktage, der Tubist Giancarlo Schiaffini hat es uraufgeführt.

Die Konzerthäuser sind nach über einem Jahr Corona nahezu leer, Schuld daran sei das Publikum, sagen die Konzertveranstalter. Doch die Branche muss sich erneuern, so SWR2-Kommentator Axel Brüggemann. Die Klassik brauche Überzeugungskraft und Qualität, damit die viel beschworene „Systemrelevanz“ nicht nur gefordert, sondern auch gelebt würde.

„Es hat immer mehr Spaß gemacht zu improvisieren, statt richtig zu üben.“ Die Komponistin Milica Djordjević aus Belgrad entdeckte früh ihre Leidenschaft für Musik. Von der Konzertpianistin strebte sie zur Komponistin zeitgenössischer Musik. Bei den 100. Donaueschinger Musiktagen feiert sie ihr dortiges Festivaldebüt am 16. Oktober mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra. Über ihren Kompositionsansatz und den besonderen Ort, an dem das Werk entstanden ist, spricht sie im SWR2 Musikgespräch.

Warum spielen große Orchester fast nur Musik von Männern – und werden auch fast nur von Männern dirigiert? Warum sind Intendanzen an Opern- und Konzerthäusern kaum mit Frauen besetzt? Und warum werden Komponistinnen für ihre Auftragswerke schlechter bezahlt? Um diese Fragen kreiste am Wochenende das digitale Symposium „Und sie komponieren, dirigieren doch! Diversity in Music – Komponistinnen und Dirigentinnen im Musikleben heute“. Ursula Böhmer hat sich da mal reingeklickt.

2000 nach Christus: Ganz Gallien spricht Französisch. Ganz Gallien? Nein. In einem abgelegenen Landstrich im Herzen des Landes lebt eine andere Sprache weiter - und sie wird sogar gesungen. Joseph Canteloube wuchs mit dieser Sprache auf; seine Lieder haben bleibenden Erfolg. Ein CD-Tipp von Albrecht Selge mit dem Titel: „Canteloube: Lieder der Auvergne“ mit Carolyn Sampsons distanzierter, affektiver Singweise.