Treffpunkt Klassik

Erinnerungsarbeit durch Musik

Das Gedenken an den Holocaust steht vor vielen Problemen: Zeitzeugen, die darüber berichten können, gibt es kaum noch und Studien zeigen, dass gerade bei jüngeren Menschen das Wissen über den Holocaust abnimmt.

Der Landesmusikrat Berlin geht deswegen neue Wege in der Erinnerungsarbeit und hat dafür das Bildungsprojekt „Musikalische Stolpersteine“ initiiert. Es soll die Erinnerung an jüdische Musikerinnen und Musiker wachhalten, die von den Nationalsozialisten verfolgt und getötet wurden.

Schülerinnen und Schüler recherchieren Biografien, spielen Werke der Komponisten und produzieren künstlerisch anspruchsvolle Podcasts, die in der ARD-Audiothek zu hören sind.

Ursula Mamlok: Eine Biografie voller Musik und Flucht

Ein Beispiel aus dem Projekt ist die Arbeit der 9. Klasse der Sophie-Scholl-Schule in Berlin-Schöneberg. Sie widmeten sich der jüdischen Komponistin Ursula Mamlok, die 1923 in Berlin geboren wurde. Trotz der Bedrohung durch die Nazis besuchte sie bis zur Reichspogromnacht Konzerte in der Philharmonie.

Die Schülerinnen aus der 9. Klasse erzählen, wie sie Mamloks Leben und Werk im Unterricht erforschten: „Wir haben ein paar kurze und nicht so schwere Stücke von ihr gespielt. Viele Stücke klangen fröhlich. (…) Es motiviert sehr, wenn man merkt, was für schwere Zeiten Menschen durchgestanden haben und das mit Musik überstehen konnten. “

Mamlok floh mit ihrer Familie über Lateinamerika in die USA, wo sie später als einzige Professorin für Komposition an der renommierten Manhattan School of Music lehrte. Die Schülerinnen und Schüler produzierten mit dem RBB ein 12-minütiges Radiofeature über ihr Leben, das neben Musik auch Zeitzeugenberichte enthält.

Zeitzeugen, Podcasts und die Verantwortung der Erinnerung

Das Projekt „Musikalische Stolpersteine“ wurde 2024 ins Leben gerufen und umfasst mittlerweile neun Podcasts, die Lebenswege jüdischer Musikerinnen und Musiker aus Berlin nachzeichnen.

Der Komponist Viktor Ullmann etwa wurde 1944 in Auschwitz ermordet. Solche Geschichten machen die Dimension des Holocaust begreifbar. Studien zeigen, dass 40 Prozent der Jugendlichen die Opferzahlen des Holocaust nicht einordnen können, obwohl 80 Prozent großes Interesse an der Thematik äußern.

Was hier passiert ist, dass die Schüler Biografien recherchieren, Musikstücke zur Darbietung bringen, mediale Vermittlung selbst organisieren. Auf so vielen Ebenen basiert das auf gelebter Erinnerung und eben nicht erstarrter Erinnerung, die von oben nach unten durchgegeben wird.

Ein inspirierendes Projekt

Die positive Resonanz auf das Projekt ist groß. Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Landesmusikrats Berlin, berichtet, dass das Projekt auch in anderen Bundesländer auf Interesse gestoßen sei. Außerdem gebe es Überlegungen, ähnliche Formate auf Literatur, Film oder Architektur zu übertragen.

Auch die 9. Klasse der Sophie Scholl-Schule sieht die Relevanz: „Es ist sehr wichtig, sich diese früheren Geschichten anzuhören. Gerade jetzt in dieser politischen Situation kriegt man das Gefühl, dass sich manche Sachen ähneln, die passiert sind.“ So können die Schülerinnen und Schüler verstehen, was aus Ausgrenzung werden kann.

Das Wilhelma-Theater in Stuttgart hat eine bewegte Geschichte: 1840 als revolutionäres Bürger-Theater eröffnet, diente es zwischenzeitlich als Lichtspielhaus, stand in den 1970ern völlig heruntergekommen kurz vor dem Abriss und wurde dann – zum Glück – saniert. Heute wird das älteste Theater Stuttgarts von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst genutzt. Sophie-Caroline Menges war bei einer Probe für die aktuelle Produktion der Monteverdi-Oper „L’incoronazione di Poppea“ vor Ort.

Arabische Musik und die Musik Johann Sebastian Bachs – gibt es geheime Verbindungen zwischen ihnen? Der Oud-Spieler Saif Al-Khayyat hat sich auf die Suche gemacht, seitdem er vor fast 30 Jahren aus dem Irak nach Leipzig übergesiedelt ist. Jetzt legt er ein Album vor, das die Ergebnisse seiner Spurensuchen präsentiert: „From Baghdad to Bach“. In SWR Kultur spricht er über sein Instrument, die arabische Laute Oud, und wie ihn Bach beim eigenen Komponieren inspiriert.

Die Musikwelt feiert am 27. Januar den 270. Geburtstag von Wolfgang Amadeus Mozart. Wir kennen ihn als Genie, als einen der berühmtesten Komponisten – aber wie ist er eigentlich dahin gekommen? Was lag links und rechts seines Weges? In einer dreiteiligen Reihe rund um Mozarts Geburtstag nimmt der Dirigent Johannes Klumpp kurze Spotlights ins Visier – aus Mozarts Leben, seiner Zeit, seinem Werk. In Folge 1 ist es das Jahr 1764: Mozart ist gerade einmal 8 Jahre alt.

In der Neuen Musik gibt es spannende Experimente mit dem Akkordeon, wobei oft der Interpret im Mittelpunkt des Geschehens steht. Geräusche, Polyphonie und Mikrotonalität, kürzeste Impulse, irrwitzige Kaskaden und unendliche Klänge – all das ist inzwischen denkbar, wenn ein Akkordeon zeitgenössische Musik spielt.

Albert Einstein, Richard Strauss, Gerhart Hauptmann, Max Liebermann, George Bernard Shaw – sie alle betreten die Bühne in Julia Kerrs Oper „Der Chronoplan“. Am 24. Januar feiert das bereits 1932 komponierte Werk am Staatstheater Mainz endlich seine Uraufführung. Zu verdanken ist dies auch dem Arrangeur Norbert Biermann, der die Oper auf ein Libretto von Alfred Kerr rekonstruiert hat. Darüber spricht er in SWR Kultur und sagt: „Man bekommt in dieser Oper alles geboten – von Komik bis tiefster Tragik“.

Identität und Freiheit

Die 1972 in der portugiesischen Kleinstadt Almeirim geborene Sängerin Cristina Branco fügt dem ursprünglichen Fado Elemente wie Jazz, Bossa Nova, Blues, Jazz und Rock hinzu.

Sie kreiert einen neuen Fado, indem sie sich für Improvisation und Jazz-Einflüsse öffnet. Ihre Stimme steht im Mittelpunkt und ihre tiefgründigen Texte gehen über die des traditionellen Fado hinaus und beschäftigen sich etwa mit Identität und Freiheit.  

Fado ist essenziell in meinem Leben. Er ist meine Basis, meine Identität und mein Zentrum, von dem aus ich mich in verschiedene Musikrichtungen bewege. Mein Fado ist einzigartig, in der Tradition verwurzelt, aber gleichzeitig geht er weit darüber hinaus und hat einen unverwechselbaren Sound.     

Fado nach 17 Alben

In den Armutsvierteln von Lissabon ist der ursprüngliche Fado entstanden. Es geht in den melancholischen, atmosphärisch dichten Gesängen des Fado um unerfüllte Sehnsüchte, verlorenes Liebesglück und soziale Ungerechtigkeit. Auf ihrem aktuellen Album „Mãe“ taucht Branco zum ersten Mal nach 17 Alben in diesen traditionellen Fado ein. Das Album ist sozusagen eine Rückkehr zu den Wurzeln.

Sie sei keine Sängerin des Mainstreams, erklärt sie. Ihre Geschichte zu erzählen stehe im Vordergrund.

Karrierestart mit 18 Jahren

Als Teenager interessiert sich Branco zunächst für Sängerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Janis Joplin und Joni Mitchell, die sie prägen und deren Einflüsse auch in ihre Musik miteinfließen. Ein einschneidendes und nachhaltiges Erlebnis hat sie dann mit 18 Jahren, als sie eine Schallplatte der portugiesischen Fado-Diva Amália Rodrigues geschenkt bekommt. 

Die Stimme von Rodrigues motiviert Branco selbst zu singen. Wie ihre Kolleginnen Misia und Mariza, die in Portugal ebenfalls zu den prägenden Stimmen eines neuen Fado zählen, holt Branco im Laufe ihrer Karriere den Fado in die Gegenwart, indem sie mit zeitgenössischen Texten arbeitet und Instrumente wie Akkordeon, Violine und Klavier in ihren Klangkosmos einführt, ohne die Verbindung zum ursprünglichen Fado aufzugeben.

Sie besticht mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, Originalität und ihrem Respekt vor der Tradition und erreicht in ihren Interpretationen eine emotionale Tiefe. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat sie erfolgreiche Werke veröffentlicht und gibt regelmäßig Konzerte.

Mittlerweile hat sich der Rang von Jan Dismas Zelenka, einem Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach, etwas herumgesprochen – vor allem, was Musik für kleine Ensembles angeht. Seine größer besetzte Kirchenmusik ist aber immer noch wenig bekannt. Zwei seiner Messen sind jetzt in einer neuen Einspielung des tschechischen Collegium 1704 erschienen. „Wo soll man hier mit dem Schwärmen anfangen?“, fragt sich SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge.

Opern sind in der Regel recht lang und kompliziert und haben nicht gerade den Ruf für Kleinkinder spannend zu sein. Doch die Opéra National du Rhin aus Strasbourg, Colmar und Mulhouse verspricht genau das mit den „Bébé Chanteurs“, zu Deutsch „Baby Sänger“. Es ist ein besonderes Konzertprogramm, das Kleinkinder und deren Eltern für die Oper begeistern soll. Lukas Fleischmann war bei einer Aufführung in Straßburg dabei.

In unserer Themenwoche zum Akkordeon, dem Instrument des Jahres 2026, wollen wir auch einen Blick in einen Probenraum werfen: Helga Spannhake hat das erste Orchester des Handharmonika-Clubs 1932 Ditzingen e.V. besucht, dort eine sehr begabte junge Schülerin getroffen, sowie der Probe gelauscht – gespielt wurde Offenbachs Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt in einer Bearbeitung von Hans Lüders.