Treffpunkt Klassik

Gardinen auf und Sonne rein! Wenn die warmen Strahlen uns wachkitzeln, wissen wir, jetzt beginnt ein neuer Tag. Doch wie klingt das eigentlich, ein Sonnenaufgang? Diese Frage hat nicht nur Strauss beschäftigt als er „Also sprach Zarathustra“ geschrieben hat oder Wagner in seinem Kammerstück „Siegfried-Idyll“. Es gibt weit mehr Werke, die den Sonnenaufgang zum Thema haben, mal als göttliches Licht, mal als orchestrale Naturgewalt. Sebastian Schroth hat sich durch 900 Jahre Musikgeschichte gehört.

Viele verschließen die Augen

Machtmissbrauch und Grenzüberschreitungen sind in der Klassikszene ein offenes Geheimnis, doch viele Institutionen verschließen die Augen davor. Außerhalb der Szene haben die meisten das nicht auf dem Schirm, glaubt Regisseurin Claudia Kaffanke. Es passe nicht ins Bild der schönen Klassik.

Deswegen müsse man im ersten Schritt offen über den Machtmissbrauch sprechen. So werden die Musikhochschulen gezwungen, die Veränderung zu beschleunigen.

Betroffene brechen das Schweigen

Claudia Kaffanke ist erfahrene Journalistin und war überwältigt von der Resonanz auf einen Social-Media-Aufruf, in dem sie Betroffene ermutigte, ihre Geschichten zu teilen. „Ich habe noch nie mit so vielen Betroffenen gesprochen wie bei dieser Recherche“, sagt sie. Das zeige leider auch wie hoch der Leidensdruck bei dem Thema sei.

Manche entschieden sich, ihre Geschichten öffentlich zu machen. Andere Betroffene blieben anonym, fanden jedoch Trost im Austausch. „Vielen war es wichtig, dass ihnen jemand zuhört und das Thema ernst nimmt“, erzählt Kaffanke.

Macht durch Verehrung

In der klassischen Musik wird der Erfolg oft mit der Nähe zu angesehenen Lehrenden verknüpft. Studierende wählen ihre Hochschule nicht nach dem Standort, sondern nach den berühmten Namen im Lehrkörper. Diese „Genies“ genießen eine fast unantastbare Autorität. Dies verstärkt die Abhängigkeit der Studierenden.

Hinzu kommt, dass viele dieser Lehrenden in sicheren, lebenslangen Positionen arbeiten. Fehlverhalten wird selten geahndet, denn die Strukturen an Hochschulen sind oft intransparent. Die Institutionen selbst schauen weg.

Wie kann sich die Branche ändern?

Claudia Kaffanke sieht die Lösung in einem grundlegenden Umdenken. Der Geniekult müsse hinterfragt und die pädagogischen Fähigkeiten von Lehrenden stärker in den Fokus gerückt werden. „Es sollte nicht nur darum gehen, wie gut jemand spielt, sondern auch, wie gut jemand unterrichten kann“, fordert sie.

Zudem seien unabhängige Anlaufstellen für Betroffene an Musikhochschulen essenziell. Einige Hochschulen haben bereits solche Stellen eingerichtet, doch es bleibt die Frage, ob dies ausreicht, um das System nachhaltig zu verändern.

Für ihn konnte keine Note falsch sein: Mit minimalistischem Spiel prägte Miles Davis den Jazz und setzte neue Maßstäbe für musikalische Eleganz.

Mozarts Streichquintette sind und bleiben ein Sonderfall. Im Vergleich zu seinen Streichquartetten werden sie, obwohl hochgeschätzt, doch eher selten gespielt und eingespielt. Oft wird behauptet, diese Stücke seien vor allem etwas für den "Kenner". Ein Vorurteil, dass sich hoffentlich gerade auflöst. Denn es sind in den letzten Jahren auffallend viele ambitionierte Neuaufnahmen zu verzeichnen: jetzt startet das Kuss Quartett, das demnächst seinen 25 Gründungstag feiert, ein Jubiläumsprojekt: mit einer Gesamtaufnahme aller sechs Streichquintette Mozarts, mit wechselnden Bratschern und Überraschungsgästen. "Postkarten an Mozart" heißt der Subtitel, das erste Album ist gerade erschienen. Eleonore Büning hat es sich angehört.

Miles Davis war nicht nur eine musikalische Ikone, er war eine modische. In seinem New Yorker Zuhause inszenierte er sich vor seinem Kleiderschrank: Maßanzüge, Lederjacken, Seidentücher – jedes Detail sorgfältig komponiert.

Kleidung war für Davis ein Ausdruck seiner Kunst und ein Statement Schwarzer Identität. „Er verstand sich selbst als kreative Leinwand“, sagt Expertin Monica Miller. Sein Stil – von Ivy-League-Looks bis zu futuristischen Designs – inspiriert Künstler wie Jowee Omicil bis heute. Davis zeigte: Stil ist Persönlichkeit, Improvisation und Haltung.

Smetana, Dvořák und Janáček sind die drei naheliegenden Namen, wenn man nach tschechischen Komponisten fragt. Und der Vierte, Bohuslav Martinů, fällt in der öffentlichen Wahrnehmung unfreiwillig zurück. Die Bamberger Symphoniker legen nun eine Gesamteinspielung der insgesamt sechs Sinfonien des tschechischen Komponisten vor. Unter der Leitung von Jakub Hrůša gelingt ihnen herausragendes, findet Christoph Vratz.

Miles Davis wäre am 26. Mai 100 Jahre alt geworden. Er wird bis heute als Jazzlegende verehrt. Welche Bedeutung hatte er für die Musikgeschichte? Inwiefern war der Musiker, der selbst sagte, kein Avantgardist zu sein, innovativ, und wo ist sein Einfluss auf Jazzmusikerinnen und -musiker bis heute spürbar? SWR Kultur Jazzredakteurin Julia Neupert gibt einen Überblick über das Leben von Miles Davis und den großen Radio-Themenabend am Pfingstsonntag anlässlich des Jubiläums.

Wie hat die Architektur von Kirchen die Musik über Jahrhunderte hinweg geprägt? Mit dieser Frage setzen sich der Musikwissenschaftler Dr. Tobias Weißmann und das Forschungsprojekt Cantoria auseinander. Dabei zeigen sich überraschende Zusammenhänge: Die Entwicklung ist keine Einwegstraße. Auch die Musik hat die Architektur und Einrichtung von Kirchen beeinflusst.

Die Staatsoper Hannover bietet ab der Spielzeit 2026/27 ein Bus-Abo an für Menschen aus dem Hannoveraner Umland, für die der Weg bisher zu lang, zu beschwerlich oder aus anderen Gründen eine zu große Hürde war. Die Idee an sich ist nicht neu, fällt aber in eine Zeit, in der viele Theater und Opernhäuser neu beginnen, über ihre Verbindung zum Publikum nachzudenken. Hannah Schmidt findet, von Vorstößen wie diesen braucht es noch viel mehr.

Im Geigenunterricht geht es streng zu. Aber immerhin wird jungen Frauen und Mädchen im Ospedale Pietà in Venedig eine musikalische Ausbildung geboten und die Gelegenheit, gemeinsam zu musizieren.

Das erscheint im 18. Jahrhundert bemerkenswert, als Frauen in Gottesdiensten nicht singen und in Rom auf keiner Opernbühne in Erscheinung treten dürfen. Auch wenn sie in Kirchenräumen hoch auf der Empore musizieren müssen, damit niemand ihr Gesicht sehen kann.

Kinodebüt des Opernregisseurs

„Vivaldi und ich“, der erste Spielfilm des Opernregisseurs Damiano Michieletto,  ist keine Liebesromanze, wie der Titel vielleicht befürchten ließe.

Vielmehr zeichnet der Italiener, selbst ein gebürtiger Venezianer, feinfühlig nach, wie sich der Einfluss Vivaldis (Michele Riondino) auf Geigenschülerin Cecilia (Tecla Insolia) auswirkt, deren künstlerisches Potenzial er erkennt und die er zur Konzertmeisterin macht. 

Film sehr nahe an historischen Fakten

Cecilia ist eine fiktive Figur, aber das Leben in dem Waisenhaus sei exakt so gewesen, wie er es im Film beschreibt, sagt der Regisseur:  Die Geschichte sei aus historischer Sicht sehr authentisch:

„Es gab vier Waisenhäuser in Venedig, und deren Orchester standen im Wettbewerb mit den anderen, weshalb sie den besten Lehrer haben wollten, um Geld zu bekommen.“

Die historischen Fakten hat Michieletto hat aus dem Buch „Die Geschichte des Lebens in den Musikinstitutionen des 18. Jahrhunderts“. Das beschreibe sehr genau die Institutionen in dieser Zeit und enthalte auch Details zu Instrumenten, Musik und den Regeln des Alltagslebens an diesen Orten.

Gewinnbringender Verkauf bei Geschlechtsreife

Ihre hohe musikalische Ausbildung nutzt der Protagonistin und ihren Mitschülerinnen im Orchester jedoch wenig, da sie gnadenlos ausgebeutet werden. Im geschlechtsreifen Alter verkauft sie der Klerus an Männer der höheren Gesellschaft. Nach der Hochzeit dürfen sie dann ihr Instrument nicht mehr anrühren. 

Zu diesem Schritt ist Cecilia im Film nicht mehr bereit, nachdem ihr durch ihren Lehrmeister bewusst geworden ist, dass sie auf Musik nicht verzichten kann.  

Auf praktische Hilfe des gesundheitlich angeschlagenen Maestros kann sie allerdings nicht bauen. Finanziell auf seine gute Stellung im Ospedale angewiesen und auch ein bisschen feige, unternimmt Vivaldi jedenfalls nicht die erhofften Anstrengungen, seine Lieblingsschülerin mit Geld beim Klerus freizukaufen. 

Überzeugende Geschichte weiblicher Selbstermächtigung

Cecilia bleibt nichts anderes übrig, als mutig selbst für ihre Freiheit zu kämpfen. Schauspielerin Tecla Insolia zeichnet die Entwicklung Celilias von einem anfänglich eher zerbrechlichen Wesen zu einer willensstarken Persönlichkeit glaubwürdig nach.

Wohltuende musikalische Expertise des Opernregisseurs

Den künstlerisch hohen Anspruch des Films beglaubigen pittoreske Landschaftsbilder vom historischen Venedig, schön und wie inspiriert von dem  Maler Canaletto.

Vor allem die musikalische Expertise des Regisseurs dient diesem Anspruch: Michieletto bindet die Musik stilsicher in die Handlung und Schauplätze ein. So gelangte etwa Vivaldis einziges Oratorium, „Juditha triumphans“, 1716 im Ospedale Pietà zur Aufführung. 

Vivaldis Musik im Dialog mit aktuellem Soundtrack

Vivaldis Musik verbindet sich auch mit einem eigens komponierten Soundtrack von Fabio Massimo Capogrosso. Michieletto war diese Klangcollage sehr wichtig, weil er einen Dialog zwischen Vivaldis und einer weiteren Musik schaffen wollte.

Und er nennt noch einen weiteren Grund: „Es ist so, als würde die Musik von Fabio Capogrosso der Figur der Cecilia folgen.“

Mit überwiegend düsteren Klängen gibt Capogrossos Filmmusik dem Seelenleben der Heldin mit all ihren Nöten, Hoffnungen und Sehnsüchten atmosphärisch Ausdruck. 

Die breit angelegte Partitur wirkt nur angelegentlich etwas überladen. Mit Momenten der Stille dazwischen wäre Vivaldis Musik in dieser feinfühligen, berührenden Emanzipationsgeschichte noch stärker zur Geltung gekommen. 

Trailer: „Vivaldi und ich“, Kinostart am 21. Mai 2026