Treffpunkt Klassik

Musik muss auf dem Eis wirken

Die Musik spielt im Eiskunstlauf eine zentrale Rolle. Jede Bewegung, jede Drehung, jeder Sprung muss perfekt auf den Takt abgestimmt sein, um eine Geschichte auf dem Eis zu erzählen.

Larissa Vetter, Choreografin beim Mannheimer ERC, erklärt, dass nicht jede Musik für das Eis geeignet sei. „Es gibt viele Musiken, die im Radio oder zu Hause wunderschön klingen, aber auf dem Eis nicht wirken. Sie können zu hektisch oder zu monoton sein.“ Die Musik müsse auf dem Eis eine besondere Dynamik entfalten und den Läufer inspirieren.

Auch Daniel Weiss, ehemaliger Eiskunstläufer und ARD-Kommentator, betont die Bedeutung der Musik neben den sportlichen Fähigkeiten, die natürlich auch vorhanden sein müssen: „Um das wirklich sichtbar zu machen, um es schön zu machen, ist es wichtig, eine gute, nicht nur untermalende, sondern unterstützende Musik zu haben.“

Die Herausforderung klassischer Musik

Besonders klassische Musik stellt hohe Anforderungen an die Läuferinnen und Läufer. Sie verlangt nicht nur technische Perfektion, sondern auch eine außergewöhnliche Ausdruckskraft.

„Für klassische Musik brauche ich einen Sportler mit einer hervorragenden Ausbildung“, erklärt Weiss. „Er muss wunderschöne, im Ballett ausgebildete Beinstreckungen haben und den Schlittschuh weich und elegant führen, um die Musik zum Leben zu erwecken.“

Doch klassische Musik biete auch die Chance, das Publikum emotional zu berühren, wenn sie gut interpretiert wird.

Eine Wissenschaft für sich

Die Verbindung von Musik und Bewegung ist im Eiskunstlauf eine Wissenschaft für sich. Jede Kür erzählt eine Geschichte, die durch die Musik lebendig wird. „Die Musik entscheidet, wie interessant ein Programm ist“, sagt Vetter. „Ein Sportler mit toller Musik bleibt im Gedächtnis, auch wenn er Fehler macht. Aber jemand mit einer austauschbaren Musik wird schnell vergessen.“

Am Ende ist die Musik der Herzschlag des Eiskunstlaufs, sie macht aus Technik und Bewegung eine emotionale Performance.

Der Geiger Daniel Sepec ist Gründer des Quartetto di vicini (Quartett der Nachbarn). Am 29. März ist er mit diesem Quartett bei den Ettlinger Schlosskonzerten zu Gast und präsentiert unter anderem ein Wechselspiel zwischen Henry Purcell und Thomas Adès. Was es damit auf sich hat und wie nachbarschaftlich die Musik in seinem Quartett klingt, erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

In jüngerer Zeit binden auch zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten den Bigband-Sound in ihre Werke ein. 2019 wurde bei den Donaueschinger Musiktagen Simon Steen-Andersens Werk TRIO uraufgeführt, ein knapp 50-minütiges Stück für Orchester, in das neben dem SWR-Symphonieorchester auch das Vokalensemble und die SWR-Bigband involviert waren. Eine Werkanalyse von Adrian Brenneisen.

Im Herbst feiert die Bratschistin Tabea Zimmermann ihren 60. Geburtstag. In diesem Alter gehe es nicht mehr um die allerneuesten Experimente. „Ich plane Werke zu spielen“, sagte sie, „denen ich lange aus dem Weg gegangen bin: Elegien und Romanzen.“ Mit ihrer neuesten CD gibt sie eine Kostprobe. Zusammen mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und dem Pianisten Javier Perianes widmet sie sich einem berühmten Künstlerquartett: dem Komponistenehepaar Robert und Clara Schumann, ihrem Schützling Johannes Brahms und dem gemeinsamen Freund Joseph Joachim.

Giora Feidman wird am 24. März 2026 90 Jahre alt. Er ist eine Legende und mehr als nur ein Musiker. Der Klezmer-Klarinettist ist ein Symbol für Haltung und Humanismus. Henry Altmann über einen, der viel mehr als nur einen Stil spielt.

Vom Komponieren leben können? Für Frauen vor 250 Jahren eigentlich unmöglich. Eigentlich. Denn ein paar wenigen Frauen gelingt das, zum Beispiel Anna Bon di Venezia. Sie schreibt nicht nur für den Hausgebrauch, sondern für die Öffentlichkeit und gegen Bezahlung. Ihre sechs Cembalosonaten hat die Komponistin der Gräfin Ernestine Auguste Sophie von Sachsen-Weimar-Eisenach gewidmet, die zu dem Zeitpunkt nur zwei Jahre jünger war als sie selbst – nämlich 15 Jahre. Hannah Schmidt hat sich die neue Einspielung dieser Sonaten von der Pianistin, Organistin und Cembalistin Annarosa Partipilo angehört.

Wettbewerbe wie Jugend jazzt fördern die Szene im Land und auch das Vermittlungsprojekt live@school, das die SWR Big Band seit längerer Zeit erfolgreich durchführt, fördert junge Talente. Adrian Brenneisen hat die im Rahmen dieses Projekts geförderte “Finn Spaude Bigband” bei einer Probe in Stuttgart besucht.

Die SWR Big Band wird 75 Jahre alt und feiert sich und ihre Erfolgsgeschichte. Jazzgrößen wie Miles Davis, Chick Corea oder Chet Baker musizierten einst mit dem Ensemble – auch wenn es Jahre gab, „da ist man überholt worden von der Zeit“, wie sich Bandmanager Hans-Peter Zachary erinnert. In SWR Kultur spricht er über die Historie und die Vielseitigkeit der Band, über die mangelnde Frauenpower in der Big-Band-Szene und die bevorstehende Jubiläumstour. „Big Band ist gar nicht so altmodisch“, meint er augenzwinkernd.

„Bach in the Subway“ – natürlich war New York Vorreiter einer Aktion, die mittlerweile in Städten auf der ganzen Welt stattfindet und Bachs Musik dorthin bringt, wo sie sonst eher nicht zu finden ist: in Busse, auf Marktplätze oder in Kleidergeschäfte. So auch am vergangenen Wochenende in Luxemburg. Zu Bachs Geburtstag zogen Musikerinnen und Musiker durch die Stadt, um seine Musik an ungewöhnlichen Orten zu spielen. Marie Trussart hat sich für SWR Kultur auf den Weg gemacht.

Am vergangenen Wochenende hat beim Heidelberger Frühling das schwedische Kammerensemble O/Modernt für Aufsehen gesorgt. Unter der Leitung des Geigers Hugo Ticciati hat es gleich fünf Konzerte nacheinander gespielt, alle unter dem Titel „Hausbesetzung“.

Dabei wurde hemmungslos Benjamin Britten mit Radiohead, Hildegard von Bingen mit Arvo Pärt, Beethoven mit den Beatles kombiniert. Bei O/Modernt geht es darum, etwas Neues zu schaffen.

Jedes der fünf Konzerte setze andere Akzente. Am Samstagmorgen gab es eine Reise in die Stille mit fast meditativer Musik, bei einem Nachtkonzert ging es um das Träumen und Erinnern. Bei der Matinee am Sonntagmorgen gab es ein Finale, bei dem das Ensemble noch einmal die ganze Bandbreite seines Könnens auspackte.