Treffpunkt Klassik

Wenn jemand von Klassik in der Krise redet, kann er damit jedenfalls eines nicht meinen: dass es einen Mangel an großartigen jungen Streichquartett-Ensembles gäbe. Im Gegenteil. Eines der meistbeachteten ist seit ein paar Jahren das Leonkoro Quartet. Jetzt ist sein mit Spannung erwartetes zweites Album erschienen, mit lauter Wiener Musik. Damit sind aber keineswegs Mozart, Beethoven oder Schubert gemeint, sondern Webern, Berg und Schulhoff. SWR Kultur-Rezensent Albrecht Selge mit einer Empfehlung.

„Sachlich, aber nie kalt“

„Ardent Nazi“. Um diese beiden Wörter aus einem amerikanischen Geheimdienstbericht über Herbert von Karajan (…) kreist die Auseinandersetzung um Karajans Rolle in und nach der Ära der „großdeutschen“ NS-Megaverbrecher. War Karajan Nazi? Und was für einer? Formalnazi und als Mitglied der NSDAP nur eine Karteileiche, Gesinnungsnazi oder etwa NS-Täter?

Michael Wolffsohn stellt in seinem aktuellen Buch „Genie und Gewissen“ diese Fragen bewusst neu und verschiebt den Fokus. Dem Historiker geht es nämlich nicht um eine weitere Anklageschrift oder um späte Reinwaschung. In seinem Buch setzt er sich vielmehr mit Fragen zur Kultur auseinander. „Ist die Kultur, hier die Musik, Gegenwelt zur realen Welt der Verbrecher oder deren Dienstmagd?“

Vor zwei Jahren hat Michael Wolffsohn das Buch „Nie wieder? Schon wieder! Alter und neuer Antisemitismus“ publiziert. Ebenso ist der renommierte Zeithistoriker Sohn und Enkel von Holocaustüberlebenden.

Der leidenschaftlicher Musikhörer hat Karajan auch vielfach selbst erlebt. Diese doppelte Perspektive prägt das Buch: Es ist nüchtern in der Analyse, aber persönlich motiviert, sachlich, aber nie kalt.

Kein Täter sondern Karrierist

Dabei macht der Autor von Anfang an klar: Ja, Karajan war Mitglied der NSDAP. Das hat auch Karajan selbst nie bestritten. Doch was folgt daraus? Wolffsohns Antwort, frei wiedergegeben: Karajan war kein Täter im Sinne nationalsozialistischer Verbrechen.

Widerständler aber auch nicht. Er funktionierte als Karrierist, der glaubte, sich in die „Gegenwelt“ der Musik zurückziehen zu können. Aber entlastet ästhetische Größe moralisch oder verschärft sie die Verantwortung?

Hier gerät auch die Erinnerungskultur selbst in den Blick. Wolffsohn zeigt nämlich, wie der Streit um Karajan oft mehr über die jeweiligen Gesellschaften und ihre Vergangenheitsbewältigung aussagt als über den Dirigenten - lautete doch der Text auf der „alten“ Gedenktafel in Karajans Heimatstadt Salzburg: 

In Salzburg geborener Dirigent. Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele und Gründer der Osterfestspiele. Er begann seine Karriere im NS-Deutschland.

Karajan und Holocaustüberlebende

Wolffsohn bezieht auch Karajans persönliches Umfeld ein: Er spricht mit der Tochter des Dirigenten und zeichnet dessen Beziehungen zu jüdischen Musikerinnen und Musikern, zu Überlebenden und zu Weggefährten wie dem Geiger Michel Schwalbé nach.

Das Verhältnis zwischen Karajan und dem Holocaustüberlebenden und langjährigen Konzertmeister der Berliner Philharmoniker war dabei kein privates Freundschaftsbündnis, sondern eine von Respekt, Loyalität und gemeinsamer künstlerischer Arbeit geprägte Zusammenarbeit. Schwalbé ist das Buch – gemeinsam mit Gisela Tamsen, der „Pionierin vorurteilsfreier Karajan-Forschung“ – auch gewidmet.

Lektüre mit Streitwert

Was nach der Lektüre bleibt? Andreas Maurers Meinung: Die Einsicht, dass moralische Urteile über historische Figuren nicht ohne Kontext auskommen und dass Genie kein Freibrief ist, aber auch kein Beweisstück. Für Musikliebhaber heißt das also:  „Sie werden und können dann besten Gewissens seine Musik auf Tonträgern hören und genießen. Dieselbe Sonne scheint über die Guten wie die Bösen, und dieselbe Musik erfreut die Guten wie die Bösen.“

„Genie und Gewissen“ ist damit weniger ein Buch über Karajan als ein Buch über uns: über unseren Umgang mit Kunst, Geschichte und Schuld. Eine anspruchsvolle, streitbare Lektüre – gerade deshalb hochaktuell.

Das Akkordeon ist „Instrument des Jahres 2026“. Es wird in vielen Musikrichtungen eingesetzt: in der Volksmusik, der Klassik, dem Jazz und auch in der Tanzmusik. So auch in der Tanzmusik Lateinamerikas: dem argentinischen Tango, dem Merengue típico der Dominikanischen Republik, dem mexikanischen Norteño (Nortenjo) und dem brasilianischen Forró.

György Kurtág ist ein Meister der Miniatur. Viele seiner Werke dauern nur wenige Minuten, einzelne Sätze zum Teil nur Sekunden. „Splitter“, „Zeichen“, „Fragmente“ – so bezeichnet der Komponist oft selbst seine Werke. Und gleichzeitig steckt für Kurtág im Kleinsten ein ganzer Kosmos. Seine Miniaturen sind Szenen, die viel mit uns und unserem Leben zu tun haben: Kleine Bühne, die die Welt bedeuten. Anlässlich des 100. Geburtstag des Komponisten beleuchtet SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke in seiner dreiteiligen Reihe „Kurtág-Fragmente“ einige Werke Kurtágs nun selbst in fragmentarischer Form: ausschnitthaft, aber doch als Versuch, gerade im Bruchstück die Botschaft von Kurtágs Musik zu erkennen.

Der Me-too-Skandal um Harvey Weinstein löste vor zehn Jahren eine regelrechte Welle an Vorwürfen, Geständnissen und Verurteilungen aus. Und trotzdem scheint das Thema nach wie vor noch lange nicht aufgearbeitet, vor allem auch in der klassischen Musik.

Der Film „Dear Lara“, der jetzt beim Santa Barbara International Film Festival zum ersten Mal gezeigt wurde, taucht tief ein in die Abgründe von Musikschulen, Colleges und Orchestern. Hannah Schmidt hat ihn sich angesehen.

Harnoncourt und Wagner: Ein spannungsreiches Verhältnis

Harmonielehre als eine Frage der Moral? Wenn Nikolaus Harnoncourt Wagner dirigiert, noch dazu „Tristan und Isolde“, dann wird‘s spannend. Weil der Rhetoriker und Spiritus Rektor der historisch informierten Aufführungspraxis mit Wagner seine liebe Mühe hatte, und weil Überwältigung und Analyse sich bei ihm so deutlich hörbar im Weg rumstehen.

Nun kann man viel reden, auch manches erklären – die interessante Frage ist: Hört man’s denn auch? Klingt Wagners Emanzipation der Chromatik unter Harnoncourt anders, analytischer, ja bewusster als bei Karajan oder Carlos Kleiber?

Dezidierte Akzente, aber sicher nicht der samtigste aller Streicherklänge: Nikolaus Harnoncourt will zeigen, wie das Narkotische bei Wagner funktioniert.

Ein einmaliges Debüt

Trotzdem und bei aller Hochspannung, die auf diesem lang erwarteten, späten Wagner-Debüt 1999 lag, muss ich heute sagen: eine Revolution war das nicht. Es klingt eben, als würde Nikolaus Harnoncourt Wagner dirigieren, interessiert, aber auch etwas widerwillig. Prompt hat der Österreicher nach Graz nie wieder eine Note von Wagner angefasst.

Ich war damals im Konzert live dabei und fand‘s toll, fühlte mich bei meiner Wagner-Ehre ordentlich gepackt. Aber das mag auch an Violeta Urmana gelegen haben – und an der Tatsache, dass Harnoncourt Wagner kontextualisierte. Mit Musik von Schumann und Mendelssohn.

György Kurtág ist ein Meister der Miniatur. Viele seiner Werke dauern nur wenige Minuten, einzelne Sätze zum Teil nur Sekunden. „Splitter“, „Zeichen“, „Fragmente“ – so bezeichnet der Komponist oft selbst seine Werke. Und gleichzeitig steckt für Kurtág im Kleinsten ein ganzer Kosmos. Seine Miniaturen sind Szenen, die viel mit uns und unserem Leben zu tun haben: Kleinen Bühne, die die Welt bedeuten. Anlässlich des 100. Geburtstag des Komponisten beleuchtet Rafael Rennicke in seiner dreiteiligen Reihe „Kurtág-Fragmente“ einige Werke Kurtágs nun selbst in fragmentarischer Form: ausschnitthaft, aber doch als Versuch, gerade im Bruchstück die Botschaft von Kurtágs Musik zu erkennen. Hier die Nr. 1.

Sein erstes Fastnachtslied komponierte er auf einem Bierdeckel. Seitdem ist die Mainzer Fastnacht das Revier von Adrian Werum – als Narr wie auch als Musiker. Was ein gelungenes Fastnachtslied auszeichnet und welche Funktion die Musik in Karnevalszeiten hat, erläutert der Komponist und Orchesterleiter in SWR Kultur.

Am vergangenen Wochenende hat der SWR im Rahmen seines Game Jam Computerspiel-Entwickler und Musiker*innen des SWR Symphonieorchesters zusammengebracht.

Im Raum stand die Frage, wie gut Gaming und Klassik miteinander „matchen“. SWR-Musikredakteur Sebastian Kiefl war vor Ort und zieht für SWR Kultur ein Fazit.

György Kurtag hat nie an den Experimenten der Nachkriegs-Avantgarde teilgenommen. Jedes Stück ist ein kleines Universum voller Botschaften und Bezüge zu anderen Komponisten von Bach bis Ligeti.

Er gibt sich zu erkennen als Geistesblitz rein musikalischer Natur. Am 19. Februar wird der ungarische Komponist 100 Jahre alt.