Treffpunkt Klassik

Als älteste musikalische Institution weltweit steht die Accademia Nazionale di Santa Cecilia für die reiche Musiktradition Italiens. Dabei bleibt sie allerdings nicht nur in der Vergangenheit, sondern versteht sich als Ort der heutigen Kulturförderung und Musiklehre. Thomas Migge hat das Orchester in Rom besucht, bevor es zu seiner Deutschlandtournee aufgebrochen ist.

Die Musik von Pēteris Vasks ist seit Jahrzehnten ein mächtiger Kontrapunkt zum fortschrittsgläubigen Experimentieren der Avantgarde. Der lettische Komponist glaubt nicht in erster Linie an den Fortschritt, sondern an die Möglichkeit einer friedlichen Welt. Und das mit einer emotionalen Musik voller Sehnsucht nach Licht und Harmonie. Am 16. April wird der Komponist, der sich selbst einen "traurigen Optimisten" nennt, 80 Jahre alt. Rafael Rennicke hat ihn getroffen.

Album als klingendes Tagebuch

Countertenor Jakub Józef Orlinski hat ein Album mit dem schlichten Titel „if music…“ veröffentlicht. Der Titel ist eine Anspielung auf Henry Purcells berühmte Vertonung „If music be the food of love“.

Jakub Józef Orliński und Pianist Michał Biel präsentieren Lieder und Arien der Barock-Zeit. Beide Solisten bilden eine Einheit, stimmlich zeigt sich Orliński über alle Zweifel erhaben. Die Intimität dieser Aufnahme erinnert, wie der Sänger behauptet, an ein Tagebuch.

Ich liebe es, Alben als Seiten aus meinem Tagebuch zu betrachten. Sie sind ein Statement darüber, wo ich als Künstler stehe.

Warum Klavier statt Orchester?

Zwar bietet das Beiheft die deutschen Übersetzungen der gesungenen Texte, doch ansonsten gibt es keine inhaltlichen Erklärungen zu Auswahl und Dramaturgie der insgesamt 17 Titel. Orliński hält lediglich ein kurzes, wenn auch etwas unscharfes Plädoyer, warum ihn ein Klavier als Begleitinstrument bei Barockmusik reizt.

„Was wäre, wenn Musik nur auf den Originalinstrumenten gespielt werden dürfte?“, fragt er und macht klar, dass dieses Album bewusst keine Antwort liefern soll auf die „Frage, wie diese Meisterwerke historisch authentisch aufzuführen sind“.

Fakt ist: die Paarung einer Countertenor-Stimme mit Klavier-Begleitung ist nicht neu. Auf diesem Album harmonieren Jakub Józef Orliński und Pianist Michał Biel sehr gut miteinander.

Ein Album voller klanglicher Essenz

Man mag darüber diskutieren, inwieweit die Klavierbegleitung den farblichen Reichtum eines barocken Orchesters einfangen kann. Betörend ist immer wieder die Natürlichkeit des Gesangs.

Das Einfache erhebt Orliński zum obersten künstlerischen Anspruch. Hier geht es nicht nur um Virtuosität, sondern um Essenzen. Da passt es gut, dass die Stimme des Countertenors so ausgeglichen funktioniert, ob in der Höhe, der Tiefe oder in der Mitte.

Sonja Stibi ist Professorin im Fach „Musikvermittlung“. Diesen Masterstudiengang gibt es an der Hochschule für Musik und Theater München seit dem Wintersemester 2025/26. In SWR Kultur zieht sie nach dem ersten Semester eine Zwischenbilanz erzählt von großem Interesse. Laut Stibi kann die Musik nicht immer für sich selbst sprechen, daher ist Musikvermittlung kaum mehr aus der Musikszene wegzudenken. Gleichzeitig beweist der Studiengang, wie wichtig die Musikvermittlung in der heutigen Zeit ist.

15 Stunden Musik – verteilt auf vier Abende, mit Göttern, Helden, Drachen, Weltuntergang und viel Sitzfleisch. So kennt man Richard Wagners „Ring des Nibelungen“. Mit heldenhaftem Mut zur Lücke bringt man in Wien aber jetzt eine Fassung auf die Bühne, die Wagners Monumentalwerk radikal auf einen Abend verdichtet. Das „Letzte erfreuliche Operntheater“, kurz LEO widmet sich diesem abgespeckten Gral des Musiktheaters mit feinem Humor und pointierter Verdichtung. Andreas Maurer hat für Treffunkt Klassik eine der musikalischen Proben besucht.

Der Klang des Gewandhausorchesters: Schnell, frech, hellglitzernd

Schnell, frech, hellglitzernd, in der Dynamik überraschend elastisch: So klingt das Gewandhausorchester heute unter der Leitung des amtierenden Gewandhaus-Kapellmeisters Andris Nelsons.

In seiner Lesart der „Italienischen Sinfonie“ ist deutlich das Echo der diversen Versuche herauszuhören, Mendelssohn ins Licht historischer Aufführungspraxis zu rücken – eine Mode, die am Gewandhaus bislang weitgehend vorbeiging. 

Aber Andris Nelsons war nie ein Dogmatiker. Er macht sich seinen eigenen Reim auf rhetorische Klangreden einerseits und auf das romantische Orchesterklangbild andererseits. Es liegt eine erstaunliche Leichtigkeit in seinem Zugriff auf Mendelssohn.

Große Werke im Fokus: Sinfonien und Oratorien

Neben den vier großen Sinfonien und der Sinfonie-Kantate „Lobgesang“ haben Nelsons und das Gewandhausorchester auch die beiden großen Oratorien „Paulus“ und „Elias“ eingespielt.

Die Spitzenbesetzung von Bariton André Schuen, Golda Schultz und Wiebke Lehmkuhl singen und agieren herausragend in diesen opernhaften Oratorien.

Ein kleiner Wermutstropfen beim Chor

Auf diesem durchweg hohen Niveau bleibt nur noch ein Wunsch offen: Der MDR-Rundfunkchor klingt in den Chorälen stellenweise etwas dumpf und staatstragend. Er hätte sich mehr von der musikantischen Leichtigkeit und Lässigkeit des Gewandhausorchesters unter Andris Nelsons anstecken lassen sollen.

Dieses klar ausbalancierte, warme, differenzierte und lässige Klangbild – das ist die eigentliche Sensation. Eine neue Referenzaufnahme der Mendelssohn-Sinfonien: Chapeau!

Mit ihrer warmen, sonoren Stimme ist Randi Tytingvåg eine der vielversprechenden Musikerinnen Norwegens. 2004 wurde sie in ihrer Heimatstadt Stavanger zur „Künstlerin des Jahres“ gekürt. Gemeinsam mit zwei anderen norwegischen Musikern hat sie gerade das Album „Lengt“ veröffentlicht. Marlene Küster stellt sie vor.

Heute vor 200 Jahren ist in Karlsruhe der Komponist Franz Danzi gestorben. Zeit seines Lebens hat er im Süden Deutschlands gewirkt, hat in den Hofkapellen in Mannheim, Karlsruhe, Stuttgart und München gespielt und oder sie geleitet. Dennoch ist sein Name heute weit weniger geläufig als etwa seines berühmteren Zeitgenossen Wolfgang Amadeus Mozart. Warum ist das so? Jan Ritterstaedt stellt den Komponisten vor.

Eine neue Studie hat herausgefunden, dass die Farbe und Helligkeit im Konzertsaal das Hörerlebnis beeinflusst. Welche Farben sich besonders gut für ein schönes Konzert eignen, weiß Stefan Weinzierl, Leiter der Studie, von der TU Berlin. Getestet wurde in einem virtuellen Kammermusiksaal mit VR-Brille, im SWR Kultur Musikgespräch präsentiert er die Ergebnisse.

Auf seinem ersten Chopin-Album vor ziemlich genau zehn Jahren widmete sich der Pianist Martin Stadtfeld den Etüden, op. 10 und op. 25. Zwischen den einzelnen Stücken improvisierte er, sozusagen „im Stile von“ – und daraus hat sich eine Art Markenzeichen entwickelt.

Auch auf seinem zweiten Chopin-Album „Return to Warsaw“ ist nicht alles original. Mutig oder verzichtbar?