Treffpunkt Klassik

Carnyx, Trumscheit oder Glasharmonika? Das sind alles Musikinstrumente, die heutzutage vergessen oder durch andere abgelöst worden sind. Solchen Instrumenten hat der Autor und Musiker Marcus Seibert sein neues Buch gewidmet.

„Von singenden Mammuthörnern, pfeifenden Wasserorgeln und summenden Synthesizern“ – so lautet der Untertitel. Welche Instrumente der Autor da noch ausgegraben hat und ob dieses Buch als Ganzes lesenswert ist – Jan Ritterstaedt hat es für SWR Kultur gelesen.

Soll sich künstlerische Arbeit zu aktuellen Ereignissen, zu aktueller Politik positionieren? Oxana Omelchuk würde das auf jeden Fall bejahen würde. Im Mai letzten Jahres wurde sie für Heidelberger Künstlerinnenpreis 2026 ausgewählt, die Jury hebt insbesondere Omelchuks „kraftvolle wie poetische“ Positionierung zum Weltgeschehen hervor. Nun wird im Rahmen der Preisverleihung ihr Werk und "alle flieger fliegen nach minsk" bei zwei Konzerten in der Stadthalle Heidelberg am 25. und 26. Februar aufgeführt.

Ein weiblicher Name als Hindernis

Mel Bonis (1858 - 1937), Meisterin der Orchestration, hieß eigentlich Mélanie Bonis. Sie nannte sich Mel aus einem einfachen Grund: Zur Jahrhundertwende zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert war ein eindeutig weiblich klingender Name für eine Künstlerin ein echtes Hindernis, wenn sie ernst genommen werden und aufgeführt werden wollte.

Vielleicht hat sie sich auch aus diesem Grund – aus Solidarität, vor dem Hintergrund gemeinsamer Erfahrung – in ihrer Arbeit immer wieder mit anderen Frauen, ihrer Arbeit und ihrer Präsenz beschäftigt.

In ihrer Dichtung „Noël de la Vierge Marie“ nach einem Text der Autorin Madéleine Pape-Carpantier zum Beispiel predigt ausnahmsweise nicht ein männlicher Prophet der Nachwelt die Weihnachtsgeschichte, sondern hier erzählt Maria ihrem Baby von seiner Geburt.

Legendäre Frauen: Klavierzyklus über mythologische Frauenfiguren

Unter dem Titel „Femmes de légende“ (Legendäre Frauen) widmet Mel Bonis zwischen 1897 und 1913 einen ganzen Klavierzyklus mythologischen Frauenfiguren: Phoebée, Mélisande, Omphale oder Desdémona etwa.

Eine kleine Auswahl hat sie später für Orchester gefasst. Das Stück „Salome“ lebt von vielen plötzlichen atmosphärischen Wechseln zwischen Tänzen, ganz lieblichen Melodien und schattenhaften Abgründen.

Vom Ruhm zum Vergessen

Immer wieder tauchen in Mel Bonis‘ Musik auch orientalistische Klischees auf – Tänze mit Tamburin und Becken etwa oder besonders melismatisch gezeichnete Linien mit harmonischen Skalen. Damit ist die tief christlich gläubige Komponistin zu dieser Zeit nicht allein. Orient-Stereotype sind im Westeuropa der Belle Époque schwer im Trend.

Das ist aber nicht der primäre Grund, warum Mel Bonis für ihre kompositorische Arbeit von Zeitgenossen hoch geschätzt wird und sie viele Preise bekommt. Jules Massenet, Ernest Guiraud, Alphonse Leduc und andere Komponisten und Interpreten ihrer Zeit erkennen: Sie schreibt einfach meisterhafte, magische Musik.

Trotzdem hat ihr direktes Umfeld nie ihre Größe erkannt, auch nicht die tatsächliche Dimension ihrer Arbeit. Sie ist, wie so viele Komponistinnen, aus den Musik-Geschichtsbüchern verschwunden.
Zeit, ihre Kunst wieder hervor zu holen. Dieses Album zeigt, dass es sich lohnt.

Während Karneval, Fasching und Fasnacht in Deutschland längst vorüber sind, begann am 23. Februar um vier Uhr morgens die Basler Fasnacht. Neben eindrucksvoll gestalteten und mehrere Meter hohen Laternen ist auch die Musik der Trommler und Pfeifer ein unverwechselbares Markenzeichen des Brauchs, der 2017 von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt wurde.

Der Dirigent David Afkham leitet seit zwölf Jahren das Orquesta Nacional de España und begibt sich jetzt, zum Abschluss seines spanischen Engagements, ein letztes Mal auf Tournee. In SWR Kultur spricht der gebürtige Freiburger über die Identität des Orchesters, das eine der wichtigsten Kulturinstitutionen Spaniens ist.

Bei Konzerten am 24. und 26. Februar in Mannheim und Freiburg steht unter anderem auch spanisches Repertoire auf dem Programm: farbenreich und virtuos.

György Kurtág knüpft in seinem kompositorischen Schaffen in besonderer Weise an die Musik der Vergangenheit an – auch an ältere Komponisten der abendländischen Musikkultur, zurückgehend bis zu Guillaume de Machaut. Ein besonderer Schaffenszweig sind seine Bearbeitungen für vier- oder sechshändig gespieltes Klavier. Torsten Möller hat sie sich aus Anlass des 100. Geburtstags von Kurtág genauer angeschaut.

Es muss nicht immer die A-Besetzung sein, vor allem dann nicht, wenn auch die B-Besetzung hervorragend ist. Zu Unrecht unbekannt: Das trifft vor allem auf den Mozart-Zeitgenossen Adalbert Gyrowetz zu, findet der Dirigent Johannes Klumpp.

Er hat eine Reihe von Werken des gebürtigen Böhmen eingespielt und ist bekennender Fan. Man weiß nicht genau, an welchem der beiden Tage Adalbert Gyrowetz geboren wurde, am 19. oder am 20. Februar – sein 263. Geburtstag ist nicht gerade rund. Aber Gründe, an ihn zu erinnern, könne es gar nicht genug geben.

Der belgische Bassbariton José van Dam zählte zu den bedeutendsten Sängern in seinem Fach. Jetzt ist er im Alter von 85 Jahren verstorben. SWR-Opernredakteur Bernd Künzig erinnert an die Paraderollen des Sängers und dessen zutiefst menschliche Interpretationen.

„Er strahlt eine unglaubliche Intensität aus“, sagt der Oboist Lajos Lencsés über den ungarischen Komponisten György Kurtág, der am 19. Februar seinen 100. Geburtstag feiert.

In SWR Kultur spricht der ehemalige Solo-Oboist des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart über seinen Landsmann und Freund, mit dem er im Budapest Music Center Tür an Tür wohnt.

György Kurtág ist ein Meister der Miniatur. Viele seiner Werke dauern nur wenige Minuten, einzelne Sätze zum Teil nur Sekunden. „Splitter“, „Zeichen“, „Fragmente“ – so bezeichnet der Komponist oft selbst seine Werke. Und gleichzeitig steckt für Kurtág im Kleinsten ein ganzer Kosmos. Seine Miniaturen sind Szenen, die viel mit uns und unserem Leben zu tun haben: Kleine Bühne, die die Welt bedeuten. Anlässlich des 100. Geburtstag des Komponisten beleuchtet SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke in seiner dreiteiligen Reihe „Kurtág-Fragmente“ einige Werke Kurtágs nun selbst in fragmentarischer Form: ausschnitthaft, aber doch als Versuch, gerade im Bruchstück die Botschaft von Kurtágs Musik zu erkennen.