Treffpunkt Klassik

Ein Klavier für die Familie

Die Eleganz einer Chopin-Sonate hatte für Catherine Coquery-Vidrovitch in frühen Kindertagen etwas Magisches. Immer dann, wenn ihre Mutter sie auf dem Pleyel-Klavier zum Besten gab.

Ich treffe die heute 90-jährige Französin in einem Vorort von Paris. Wir sitzen an einem Frühlingsabend in ihrem Garten. Als wäre es gestern, erinnert sie sich an unbeschwerte Tage. Ende der 1930er-Jahre, in Paris.

Die Musik war für uns sehr wichtig, erfüllte die ganze Familie. Bereits die Mutter meines Großvaters war Pianistin. Sie war auf die Musikhochschule gegangen.

Kurz nach dem 1. Weltkrieg hatte ihr Großvater ein gebrauchtes Klavier gekauft. Die Familie erfreute sich viele Jahre am besonders klaren Klang, erzählt mir Catherine Coquery-Vidrovitch. Als die Nationalsozialisten Paris einnahmen und besetzten, änderte sich alles schlagartig – von einem Moment auf den anderen. Da war Coquery-Vidrovitch gerade 7 Jahre alt.

„Das Klavier haben wir später wieder bekommen, unseren Opa nicht.“

Die Familie hat jüdische Wurzeln, war aber laut Coquery-Vidrovitch seit zwei Generationen nicht besonders gläubig. 1943 klopfte es an der Tür, große Männer betraten die Wohnung.

Meine ältere Schwester drehte sich zu mir und sagte: unser Großvater wird deportiert. Ich habe es sofort begriffen. Es war schrecklich. Und sie haben auch unser Klavier mitgenommen. Das Klavier haben wir später wieder bekommen, unseren Opa nicht.

Ihr Großvater wird im Konzentrationslager Auschwitz ermordet. Was von ihm bleibt: das Klavier, das die Alliierten nach Kriegsende nach Paris bringen.

1200 Klavier zurück bei den Erben

Die Schriftstellerin Caroline Piketty hat Geschichten wie die der 90-jährigen Pariserin gesammelt, recherchiert, aufgeschrieben.

Sie hat Archive durchforstet, Kontakt zu Familienangehörigen von deportierten Jüdinnen und Juden in Frankreich aufgenommen. In ihrem Buch „Geraubte Harmonien“ arbeitet sie die vielen Einzelschicksale sorgfältig auf. Sie ergeben ein Gesamtbild, das aufrüttelt.

Im April 1945 kommen etliche Klaviere zurück nach Paris und werden in drei Depots gelagert. 8000 Klavier wurden von den Nationalsozialisten geraubt, 1200 Klaviere finden den Weg in die Hauptstadt zurück.

Geschichten jenseits der Reichen

Viele jüdische Familien in Paris beklagen den Tod ihrer Liebsten. Ihnen bleiben nur die Erinnerungen an glücklichere Stunden. Momente, die sie mit ihren Klavieren verbinden. Caroline Piketty skizziert, wie die Nazis die geraubten Instrumente in alle Winkel des Dritten Reiches verteilen. Die Klaviere stehen bis 1945 in Wohnungen von Wehrmachtsoffizieren und der Elite der Hitler-Diktatur.

Piketty blickt in ihrem Buch oft zurück, betrachtet Paris vor der Ankunft der Nazis: „Über Raubkunst wird heutzutage viel geschrieben. Aber im Grunde genommen betrifft dieses Kapitel nur ganz reiche Familien. Ehrlich gesagt interessiert es mich nicht. Ich interessiere mich für die geraubten Klaviere, weil deren Raub alle betrifft. [...]

Und die Nazis haben alles aus den Wohnungen mitgenommen, bis hin zu Steckdosen und Kleidung. Ich bin sicher, dass bis heute noch in vielen deutschen Wohnungen Klaviere stehen, die einst von den Nazis aus Paris geraubt wurden.“ 

Die Rückkehr der Klaviere – sie gibt den zerrissenen Familien etwas Lebensinhalt zurück. Musik kann keine Wunden heilen, aber Schmerzen lindern. Caroline Piketty vermittelt dieses Leid eindrücklich.

Ein Klavier als Erinnerung

1946 gelingt es der Mutter von Catherine Coquery-Vidrovitch, das Familienklavier in einem Pariser Depot wiederzufinden. Fortan hat es über Jahrzehnte hinweg seinen besonderen Platz.

Für uns ist es ein besonderes Möbelstück. Das Klavier ist das Einzige, was uns von meinem Großvater bleibt. Ich verbinde es immer mit ihm. [...] Dieses Klavier hat eine Geschichte. Und diese Geschichte berührt mich.

Erinnerungen, die präsent bleiben. Catherine Coquery-Vidrovitch, Zeit ihres Lebens Historikerin, warnt davor, zu vergessen, was Geschichte uns lehrt. Damit kommenden Generationen das Leid ihrer Familie erspart bleibt.

Es ist ein Wochenende ganz im Zeichen einer einzigen Künstlerpersönlichkeit. Das Mainzer Komponist*innen-Porträt stellt jedes Jahr eine prägende Person der Gegenwartsmusik mit Konzerten, Gesprächen und Einblicken in ihr Schaffen in den Mittelpunkt. In diesem Jahr ist es der griechischen Dirigentin und Komponistin Konstantia Gourzi gewidmet. Ihr Werk reicht von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Musiktheater und moderner Filmmusik. 2023 wurde sie als Komponistin des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Gespräch erzählt sie über die Konzerte beim Porträt und wie es ist, als Dirigentin und Komponistin die eigenen Kompositionen an andere Dirigenten abzugeben.

Die meisten Teenager-Lieben verfliegen mit der Zeit. Nicht so bei Jeehee Han. „Ich habe mich mit dreizehn in Reinecke verliebt“, gesteht die südkoreanische Flötistin. In ihrer Jugend angestiftet durch die Aufnahmen mit Jean-Pierre Rampal, hat Han nun selbst ein Album mit drei Föten-Werken von Reinecke veröffentlicht – mit prominenten Partnern an ihrer Seite. Christoph Vratz hat es sich angehört.

Auch Kabarettist und SWR-Kultur-Glossist René Sydow liebt den Frühling. Und er kann gut verstehen, warum es auch vielen Komponistinnen und Komponisten so geht – erst recht jetzt, so kurz vor dem wunderschönen Monat Mai. Wären da nicht ein paar Störfaktoren...

Das Harmonium hat im 19. Jahrhundert in keinem gutbürgerlichen Haushalt gefehlt und gehörte zum festen Inventar kleinerer Kirchen und Kapellen. Heute ist es aus unserer musikalischen Welt größtenteils verschwunden. Der Orgelbauer Markus Lenter aus dem baden-württembergischen Großsachsenheim ist einer der wenigen seiner Zunft, die das Handwerk des Harmoniumbaus noch beherrschen. In SWR Kultur gibt er Einblicke in ein faszinierendes Instrument, dessen Renaissance noch aussteht.

Die Staatsoper Berlin ist erfinderisch – und verbindet Einblicke in die Welt der Oper jetzt auch mit sportlicher Aktivität: Der „Social Run“ will ein neues Gemeinschaftserlebnis schaffen, das die Barrieren zwischen Bühne und Alltag auf lockere Art und Weise durchbricht. Theodora Mavropoulos ist für SWR Kultur mitgelaufen.

Er ist der dienstälteste Dirigent der Wiener Philharmoniker und nach Herbert Blomstedt der zweitälteste Maestro alter Schule: Zubin Mehta. Groß geworden in einer Musikerfamilie, die sich zur seltenen Ethnie der Parsen zählt, trat sein musikalisches Talent schon in sehr jungen Jahren zutage.

Mit 16 dirigierte Mehta schon das Orchester seines Vaters in Bombay. Für sein Studium verließ der Inder seine Heimat und ging nach Wien, wo er außer Dirigieren auch Klavier, Komposition und Kontrabass studierte.

Engagements bei zahlreichen Spitzenorchestern in sehr jungen Jahren folgten, besonders lange hielt Mehta dem Israel Philharmonic Orchestra die Treue, das er vier Jahrzehnte lang formte. Am 29. April 2026 wird der auch für seine humanitären Engagements und politischen Botschaften geschätzte Dirigent 90 Jahre alt.

Marianna Martines war ein Superstar im Wien ihrer Zeit – als Klaviervirtuosin und Sängerin auf der Bühne genauso wie als Komponistin. Sie verkehrte in Mozarts Kreisen und lernte bei Joseph Haydn, sie widmete ihr Leben der Musik und der kunstliebenden Gesellschaft.

Doch leider ist von ihren Werken ein Großteil verschollen. Erhalten geblieben sind unter anderem sieben Klavierwerke, die Idith Meshulam Korman mit dem Oxford Philharmonic Orchestra unter Leitung von Cayenna Ponchione-Bailey jetzt auf zwei Alben erstmals eingespielt hat.

Hochbegabter Teenager

Was macht der Durchschnittsmensch eigentlich im Alter von fünfzehn oder sechzehn Jahren? Alexander Glasunow jedenfalls komponierte in diesem Alter seine erste Sinfonie und auch sein erstes Streichquartett, das eben so klangvoll einsetzte, kraftstrotzend, fast ein bisschen angeberisch.

Aber sich etwas aufplustern darf man schon als hochbegabter Teenager. Vor allem, wenn Franz Liszt von einem bald sagen wird, die ganze Welt werde einmal von diesem Künstler sprechen. Und wenn man einen Lehrer namens Rimsky-Korsakow hat, demzufolge das Können dieses Schülers sich nicht jeden Tag, sondern jede Stunde weiter entwickele.

Als Normalsterblicher muss man da aber nicht deprimiert sein oder gar neidisch werden. Stattdessen sollte man sich an einer schönen Neueinspielung von Glasunows Streichquartetten erfreuen. Denn schon im allerersten, Opus 1 in D-Dur, hört man nicht nur Könnensprotzelei, sondern typisch glasunowsches Verströmen von Melos, elegisch, eingängig, aber mit starkem Formsinn.

Nur wenige Aufnahmen verfügbar

Der 1865 in St Petersburg geborene Glasunow lernte in jungen Jahren Cello und Bratsche, und diese Register regieren auch seine Quartette. Bis 1936 lebte Glasunow, als junger Mann erlebte er noch Tschaikowsky und als alter den aufstrebenden Schostakowitsch, den er trotz eigenem Befremden von Herzen förderte. Glasunow war immer am Herzen des russischen Musiklebens, auch wenn er die letzten Lebensjahre in Westeuropa verbrachte.

Dennoch ist seine Musik auf hiesigen Spielplänen Mangelware, auch Aufnahmen sind rar gesät. Sehr zu begrüßen also, dass das britische Tippett Quartet sich eine Gesamteinspielung seiner Streichquartette vorgenommen hat. Das Album mit den ersten drei von insgesamt sieben Quartetten ist jetzt erschienen.

Technisch und klanglich perfekt

Dass das zweite Quartett, in F-Dur, kompositorisch viel ausgereifter wirkt, kann einen nicht wundern bei jemandem, der sich „jede Stunde weiterentwickelte“. Jetzt war Glasunow immerhin schon achtzehn! Überhaupt nicht selbstverständlich ist hingegen, dass dabei so betörend schöne Musik herauskam wie der dritte Satz, ein fast zehnminütiges Adagio molto.

Die ganze Aufnahme ist rundum überzeugend. Nicht nur, weil das Tippett Quartet technisch erstrangig ist und sehr lebendig spielt. Sondern auch, weil der Klang klar und wunderbar räumlich ist.

Festliches Finale

Mag das zweite Quartett innerhalb des Frühwerks kompositorisch am ausgereiftesten sein, so ist das dritte am mitreißendsten. Es bekam den Beinamen slavyanskij, „das Slawische“. Zwar ist das Folkloristische bei Glasunow immer ein wichtiges Element, aber hier herrscht es absolut vor. Und die Musiker des Tippett Quartetts zeigen, dass sie so beherzt und unverklemmt auffiedeln können, wie es beileibe nicht alle klassischen Musiker sich trauen würden.

„Une fête slave“ ist das Finale überschrieben, ein slawisches Fest. Und das ist nun wirklich Musik, mit der man auch bei Freunden punkten könnte, die statt Klassik eher Richtung Folk-Rock orientiert sind. Das macht einfach Lust und Laune. In Dur steht auch dieses dritte Quartett der Frühphase, diesmal G-Dur.

Mollquartette kamen erst später. Auch die plant das Tippett Quartet aufzunehmen, voraussichtlich wie dieses vorliegende Album im Label Naxos. Als Cliffhanger zur Fortsetzung mag die damalige Frage des eine Generation älteren Komponisten César Cui dienen: „Diese vorzeitige Reife des Talents hat etwas Erschreckendes in sich. Die Frage drängt sich auf: Wenn Glasunow jetzt so schreibt, wie wird er in zehn, zwanzig Jahren schreiben?“

Die Schubertiade im österreichischen Schwarzenberg und Hohenems feiert in diesem Jahr sein 50. Jubiläum. Gefeiert wird das mit einem Festival vom 29. April bis zum 3. Mai. Mitgründer und seit 1981 künstlerischer Leiter der Schubertiade Gerd Nachbauer erzählt im SWR Kultur Musikgespräch, auf welche Highlights die Schubertiade zurückblicken kann, warum vom reinen Schubert-Programm abgewichen wurde und welche Schubert-Stücke noch auf den dortigen Bühnen fehlen.