Treffpunkt Klassik

Manche Experimente zahlen sich aus, manche nicht. Das zeigt das Album von Hayato Sumino. Es nennt sich "Chopin orbit", darauf umrundet er Chopins Werke mit eigenen Kompositionen und Improvisationen und spielt auch einige Chopin-Werke im Original. Doch es fehlt an Dramatik und Tiefe, findet SWR Kultur Kritikerin Christine Lemke-Matwey.

Viviane Chassot war schon als Kind von dem „atmenden Wesen mit den vielen Knöpfen“ fasziniert. Auch heute beschreibt sie den Balg als die „Seele des Instruments“. Im Musikgespräch verrät die Akkordeonistin, was sie am Akkordeon vermisst und wie es das Akkordeon geschafft hat, auch in der klassischen Musik Fuß zu fassen.

Wie ein Instrument eine Stadt prägt

Die kleine Stadt Trossingen im Landkreis Tuttlingen hat an sich nichts Besonderes. Doch Trossingen ist die Heimstätte der Harmonika. Dort sitzt die Firma Hohner, die seit über 150 Jahren Harmonikas herstellt: Die kleine Schubladen-Variante, die Mundharmonika und das deutlich größere Akkordeon.

Die Firma Hohner hat das Städtchen geprägt und tut es bis heute. Es gibt das Hohner-Areal, das Deutsche Harmonikamuseum und die Hochschule für Musik, wo man Akkordeon – das Instrument des Jahres – studieren kann.

Hohner und das Harmonikamuseum

Im Hohner-Areal stehen frühere Fabrikgebäude aus alten Backsteinen. Sie beherbergen die Stadtbibliothek und das Deutsche Harmonikamuseum, wo die Geschichte der Harmonika erlebt werden kann.

Das Akkordeon kommt in den unterschiedlichsten Facetten daher: festlich oder rustikal, schwarz oder bunt, lackiert, aus Perlmutt oder mit Intarsien. Stets zu sehen: der Hohner-Schriftzug. Design, Schrift und Oberfläche verraten, aus welcher Zeit ein Akkordeon stammt.

Obwohl Hohner weiterhin einen Großteil seiner Instrumente in Trossingen produziert und Marktführer im Bereich Akkordeons ist, hat sich die Hohner-Community zunehmend ins Internet verlagert. Der Austausch im Museum werde seltener, wie der Museumsleiter Salvatore Martinelli bedauert.

Das Akkordeon als Studienfach

Nur wenige Minuten vom Museum entfernt liegt die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. In dem 70er-Jahre-Bau können Menschen im Hauptfach studieren. Wer von außen kommt und einen Akkordeon-Schliff möchte, kann an Workshops und Meisterkursen teilnehmen.

Professor Hans Maier liebt das vielseitige Instrument, das sich wie ein Chamäleon jeder musikalischen Umgebung anpassen könne. Er tüftelt an besonderen Akkordeonvarianten zusammen mit Instrumentenbauern, musiziert selbst, unterrichtet und versucht, den Kindern im Trossinger Kindergarten zeitgenössische Musik nahezubringen.

Gordon Kampe hat eine zwiespältige Beziehung zum Akkordeon. Es verursacht Gehörschmerzen, aber gleichzeitig gibt es nichts vor, was es nicht ist. Und vielfältig ist es auf alle Fälle. Mit mehr Falten als die meisten Gesichter, sympathisch!

Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. Das haben die Landesverbände des Deutschen Musikrats beschlossen. Tatsächlich ist der Begriff Akkordeon aber gar nicht so eindeutig: im Allgemeinen versteht man darunter ganz verschiedene Harmonika-Instrumente mit unterschiedlichen Eigenschaften und Spielweisen. Unser Autor Jan Ritterstaedt hat für SWR Kultur Treffpunkt Klassik einmal versucht, etwas Licht auf die verschiedenen Varianten der Handharmonik-Familie zu werfen und sich dabei auch mit der Geschichte des Akkordeons beschäftigt.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann feiert am 24. Januar 2026 seinen 250. Geburtstag. Er ist vor allem für seine Novellen bekannt, seine Musik gerät dabei schnell in Vergessenheit. Bernd Künzig bricht in der Geburtstagswoche mit der Musikstunde eine Lanze für E. T. A. Hoffmanns Musik und erzählt im Musikgespräch, welche Werke ihn besonders in Erinnerung geblieben sind.

Am 16. Januar erscheint Andreas Scholls neuestes Album: „In Darkness“. Die Besonderheit ist, dass das Album analog aufgenommen wurde, also ohne Schnitt und auch nur auf Vinyl. Welche Besonderheiten diese Aufnahmeart mit sich bringt und warum die Dunkelheit in der heutigen Zeit uns besonders nah ist, erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

In Frankreich kann man die Hotteterres, die Forquerays und vor allem die Familie Couperin als Musikerdynastien bezeichnen, die das Musikleben in ihrem Heimatland geprägt haben. Das Organistenamt in Saint Gervais, eine der bedeutendsten Pfarreien in Paris, ist fast zwei Jahrhunderte lang im Besitz der Familie Couperin! Heute ist vor allem der Name François Couperin im Musikleben präsent, aber der Begründer dieser Familiendynastie ist ein anderer, der mindestens ebenso groß und wichtig ist: Louis Couperin. Vor 400 Jahren wurde er geboren. Ilona Hanning stellt ihn und seine Musik vor.

Musik als Reaktion auf kollektives Trauma

Das Leben in Israel ist nicht mehr dasselbe, seit die Hamas am 7. Oktober 2023 das Land angegriffen hat. Daraufhin ist ein weiterer Krieg zwischen Israel und Palästina ausgebrochen, der bis heute nicht beendet ist.

Dieser 7. Oktober ist zu einem kollektiven Trauma geworden. Und auch die Musikerinnen und Musiker haben darauf reagiert.

Omer Moskovich: Musik als persönliches Manifest

„Ich weiß, was ein Land ist – du musst mir keine Grenzen beibringen“, das ist das persönliche Manifest der feministischen Musikerin Omer Moskovich. Sie hat sich selbst verpflichtet, die eigenen Grenzen zu überschreiten.

Das tut sie auch mit ihren Liedtexten, in denen zumeist eine zweite, politische Ebene mitläuft. In ihrem Lied „Bo Na‘azov“ („Lass uns gehen“) fragt sie, ob Liebe die Härte des Alltags in Israel überstehen kann.

Noam Tsuriely: Zweisprachiger Rap für Verständigung

Für die eigene Identität ist Sprache essenziell, in Israel sind das hebräisch und arabisch. Der junge Rapper Noam Tsuriely ist einer der wenigen Israeli, der beide Sprachen gleichermaßen beherrscht. Beginnend mit dem 7. Oktober war Noam 100 Tage im Krieg als Soldat eingesetzt.

Welche Gedanken ihm an einem Tag während des Einsatzes in Gaza durch den Kopf gingen, beschreibt er in seinem Song „Another day in Gaza“. In seinem Song “Nus Nus”, auf deutsch “Halbe, halbe“, rappt Noam Tsuriely arabisch gemeinsam mit einem Freund, der auf hebräisch antwortet. 

Noam Tsuriely ist überzeugt, dass man mehr als die Hälfte von dem, was geschieht, versteht, wenn man die Sprache der anderen spricht. Vom 7. Oktober lernte er, dass weder Israeli, noch Palästinenser ihre Gebiete aufgeben werden, daher müssen beide lernen zu kommunizieren.

Zwei Sprachen, eine Liebe beim Revolution Orchestra

Ebenfalls beide Sprachen musikalisch verbunden hat das Revolution Orchestra aus Tel Aviv in seinem Programm „I Shall Speak to You – Two languages. One love“. Darin sucht es, wie in all seinen Projekten, nach ungewöhnlichen Zugängen zu gewohnten Klängen.

In diesem Fall sind das sechs arabische und sechs hebräische, allseits bekannte Lieder. Diese werden von einem Sänger der jeweils anderen Bevölkerungsgruppe interpretiert.

Zohar Sharon, künstlerischer Co-Leiter des Orchesters erzählt, wie fremd ein von Kindheit an vertrautes Lied klingt, wenn es in der Sprache einer anderen Kultur gesungen wird. Gleichzeitig würde einem aber die Sprache so rasch vertraut werden.

Die Proben zu „I shall speak to you“ hatten kurz vor dem 7. Oktober 2023 begonnen, danach war lange Zeit kein Hindenken an die Premiere eines zweisprachigen Programms. Aber die Schockstarre musste überwunden werden: das emotionale Konzert habe dem Publikum Hoffnung auf Dialog und Kooperation vermittelt, erzählt Sharon.

Nerativim: Oriental-Acid-Techno mit politischer Botschaft

Drei Brüder aus einem seltenen jüdisch-arabisch-muslimischen Elternhaus in Jerusalem haben sich zur Oriental-Acid-Techno-Band „Nerativim“ zusammengeschlossen. Am Bandfoto posieren die drei in himbeerfarbenen Burkas mit schwarzen Sonnenbrillen.

Das wirkt irgendwie komisch, dient aber zu ihrem eigenen Schutz. Deshalb treten sie unter Pseudonymen auf. Sie singen davon, dass alle dasselbe Blut haben, dass das kein Krieg zwischen den Menschen, sondern zwischen den Regierungen sei.

Die Pfalz wird diese Woche wieder zur SWR Kultur Jungen Opernstars-Hochburg: Mit dabei ist zum ersten Mal auch Operncoach John Norris, der unter anderem an der Semperoper coacht. Er trainiert die angehenden sechs Jungen Opernstars vor ihrem Auftritt beim Wettbewerbskonzert am Samstag, wenn sie um den hochdotierten Emmerich Smola Förderpreis wetteifern.

Bühnenangst: Ein ständiger Begleiter?

„Am ersten Tag haben wir Bewegungs-, Atem- und Bewusstseinsübungen gemacht, damit der Körper freier wird und die Sänger ein besseres Präsenzgefühl entwickeln“, erklärt Norris. Der erste Eindruck auf der Bühne sei entscheidend. Selbst die besten Talente könnten sich immer weiterentwickeln.

In unserem Beruf gibt immer etwas zu verbessern: ein neues Stück, ein neuer Raum, eine neue Zeit.

Auch erfahrene Sängerinnen und Sänger kämpfen mit Bühnenangst, wie Norris betont: „Es gibt verschiedene Level. Manche sind nur nervös, andere haben echte Angst.“ Übungen wie Atemtechniken und Bewegungsarbeit können helfen, diese Ängste zu überwinden.

„Es ist keine Wunderlösung“, räumt Norris ein, „aber sie lenken den Fokus weg von der Angst und hin zur Musik.“ Der Schlüssel liege darin, sich auf den Moment zu konzentrieren und die Verbindung zum eigenen Körper zu stärken.

Das Geheimnis der emotionalen Tiefe

Ein zentraler Aspekt von Norris’ Arbeit sei das Finden sogenannter „Trägerpunkte“. Diese helfen den Sängerinnen und Sängern, emotionale Tiefe in ihre Darbietung zu bringen, wenn sie allein auf einer Bühne stehen. „Da muss ich Impulse und Inspiration in mir selbst finden, um in Text und Musik reinzukommen“, erklärt der Operncoach.

Dabei geht es nicht nur um rein äußerliche Darstellung. Ein Körpergefühl könne genauso stark sein wie ein Gedanke. Für eine traurige Arie brauche ein begabter Sänger keinen echten Liebeskummer gehabt zu haben: „Die Stimme trägt dieses Gefühl“, zitiert er Christa Ludwig, eine der größten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts.

„Du darfst die Töne nicht verfolgen“

Eine der häufigsten Lektionen, die Norris seinen Schülern vermittelt, lautet: „Du darfst die Töne nicht verfolgen.“ Wenn man sich zu sehr auf den nächsten Ton konzentriert, verliere man den Kontakt zum eigenen Körper. „Stattdessen sollte man sich mit dem Text und der musikalischen Absicht verbinden“, erklärt er.

Die Arbeit eines Operncoaches sei dabei immer ein Balanceakt zwischen Anleitung und Freiraum. Bei einem kurzen Coaching wie hier in Kaiserslautern gehe es darum, Kleinigkeiten zu verbessern, ohne die Sänger zu verunsichern. „Am Ende ist es das Beste, wenn sie ganz bei sich bleiben.“