Treffpunkt Klassik

Die Gambistin Johanna Rose sorgt für Aufsehen: Sie spielt nicht nur Alte Musik, sondern experimentiert mit Besetzungen und Repertoire – immer auf der Suche nach dem außergewöhnlichen Klang. In SWR Kultur erzählt sie von der Faszination Gambe, wie sie mit dem Instrument Grenzen überwindet und welcher Komponist an der Gambe teuflisch gut war.

Italien, das Land der Oper und der Musik – das war einmal. Für Italiens Regierende und Kulturpolitiker ist das Interesse an Oper und Musikunterricht stark geschwunden. Wären nicht private Initiativen, sähe die Lage an den Schulen dramatisch aus. „Opera domani“ ist die wichtigste private Organisation zur Förderung des Interesses am Genre Oper. Sie feiert in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen.

Am 25. November jährt sich der Todestag vom Liechtensteiner Komponisten und Organisten Josef Gabriel Rheinberger zum 125. Mal. Im März veranstaltet die nach ihm benannte Gesellschaft im liechtensteinischen Vaduz ein Festival, rund um seinen Geburtstag, vom 14. bis 22. März. Jürg Hanselmann, Vorsitzender der Rheinberger-Gesellschaft, erzählt mehr über das Festival und den Komponisten.

Musik ist ein Gemeinschaftsphänomen. Gemeinsam im Orchester zu spielen oder im Chor zu singen, das sind nur zwei Beispiele für gemeinsam zum Klingen gebrachte Musik. Auch im Konzert findet man sich im Publikum als Teil einer großen Gruppe, die in diesem Moment gemeinsam die volle Aufmerksamkeit auf die Ausführenden richtet. Diese musikalischen Gemeinschaftsprozesse genauer zu betrachten und deren gesundheitsfördernde Wirkungen zu erforschen hat sich der Musikpsychologe und Neurowissenschaftler Stefan Kölsch als neues Großprojekt vorgenommen. Zu diesem Zweck wird am 10. März das Institut für Musik & Gesundheit in Kronberg gegründet, das eng mit dem musikalischen Programm des Kronberg-Festivals zusammenarbeiten soll. Im Musikgespräch erzählt Stefan Kölsch über das neue Institut.

In der bundesdeutschen Nachkriegszeit war der Geiger Saschko Gawriloff lange Jahrzehnte ein Musikbotschafter der Extraklasse. Er beherrschte nicht nur tadellos das Repertoire und war ein gefragter Solist, er wirkte auch bei unzähligen Uraufführungen mit. So widmete ihm zum Beispiel der Komponist György Ligeti im Jahr 1990 ein großes Violinkonzert, das heute als ein Klassiker der Moderne gilt. Gawriloff war ein unermüdlicher Musikmacher und seine Vita ist eng mit dem Kulturleben der jungen Bundesrepublik verknüpft. Der Autor Dietrich Pätzold hat den Hochbetagten ausführlich interviewt und legt nun im Dittrich Verlag die Neuerscheinung „Leben und Spielen - der Geiger Saschko Gawriloff und sein Jahrhundert“ vor. Georg Waßmuth hat die Biografie gelesen.

Am 10. März ist der internationale Tag des Dudelsacks. 2012 hat die britische Bagpipe Society diesen Gedenktag ins Leben gerufen, der seitdem weltweit die Familie der Sackpfeifen ehrt. Ein guter Anlass für Jan Ritterstaedt, die Spuren des Dudelsacks in der Kunstmusik zu suchen.

Farbenbunte aber unbekannte Operette

Kaum einer kennt die Operette „Der Prinz von Schiras“ von Joseph Beer, denn sie wurde erst Ende 2023 am Stadttheater Regensburg in Deutschland wieder aufgeführt. Uraufgeführt wurde sie 1934 in Zürich.

Sie spielt auf einem Luxusliner auf hoher See, in einem persischen Palast und auf einer Hazienda in Alabama. Und so vielgestaltig hört sich auch der Musikmix dieser farbenbunten, rhythmusflimmernden Partitur an. Eine Partitur die anhand des Klavierauszugs neuorchestriert werden musste.

Tenorschlager

„Du warst der selige Traum“ zum Beispiel ist der schwül orientalisch parfümierte Sehnsuchtsschlager des Stückes. Hier merkt der traditionsbewusste Prinz Nadir endlich, dass er ohne die Liebe zur freigeistigen, reichen Amerikanerin Violet nicht leben kann.

Das erinnert ein wenig an den chinesisch-österreichischen Kulturen-Clash im „Land des Lächelns“ einige Jahre vorher. Doch Joseph Beer komponiert ohne schluchziges Léhar-Melodram und Sentiment, bei ihm klingt alles weniger schwer und weltläufiger.

Happy End (??)

Der von Kavalier zu Kavalier flatternden Violet ist als moderner Frau anfangs eher nach Liebelei als Heirat zu Mute. Aber ehe sie sich versieht, hat sie sich in Nadir verguckt. Und die versierten Operetten-Librettisten Fritz Löhner-Beda und Ludwig Herzer lassen sie endlich in den Hafen der Ehe einfahren, auch wenn nach vielerlei Verwicklungen das Happy End durchaus mit einigen Fragenzeichen versehen ist.

Und natürlich sorgen, ganz genreüblich, noch einige Nebenfiguren für meist komische, und auch musikalisch pikante Abwechslung. So etwa neben einem französischen Vicomte und einem persischen Höflingspaar Violets Gesellschaftsdame Nell. Sie hat sich in den Chefsteward Mr. Winterstein verguckt und stimmt mit ihm diesen peppig russisch untermalten Foxtrott an.

Erstklassiger Gesang

Zu hören all das mit dem musicalversierten, im bittersüßen Walzerrausch schwelgenden Regensburger Orchesters. Unter ihrem Chef Stefan Veselka, der diese Aufnahme wirklich zupackend leitet. Auch das Ensemble liefert eine erstklassige Gesangsleistung, wie der zu großem Tauber-Tenorschmelz fähige Carlos Moreno Pelizari als Nadir ebenso.

Die sopranstarke Kirsten Labonte überzeugt als sich nicht so schnell unterkriegen lassende Miss Violet. Michael Haake ist ihr bald verflossener Verlobter, Scarlett Pulwey die kesse Begleiterin Nell. Der alerte Paul Kmetsch gefällt als frecher Steward, Matthias Störmer gibt lässig den eleganten Grafen.

Eine Empfehlung an die übrigen Theaterhäuser

Der „Prinz von Schiras“ verzaubert und begeistert. So wie einst halb Europa. Mit seinem Witz und seiner Klangfinesse, seinen lyrischen Bögen, den mitreißenden Ensembles, den sorgsam gesetzten Solonummern in immer neuem Klangkolorit.

Das kann sich durchaus neben Paul Abraham, dem Großmeister der Jazzoperette, hören lassen. Der damals erst 24-jährige Joseph Beer wusste, wie er Akzente setzt. Schon mit diesem Erstling ist er ein versierter Theaterkomponist auf der stilistisch-modischen Höhe seiner Zeit zwischen Schlager und Opernallüre.

Um so schöner, dass nach der „Polnischen Hochzeit“ auch dieses Stück als Einspielung Bestand haben wird. Den Theatern unbedingt zum Nachspielen empfohlen.

Am Essener Aalto-Theater wird in dieser Saison die Oper „Die Fritjof Saga“ von der schwedischen Komponistin Elfrida Andrée aufgeführt – eine Wikinger-Sage, die aber aus Sicht der weiblichen Hauptfigur Ingeborg erzählt wird. Elfrida Andrée und ihre Librettistin Selma Lagerlöf bürsten den nordischen Mythen-Stoff zur Zeit Wagners mit dieser ungewohnten Perspektive komplett gegen den Strich. Hannah Schmidt findet, davon braucht es mehr auf unseren Bühnen.

Das Akkordeon ist Instrument des Jahres 2026, und diesen Musiker begleitet es schon sein Leben lang: Radu Ratoi. Er kommt aus der Republik Moldau, ist 27 Jahre alt und ein echter Shootingstar der Akkordeonszene. Er hat so ziemlich alle Preise gewonnen, die man sich mit diesem Instrument erspielen kann. 2022 hat ihn die Präsidentin der Republik Moldau zum Master in Arts ernannt. Was macht das Akkordeon zu einem der spannendsten Instrumente überhaupt, und warum gehört es noch viel mehr in den Konzertsaal?

Nikolaus Harnoncourt hat als Dirigent die Interpretationsgeschichte des 20. Jahrhunderts wie kaum ein zweiter aufgemischt. Sein Name steht stellvertretend für die Bewegung der sogenannten „historischen Aufführungspraxis“. Was ist von seinem umfassenden musikalischen Erbe als Dirigent und Autor geblieben? Christoph Vratz begibt sich auf die Spurensuche.