Treffpunkt Klassik

SWR Kultur: Herr Schürch, Sie sind eigentlich Geigenbauer mit dem Spezialgebiet historischer Instrumentenbau. Seit einigen Jahren fertigen Sie allerdings auch Darmsaiten für Streichinstrumente an. Waren Sie nicht zufrieden mit den Saiten, die Sie zuvor hatten oder wie kam es dazu?

Stephan Schürch: Ich habe Musik studiert, bevor ich Geigenbau lernte und damals war das ein Dauerthema, dass die Saiten nicht halten oder nicht schön klingen.

Später ist über den Geigenbau genau dieselbe Frage wieder aufgetaucht: Welche Saiten spanne ich auf mein Instrument auf? Es gab weltweit nur zwei, drei Hersteller, die den Markt bedient hatten.

An der Hochschule der Künste in Bern ist dann ein Forschungsprojekt genau aus diesem Grund entstanden. Wir wollten uns auf die historische Produktionsweise der Darmsaiten rückbesinnen.

SWR Kultur: War denn die wichtigste Erkenntnis, die Sie daraus geschöpft haben? Ergab sich daraus auch, dass es Schafdarm sein sollte, weil der sich besser eignet als Rinderdarm?

Stephan Schürch: Das wussten wir schon vor unserer Forschung. Man weiß, dass die historische Saite aus Schafdarm besteht. Sie ist im Vergleich zur Rinderdarmseite flexibler und gibt einen anderen Klang.

Die Rinderdarmsaite klingt in der Regel schärfer, weil sie ein helleres Obertonspektrum hat. Mit der Schafdarmsaite hat man deshalb ganz andere Möglichkeiten, ein Instrument klanglich besser einzustellen.

SWR Kultur: Sie haben sich dann dafür entschieden, die historischen Saiten aus Schafdarm selbst herzustellen. Erzählen Sie uns, wo haben Sie das Handwerk gelernt?

Stephan Schürch: In Deutschland gibt es einen letzten Saitenmacher mit Meisterbiref, der noch lebt: Stefan Frank. Bei ihm bin ich ganz blauäugig in die Lehre gegangen. Ich habe nicht damit gerechnet, was da an Wissen alles dahintersteckt.

Es brauchte kilometerweise Därme, die ich durch meine Hände gleiten ließ, um die entsprechende Erfahrung zu sammeln. Mein Weg führte in dem Sinne – historisch gesehen – vom Schlachthof bis zur fertigen Saite.

Ich bin in den Schlachthof gegangen und habe die Därme selbst geholt und gereinigt. Nur so konnte ich verstehen, wenn in den Quellen steht, wie schwierig der Putzprozess ist, wie der Gestank ist oder wie lange es dauert, bis ein Darm verfault.

SWR Kultur: Was ist denn Ihr wichtigstes Werkzeug, das Sie brauchen, um eine perfekte Saite herzustellen?

Stephan Schürch: Meine Hände. Das beginnt beim Putzen der Därme, wo ich schon im Schlachthof spüre, welche Qualität der Darm hat. Zu Hause beim Putzen habe ich ihn das nächste Mal Zentimeter für Zentimeter auf dem Tisch liegen. Da sind es immer die Hände, die spüren, was der Darm taugt und wo ich ihn einteilen kann.

SWR Kultur: Wie viele Därme brauchen Sie für eine Saite?

Stephan Schürch: Die höchste Saite bei einer Geige hat eine Länge von 60 Zentimetern und einen Durchmesser von 0,6 Millimetern. Dafür brauche ich nur die Hälfte eines Darms. Ich schneide den in der Mitte auf und bekomme daraus im Durchschnitt 8 Geigensaiten.

Aus der anderen Hälfte kann ich dickere Saiten machen, das sind durchschnittlich nochmal zwei bis drei Cello-A-Saiten.

Wenn ich das auf den Kontrabass umrechne, wo die dickste Saite vielleicht fünf Millimeter dick ist, brauche ich insgesamt etwa 200 Meter Darm. Einfacher gesagt: Für eine kontrabassdicke Saite brauche ich zehn Schafe.

SWR Kultur: Vom ersten Gang in den Schlachthof und der Auswahl der Därme bis zum Bespannen eines Instruments: Wie lange sind Sie damit durchschnittlich beschäftigt?

Stephan Schürch: Wenn ich im Schlachthof bin, beginnt der Morgen um sechs Uhr. Dort habe ich vier Stunden Zeit und nehme um die 200 Dünndärme von 20 bis 30 Metern Länge mit. Der ganze Putzprozess dauert dann eine Woche.

Noch eine weitere Woche dauert es, bis ich sie alle verarbeitet habe. Dann habe ich einige Rahmen voller fertiger Saiten in unterschiedlichen Stärken, die noch geschliffen und eingetütet werden müssen.

Wir haben das Glück, dass die Schafdarm-Saite langsam am Markt ankommt und wir mittlerweile weltweit Abnehmer haben.

Österreich-Ungarn – das ist seit dem Ende des Ersten Weltkriegs nur noch ein imaginärer Begriff: die nostalgische Utopie eines einst gemeinsamen Kulturraums. Der Tenor Jonas Kaufmann lässt sie auf seinem neuen Album „Magische Töne“ mithilfe vieler Operettentitel wiederaufleben: eine „hit-satte, Laune machende Rundreise“, meint SWR Kultur-Kritiker Manuel Brug.

Eine Komponistin zwischen Konsonanz und Chaos

Seit 1981 zeichnet der SWR gemeinsam mit dem Land Rheinland-Pfalz hochkarätige Musikerinnen und Musiker mit dem SWR Jazzpreis aus. Es ist eine der ältesten und einer der renommiertesten nationalen Auszeichnungen seiner Art in Deutschland.

Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert und geht in diesem Jahr an die russische Komponistin und Pianistin Olga Reznichenko. Die Mischung aus Kontrasten und Reibungen macht ihren Sound einzigartig.

„Ich tendiere dazu, Konsonanzen und Dissonanzen zu kombinieren“, erklärt die 34-Jährige. Sie liebt komplexe Rhythmen und ein globales Chaos, in dem alle Elemente miteinander verschmelzen.

Das Klavier als Schlaginstrument

Das Klavier gehört für Olga Reznichenko zu den vielseitigsten Instrumenten überhaupt. Sie betrachtet es auch als Perkussionsinstrument, ähnlich wie einer ihrer großen Vorbilder, Sergej Prokofjew. „Man kann einfach draufhauen oder spielen, und da wird ein Ton kommen“, beschreibt sie begeistert.

Doch Reznichenko bleibt nicht nur beim klassischen Klavier. Manchmal tauscht sie es gegen eine Keytar, eine Mischung aus Synthesizer und Gitarre, die ihr auf der Bühne mehr Bewegungsfreiheit gibt. Mit ihrer Band „Space Schädel“ improvisiert sie frei und experimentiert mit neuen Klängen.

Ein rebellischer Weg zum Jazz

Olga Reznichenko wurde 1989 im südrussischen Taganrog geboren. Ihre Mutter, selbst Musikerin, sorgte für eine klassische Klavierausbildung. Doch kam sie im postsowjetischen Russland mit Jazzaufnahmen in Berührung und wurde zur Anhängerin dieser Musik.

Ihre Eltern verboten es ihr allerdings, Unterricht zu nehmen: „Meine Mama hatte Angst: ‚Ja, Olga, du wirst doch Alkoholikerin und nur in Restaurants spielen.‘“

Jazz als Musik der Freiheit

Doch Reznichenko ließ sich nicht aufhalten. Heimlich schrieb sie sich in Rostow für Jazzklavierunterricht ein und übte, während ihre Eltern glaubten, sie sei bei Freunden. Jazz ist für Olga Reznichenko deshalb Musik der Freiheit, der Rebellion und etwas, das ganz unbedingt zu ihr gehört.

Später zog sie nach Deutschland, wo sie in Leipzig bei Größen wie Michael Wollny und Richie Beirach studierte. Mit ihrem Trio – Lorenz Heigenhuber am Kontrabass und Maximilian Stadtfeld am Schlagzeug – spielt sie heute vor allem Eigenkompositionen.

Für die Zukunft des Jazz wünscht Reznichenko sich, dass diese Musik Menschen zusammenbringt, fordert und Hörgewohnheiten infrage stellt: „Ich bin überzeugt, dass auch dann, wenn Menschen nicht mögen, was sie hören, das immer Raum für Diskussion öffnet“, sagt sie.

Immer noch ist es ein großes Rätsel: Was macht Musik eigentlich genau in unserem Gehirn? Warum nehmen wir bei mancher Musik starke Emotionen wahr und bei anderer fühlen wir nichts? Solchen und vielen anderen Fragen geht ein neues Buch des Neurowissenschaftlers Lutz Jäncke nach. „Synapsen und Symphonien. Musik neuropsychologisch betrachtet“ – so lautet der Titel. „Ein spannendes und anregendes Buch“, findet SWR Kultur-Rezensent Jan Ritterstaedt.

Der Tübinger Klarinettist Joscha Kremsler ist einer der beiden Preisträger beim diesjährigen Deutschen Musikwettbewerb. Er ist Student an der Freiburger Musikhochschule und hat sich jetzt in Bonn unter rund 150 Mitbewerber*innen durchgesetzt. Wie der 21-Jährige die Leistungsschau beim wichtigsten deutschen Nachwuchswettbewerb für Musikstudierende erlebt hat und die 30-köpfige Gesamtjury überzeugen konnte, berichtet er in SWR Kultur.

Inmitten des idyllischen Remstals liegt der Weinort Kernen-Stetten, der auch ein beliebtes Ausflugsziel ist. Ein wenig versteckt in einer Einliegerwohnung im Schwalbenweg befindet sich hier eine beeindruckende private Instrumentensammlung. Bei Herbert Eccard gibt es Holzblas- und Zupfinstrumente zu bestaunen sowie Mundharmonikas und Akkordeons. Helga Spannhake hat sich einen Überblick verschafft.

Im Orgel Art Museum in Windesheim in Rheinland-Pfalz kann man die Entwicklung der Orgel nachverfolgen – und dabei so manche Kuriosität entdecken.

Bei den Osterfestspielen in Baden-Baden sind zwei neue Orchester erstmals zu Gast: Das Mahler Chamber Orchestra und das Amsterdamer Concertgebouworkest. Die Geigerin Ursula Schoch und der Cellist Gregor Horsch sind mit dem Concertgebouworkest nach Baden-Baden gekommen und erzählen im Musikgespräch von den musikalischen Extremen ihres Programms, zwischen Bachs Matthäus-Passion und hochromantischer Orchestersinfonik mit Mahler und Bruckner. Und sie sprechen über die kammermusikalisch besetzten Konzerte, bei denen unter anderem der Dirigent Klaus Mäkelä am Cello zu erleben ist.

Die „Matthäus-Passion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe für SWR Kultur wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 4 spricht er über die ergreifende Schluss-Szene des Werks.

Wer sich für Chormusik begeistert, der kennt sie mit Sicherheit in- und auswendig: Die Drei Psalmen op. 78 von Felix Mendelssohn Bartholdy – „Warum toben die Heiden“, „Richte mich Gott“ und „Mein Gott, warum hast du mich verlassen?“.

Das SWR Vokalensemble hat sie für eine besondere Videoproduktion eingesungen, und zwar im UNESCO-Welterbe, dem Kloster Maulbronn. Der Puppenspieler Frank Soehnle interpretiert die Psalmen auf einer visuellen Ebene mit seinen Marionetten.