Treffpunkt Klassik

Stefan Münzer ist Professor für Bildungspsychologie an der Universität Mannheim und forscht zu Lehr-Lernprozessen. Wie hängen Üben und Lernen von Musik zusammen, verhilft das Musizieren zu einem besseren Gedächtnis und wie erforscht man das? Im Gespräch mit Christiane Peterlein verrät der Forscher, der selbst auch Musiker ist, das Geheimnis zu effektivem Üben.

Textsicherheit mag geübt sein

Hymnen sind eine feine Sache, finde ich. Ich liebe Hymnen! Ich finde es schön, wenn man sie aus freien Stücken gemeinsam singt. Was unsere Nationalhymne angeht, habe ich das zum ersten Mal bei der Fußball-WM 2006 gemacht, beim Public Viewing vor den Deutschlandspielen.

Das hat richtig Spaß gemacht, selbst wenn nicht alle ganz textsicher waren. Aber auch die offizielle deutsche Hymnistin Sarah Connor sang schon 2005 inbrünstig: „Brüh im Glanze dieses Lichtes …“

Händedruck statt Hymne

Am lautesten und fröhlichsten haben damals rund um meinen Platz übrigens ein paar Deutsche mit Migrationshintergrund mitgesungen.

Und von einem arabischstämmigen Bekannten habe ich mal gehört, dass er bei seiner Einbürgerungsfeier etwas enttäuscht war, wie nüchtern das zuging: Begrüßung, Händedruck, Formularübergabe. Er hatte sich vorgestellt, da stehen am Ende alle auf und singen gemeinsam die Nationalhymne!

Hymnenpflicht an der Schule

Also, da ist ein gutgelauntes Potenzial, das man heben kann. Was ich allerdings eine unfeine Sache finde, sind schlechtgelaunt verordnete Hymnen. Das, wozu jetzt bayerische Schulen verdonnert werden: Die Bayernhymne ist Pflicht, dazu als zweites wahlweise die deutsche oder die europäische.

Mitsingen muss immerhin niemand, und die Hymne darf vom Band genudelt werden – bei der Ausstattung vieler Schulen vielleicht vom Kassettenrekorder. Wer doch mitsingen will, für den könnte der Text ja per Overhead-Projektor angezeigt werden.

Knast für die Widerspenstigen

Allerdings, der furchtbar linksradikale Schüler, der ich seinerzeit mal war, hätte sich vielleicht sogar diebisch gefreut: prächtige Gelegenheit zu Subversion und Widerstand!

Damit allerdings in Bayern erst gar keine Witzeleien und Despektierlichkeiten aufkommen, werden die Schulen vom bayerischen Kultusministerium vorab direkt mit § 90a StGB bedroht: Hymnenverunglimpfung kann mit bis zu drei Jahren JVA geahndet werden.

Ein zwangspatriotischer Anti-Grantel-Erlass ausgerechnet in Bayern? Da braucht die Liberalitas Bavariae erstmal einen doppelten Bärwurz.

Zwiespalt statt Gemeinschaft

Aber im Ernst, ich finde, dieses Söderlicht verbrüht den Glanz selbst der unkaputtbaren Bayernhymne. Und zwar deshalb, weil so ein Ja zur Hymne von der ganzen Breite der Gesellschaft ausgehen müsste, und von den Schulgemeinschaften selbst, nicht aber von einer einzelnen Regierungspartei.

Selbst die Kultusministerin von den Freien Wählern war, so heißt es, zunächst gegen den einseitigen Erlass, und der bekanntlich nicht zimperliche Herr Aiwanger warnte, den Bogen nicht zu überspannen.

Eine Pflichthymne mit Strafbewehrung gegen renitente Schüler tut das Gegenteil von dem, was eine Hymne tun soll: Sie stiftet keine Gemeinschaft, sondern Zwiespalt und Unruhe.

Ohne Lust zur Hymne

Mir würde da die Lust aufs Singen, die ich eigentlich habe, vergehen. Sowas nennt man einen Bärendienst. Darauf gleich noch einen Bärwurz.

Und die Erinnerung an ganz hohes bayerisches Kulturgut, nämlich Doktor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater, in dessen Heimatlied „Balkong“ es heißt:

Kostenexplosion in Hamburg

Worauf achtet man als Konzertbesucher in Konzerthäusern? In der Hamburger Elbphilharmonie sucht man die Gründe für die Kostenexplosion in der Holzverkleidung, im Festspielhaus Baden-Baden zieht der Kronleuchter die Blicke auf sich und in der Kirche überlegt man bei einem Orgelkonzert, wo der Sitzplatz mit dem besten Klang ist – im Freiburger Münster gar nicht mal so einfach, bei vier verschiedenen Orgeln.

Es kann sich lohnen, etwas früher im Saal anzukommen und den Eindruck erstmal wirken zu lassen. Die Website „Raum+Musik“ liefert passende Inspirationen und Hintergründe, zum Beispiel für die Elbphilharmonie mit der berühmt-berüchtigten Verzehnfachung der Baukosten von 77 auf 789 Millionen Euro.

Man lernt: Der Konzertsaal musste von der Geräuschkulisse des Hafens und die Hotelzimmer in der Philharmonie von der Musik isoliert werden. Die längste Rolltreppe Westeuropas sowie ein Hauptsaal mit 2100 Sitzplätzen und einer Orgel mit 65 Registern waren ebenfalls nicht günstig.

Ein Ausflug auf Rügen

Die „Raum+Musik“ legt es aber nicht darauf an, die pompösesten Bauten für Musikfreunde vorzustellen, im Gegenteil: Auch kleine Bauwerke werden in Artikeln präsentiert, zum Beispiel die „Kurmuschel“ in Sassnitz auf Rügen. Kurz vor der Wende gebaut und vor knapp 10 Jahren restauriert, ist sie heute nur noch selten in Benutzung. Die Orte werden sehr nahbar vorgestellt, man wünscht sich ein Revival der Muschel, auch wenn man sie nur über das Internet kennengelernt hat.

Einzigartigkeit statt Publikumszahlen und Quadratmeter lautet hier also das Mantra. Ebenfalls der Kategorie „klein aber fein“ zuzuordnen ist der „Mandelring 69“ in Neustadt an der Weinstraße. Jedes Jahr um Fronleichnam herum gibt das Mandelring-Quartett – benannt nach derselben Straße – hier Konzerte. 

Aus Neustadt stammt auch die Herausgeberin von „Raum + Musik“, Ursula Baus, studierte Kunsthistorikerin, Philosophin und Architektin. Schon vor Jahrzehnten lernte sie Manfred Sack kennen, von Haus aus Musikwissenschaftler. Daraus entstand nicht nur eine Freundschaft, sondern auch die Idee, eine Website über Raum und Musik zu schaffen.

Placido Domingo im Bayerischen Wald

Keine trockenen Artikel zu Architektur werden geboten, sondern auch eine Art Reisebericht zu den Konzerten. Der Fotograf Wilfried Dechau zum Beispiel beschreibt seine Reise zum Töpfereimuseum Langerwehe bei Aachen – inklusive obligatorischer Verspätung dank Deutscher Bahn.

„Raum + Musik“ beschreibt außerdem, wo die Musikorte sind. Das Konzerthaus in Blaibach beispielsweise: der Granitbau ragt inmitten des Dorfkerns aus dem Boden, darin singt Placido Domingo. Wie passt so ein Bau in ein 2000-Einwohner-Dorf im Bayerischen Wald? Und auch hier wieder: wie klingt er?

Der Artikel verrät: sowohl Passionsmusik als auch kleine Streicherensemble funktionieren einwandfrei in dem schrägen Bau für 200 Besucherinnen und Besucher und lockt sie ins idyllische Dorf.

Ohren und Augen auf!

26 Konzertorte werden Stand Anfang Mai auf der Website präsentiert, über 150 sollen es einmal sein, verrät das praktische Verzeichnis von A-Z. Ein wichtiges Kriterium, welche Orte vorgestellt werden: der Originalklang ist wichtig, Räume mit großen Soundanlagen werden hier nicht zu finden sein, Freunde des Technos gehen hier also leer aus.

Neben den Konzertorten bietet „Raum+Musik“ ein paar musikwissenschaftliche Artikel und „Miszellen“, wie sie auf der Website genannt werden, die Exkurse zu Raum und Musik bieten.

Es mag verlockend sein, im Konzertsaal die Augen zu schließen und nur der Musik zu lauschen, aber „Raum + Musik“ beweist: die Augen offen zu lassen, lohnt sich!

Es muss nicht immer die große Bühne sein: Am Tag des Finales des Eurovision Song Contest gab es beim Internationalen Bachfest Schaffhausen einen originellen Gegenentwurf zum ESC: den Euro-Baroque Song Contest mit der Lautten Compagney Berlin. Konzipiert und moderiert hat ihn Daniel Finkernagel. Er berichtet in SWR Kultur, wer den Wettstreit um den besten Song in Europa mit der Musik Bachs und seiner Zeitgenossen gewonnen hat.

Richard Strauss’ „Rosenkavalier“ ist in diesem Jahr bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden mit dem SWR Symphonieorchester und hochkarätiger Besetzung zu erleben. In der Rolle der Feldmarschallin: Julia Kleiter. In SWR Kultur spricht sie über die Besonderheiten der halbszenischen Aufführung, ihre Lieblingspassagen und die Zusammenarbeit mit dem SWR Symphonieorchester.

Dem Musiktheater im Barock war kaum etwas Zwischenmenschliches fremd: Teilzeitlesben, Crossdresser, Metrosexuelle, Drag Queens, Immergeile, Dauerkeusche, Verliebte, Verrückte – zumindest bevor Klerus und Obrigkeit für Jahrhunderte der Oper einen Moralmaulkorb verpassten. Man weiß solches von Monteverdi und auch von Francesco Cavalli, der seit 1668 dessen Nachfolger als Domkapellmeister an San Marco war. Cavalli wurde mit seiner besten Oper „La Calisto“ im letzten Sommer beim Festival von Aix-en-Provence gefeiert. Die kostbare Inszenierung ist nun auf CD erschienen und hat Manuel Brug überzeugt.

Immer mehr Künstler*innen wehren sich gegen Künstliche Intelligenz. Popstar Taylor Swift hat sich ihre Stimme und ihr Aussehen als Marke eintragen lassen, damit sie nicht einfach von KI genutzt werden können. Stars wie Paul McCartney, Kate Bush oder Hans Zimmer protestierten schon mit einem stillen Song gegen einen Gesetzesvorschlag der britischen Regierung, damit ihre urheberrechtlich geschützten Songs nicht von KI-Firmen zum Training genutzt werden können. KI-Songs und KI-Artists in der Musik gibt es dennoch zuhauf – und das ist gerade auf den Streamingplattformen ein Problem.

In Großbritannien ist die britisch-libanesische Komponistin Bushra El-Turk eine der angesagten Künstlerinnen, in Deutschland kennt man sie noch kaum. In ihrem Cellokonzert „Sada“ („Echo“) setzt sie sich künstlerisch mit der Gaza-Region auseinander – mit der Schönheit ihrer Kultur, aber auch den Kriegen, Konflikten und dem unendlichen Leid. Am 17. Mai wird das Werk bei den Schwetzinger SWR Festspielen von Cellist Lionel Martin und dem Stuttgarter Kammerorchester zur Uraufführung gebracht. SWR Kultur-Musikredakteurin Doris Blaich war bei den Proben dabei.

Ein großes Sinfonieorchester live im Konzert zu erleben, ist immer etwas Besonderes – umso mehr, wenn das Orchester auf höchstem Niveau musiziert. Dabei ist die Geschichte der heutigen Sinfonieorchester gar nicht so traditionsreich, wie man vermutet. Die meisten wurden erst Mitte des 19. Jahrhunderts oder später gegründet. In einer Dokureihe auf Arte und in der ARD-Mediathek werden jetzt vier große Orchester vorgestellt. Filmemacherin Dorothee Binding erzählt mehr zu den Hintergründen.

Ein Raum, ein Plattenspieler und absolute Stille im Publikum: Was in den 1950er Jahren in Japan als „Jazz Kissa“ begann, breitete sich danach in New York aus und fand über London einen Weg nach Europa. Jetzt erobern sogenannte Listening Bars auch das Berliner Nachtleben. Immer mehr solcher Bars eröffnen und bieten einen Zufluchtsort für alle, die konzentriert in Gesellschaft einem Album lauschen wollen. Hier trifft Nachtleben auf ein neues Bedürfnis nach Entschleunigung und Achtsamkeit.