Treffpunkt Klassik

Am 6. Februar war es so weit: Die Olympischen Winterspiele 2026 wurden im Mailänder Stadium San Siro feierlich eröffnet. Inszeniert als ein Fest der Vielfalt und der Offenheit über dem der gemeinsame olympischen Gedanke schwebt.

Zwar stehen die nächsten Wochen die sportlichen Wettbewerbe im Zentrum der Spiele, die Musik spielt aber eine nicht zu unterschätzende Rolle. Denn jede Nation tritt mit einer eigenen „Signation“ an den Start, der jeweiligen Nationalhymne. Und das ist Musik, die nicht nur begleitet, sondern Identität bündelt und Erinnerung schafft.

Ein Konzerthaus für alle kann nicht funktionieren. Das ist das Fazit, das Robert Blank nach seiner Dissertation über dieses Thema zieht. Viel mehr dient dieser Gedanke als Motivation. Doch es gibt einige Formate, die durchaus Hoffnung machen. In SWR Kultur berichtet er über die besten Beispiele und erklärt, warum ein Konzerthaus für alle unmöglich ist.

Konzert im Pflegeheim

Mit Kammermusik von Louis Spohr beginnt das Konzert des Vereins Live Music Now im Stuttgarter Karl-Wacker-Heim. Ein runder, heller Raum, in dessen Mitte drei Musikerinnen stehen. Sie alle studieren an der Stuttgarter Musikhochschule Gesang, Geige und Klavier.

In dem Heim leben rund 150 Menschen in der Pflege und im betreuten Wohnen. Von ihnen sind gut 40 Zuhörende, überwiegend mit Rollatoren oder im Rollstuhl, gekommen. Die Bewohnerinnen und Bewohner haben sich seit Tagen auf das Konzert gefreut.

Live Music Now kommt ursprünglich aus England

Um die 250 Konzerte veranstaltet der Verein im Jahr in Stuttgart und Umgebung. Diese werden von ehrenamtlichen Betreuerinnen und Betreuern organisiert und jeweils von zwei bis drei Stipendiatinnen und Stipendiaten gestaltet.

Seinen Ursprung hat der Verein in England, wo er 1977 vom Geiger und Humanisten Yehudi Menuhin gegründet wurde. Später kam Live Music Now auch nach Deutschland und 2005 nach Stuttgart.

Besondere Rahmenbedingen der Konzerte

Für die Stipendiatinnen und Stipendiaten gibt es ein kleines Honorar für die Konzerte, aber vor allem zählt für sie die Erfahrung. „Am Anfang war es ein bisschen irritierend, weil man noch nicht so viel Erfahrung mit dem Publikum hat“, erinnert sich die Pianistin Cornelia Felber.

Das Publikum bewege sich mehr, verlasse den Raum oder rede während der Moderation: „Oft wird dann zum Beispiel reingerufen, dass es zu leise ist oder dass man langsamer reden sollte.“ Die Studentinnen haben sich aber inzwischen an diese Situation gewöhnt und einen Umgang damit gefunden.

Im Konzert bringt sie nichts aus der Ruhe. Auch auf klemmende Klaviertasten oder Zwischenrufe reagieren sie souverän, entspannt und zugewandt.

Keine Perfektion, sondern Nahbarkeit

Die Musikerinnen haben Freude an der Interaktion. Sie gehen auch außerhalb des offiziellen Mitsingteils auf die Bewohnerinnen und Bewohner zu, die dann so richtig strahlen.

Für Sängerin Amélie Fritz geht es bei diesen Auftritten nicht um Perfektion, sondern um Nahbarkeit: „Das ist einfach eine super Auftrittsmöglichkeit für uns, um auch anderen Menschen Freude zu schenken.“

Die Welt blickt in diesen Tagen nach Italien: Dort finden die Olympischen Winterspiele statt – an zwei Austragungsorten, die unterschiedlicher kaum sein könnten.

In Cortina d’Ampezzo, hoch oben in den Bergen, kämpfen Skifahrer, Snowboarder und Biathleten um Gold. In Mailand, mitten in der Stadt, werden in großen Hallen Wettbewerbe wie Eiskunstlauf und Eishockey ausgetragen. Zusammengehalten wird dieses sportliche Großereignis nicht nur durch die Symbolik der fünf olympischen Ringe, sondern auch durch eigens komponierte Musik, die sich wie ein roter Faden durch die Spiele zieht.

Komponiert wurde das Leitmotiv der olympischen Winterspiele, die „Italian Fantasia“, vom italienischen Produzenten und Komponisten Dardust, der in Italien und international ein Superstar ist.

Das Programm für das Eclat-Festival entstand in einer Zeit, in der die „Zeitenwende“ in alle gesellschaftlichen Bereiche unmittelbar eingreift. Viele Projekte im Festival beschäftigen sich mit dem Übergang in eine neue, ungewisse Zeit, der viele mit Skepsis entgegenblicken.

Was kommt weltpolitisch auf uns zu, wie begegnen wir all dem, wie kommen wir ins Handeln? Viele Künstler*innen begegnen diesen Fragen aber mit ungeheurer Energie und Gestaltungskraft. Musikredakteurin Leonie Reineke berichtet live ihre ersten Festivaleindrücke, zum Beispiel zum Orchesterkonzert.

„Furz und Schoiße“ im Weißen Haus

Donald Trump sitzt als aufgeblasenes Riesenbaby auf einem Toilettenthron im Oval Office und plärrt die Worte „Furz und Schoiße“. Um ihn herum tänzeln zwei stiefelleckende Comicfiguren namens Mickey und Tuckey, und vor dem Fenster zucken und sabbernde Zombies – es ist ihre Wählerschaft.

Dazu stolpern aus dem Orchestergraben hinkende Märsche, halbe Ragtimes und schiefe Volksmelodien auf verstimmten Instrumenten. Es wäre witzig und eine herrliche, beißende Satire, dieses zweite Bild aus Olga Neuwirths und Elfriede Jelineks neuer Oper „Monster’s Paradise“, wenn sich die Realität nicht manchmal genauso grotesk anfühlen würde wie sie hier auf der Bühne der Hamburgischen Staatsoper gezeigt wird. Und so bleibt mir bei der Uraufführung am vergangenen Sonntag ziemlich oft das Lachen im Halse stecken.

Kapitulation statt wahrer Kritik?

Diese Produktion macht nachdenklich, und zwar, weil sie so übertrieben plakativ ist, vor allem in der Regie. Ich frage mich: Sind wir etwa schon an dem Punkt angekommen, an dem Oper keine beißende Kritik, keine motivierende Utopie mehr auf die Bühne bringt – sondern den realen politischen Wahnsinn nur noch überzeichnet? Sich inhaltlich ziemlich harmlos über die Mächtigen lustig macht?

Haben wir uns, hat die Kunst sich etwa schon damit abgefunden, dass die Welt den Bach heruntergeht? In Jelineks Libretto steht es schließlich genauso: „Wir sind im Arsch.“

Reizüberflutung als Mittel der Wahl in Oper und Politik

Dabei ist dieser ausgestellte Irrwitz kein neues Phänomen: Kunstgeschichtlich betrachtet hat ästhetisierter Wahnsinn immer schon gesellschaftliche Endzeitstimmungen begleitet, zum Beispiel im Expressionismus.

Groteske und Apokalyptik haben dieselben Wurzeln – und jetzt gerade bekommt diese Erkenntnis ein neues Gewicht: Denn das, was Donald Trump in den USA in der Realität veranstaltet, bedient sich der gleichen Mittel wie diese wahnwitzige Oper.

Seine Strategie des „Flood the zone with shit“ ist politikgewordenes Horrortheater. Sie setzt anerkannte Normen außer Kraft oder kehrt sie um. Das wiederum erzeugt Chaos und ein Gefühl von Ohnmacht darüber, dass die humanistischen Werte, auf die wir uns ja eigentlich mal geeinigt hatten, allmählich schwinden. Was bleibt, ist tiefe moralische Leere und eine Gesellschaft aus Menschen, die sich in Karikaturen verwandelt haben, in Zombies und Dämonen.

Das Lachen vor dem Wahnsinn

Bei Jelinek und Neuwirth passiert dann das einzig Logische: Das Monster, das die Menschen durch ihr Handeln erschaffen haben, frisst den Diktator auf, verbrennt die Welt erst und flutet sie anschließend. Am Ende bleibt nur ein auf einem Stück Holz davontreibender, selbstspielender Flügel, der sich in seinem Klimpern durch nichts beirren lässt.

Die Moral der Geschicht‘: Was auch passiert, wir lassen es uns nicht nehmen euch wenigstens auszulachen. „Monster’s Paradise“ ist die Schminke im Spiegeltisch, mit der wir uns zur Weltuntergangsmatinee ein Grinsen aufs Gesicht malen.

Deshalb eignet sich diese Oper auch als Seismograf: Wem Text und Musik, vor allem aber die Regie zu plakativ ist, der hat sich mit der Apokalypse offensichtlich noch nicht abgefunden – und das wäre ein gutes Zeichen. Es ist nicht an der Zeit wahnsinnig zu werden. Zumindest noch nicht.

Wer hätte gedacht, dass Jules Massenet neben seinen vielen, gefälligen französischen Opern der Belle-Époque auch noch etwa 40 Orchesterlieder hinterlassen hat? Vier Jahre nach einem ersten Album mit etablierten französischen Vokalisten hat die Recherchetruppe der französisch-italienischen Stiftung Palazzetto Bru Zane nun eine zweite Folge auf dem eigenen Label vorgelegt. Diesmal mit jüngeren Sängern. Ob auch dieses ähnlich zu begeistern vermag, weiß Manuel Brug.

An zwei Wochenenden bekommt das Publikum im Baden-Badener Festspielhaus einen Blick hinter die Kulissen. In öffentlichen Proben, Talks mit Künstlerinnen und Künstlern und bei Backstage-Führungen. Dazu gibt es neue Konzertformate und zahlreiche Workshops, in denen die Gäste selbst aktiv werden können. Wie sich das anfühlt und was Besucherinnen und Besucher vom diesjährigen ersten Takeover-Wochenende mitnehmen, hat Nicola Mai vor Ort herausgefunden.

Vom Exil zur Filmmusik

Den Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco kennen heute vor allem Gitarristen. Als Benito Mussolini 1939 in Italien die Rassengesetze verschärfte, emigrierte Castelnuovo-Tedesco in die USA.

Dort hat er, wie viele andere Emigranten seiner Zunft, vor allem Filmmusik für Hollywood komponiert und in Los Angeles unterrichtet. Zu seinen Schülern zählten unter anderen John Williams und Henry Mancini.

Seit einigen Jahren werden die Opern, Ballette, Orchesterwerke und auch die Kammermusik von Mario Castelnuovo-Tedesco wiederentdeckt.

Neues Album mit Klavierquintetten

1932 hat der damals 37-jährige Mario Castelnuovo-Tedesco für das Festival zeitgenössischer Musik in Venedig sein erstes Klavierquintett komponiert: ein formal traditionelles, lyrisches, nachromantisches Werk, in dem zwei lange, gewichtige Außensätze zwei kürzere, prägnante Binnensätze einrahmen.

Das italienische Quartetto Adorno und der Pianist Alessandro Marangoni werfen sich mit Schwung hinein in Castelnuovo-Tedescos Klangfarben-Spiel, bei ihnen klingt alles reich, satt und schillernd, und so gewinnt die Musik am Ende des Satzes sogar symphonische Dimensionen.

Schlimme Zeiten herrschen in vielen Gebieten der Welt. Besonders schwierig ist es gerade im Iran: Verschleppte, inhaftierte und ermordete Menschen gibt es durch Proteste. Schon 2022 wurde im Land protestiert, aber jetzt scheint es noch schlimmer zu sein. Damals schon erzählte Sängerin und Musikerin Cymin Samawatie in SWR Kultur über diese Situation. Sie ist Tochter iranischer Eltern und lebt in Berlin. Mit ihren Songs stellt sie sich gegen Unrecht, Gewalt und Unterdrückung der Menschen im Iran. Über die Proteste, was sie aus dem Land hört, und wie die Musik durch diese Zeit hilft, erzählt sie im Musikgespräch.