Treffpunkt Klassik

Endlich ist es so weit, die Fußball-Weltmeisterschaft wird angepfiffen! Auch SWR Kultur-Glossist René Sydow fiebert mit und schlüpft in die Haut von Friedrich Hermann Schwalbe, seines Zeichens Chefredakteur des Ballsportmagazins "Fowl".

In den Foyers und Briefkästen liegen sie dieser Tage: die Saisonprogramme für 2025/26 und die Festivalbroschüren. Dick vorne drauf: Die Mottos. Sie reichen von ernst, über leicht erotisch bis hin zu blödelnd. SWR Kultur Glossist Albrecht Selge hat ein paar gesammelt.

Archive gelten vielen als Orte der Aufbewahrung, der Ablage und des Stillstands. Tatsächlich sind sie Gedächtnisräume einer Gesellschaft und damit hoch gegenwärtig. Am Tag der Archive öffnen viele Stätten ihre Türen und zeigen, was sie leisten: Sie bewahren Quellen, sichern kulturelles Erbe und machen Vergangenheit erforschbar. Direktor Florian Besthorn berichtet über die Paul-Sacher-Stiftung in Basel. Er erzählt über das Herzstück dieser Stiftung mit den Musiksammlungen des 20. und 21. Jahrhunderts und welche Sammlungen er sehr schätzt.

Das übliche Streichquartettrepertoire auf CDs und in Konzerten beschränkt sich häufig auf die immergleichen großen Werke. Das ist schade – denn links und rechts am Wegesrand liegen echte musikalische Schätze – ein paar davon hat das belgisch-schweizerische Quatuor Avril jetzt ausgegraben und auf einem neuen Album eingespielt. Warum sich das zu hören lohnt, weiß Hannah Schmidt.

Musik und Literatur – bei kaum einem Schriftsteller des 20. Jahrhunderts fließen beide Kunstformen so eng zusammen wie in den Texten von Thomas Mann. Ob er als Essayist über die Opern von Richard Wagner schreibt, ob er in den Buddenbrooks den kleinen Hanno am Klavier fantasieren lässt oder im Davoser Berg-Sanatorium ein ganzes Kapitel dem Hören von Schallplatten widmet – Musik war für Thomas Mann ein „Lebenselixier“. Kein Wunder also, dass er im fortgeschrittenen Alter mit „Doktor Faustus“ einen ganzen Musiker-Roman geschrieben hat, die fiktive Biografie eines Komponisten. In unserer Reihe „Klassiker der Musik-Literatur“ stellt uns das Buch Christoph Vratz vor – für ihn ist „Doktor Faustus“ einer der Meilensteine der Musik-Literatur.

„Schuld ist der Freischütz“, meint Manuel Gervink mit Blick auf die vielen unbekannt gebliebenen Werke von Carl Maria von Weber. In SWR Kultur gibt der Vorsitzende der Internationalen Carl Maria von Weber-Gesellschaft anlässlich des 200. Todestags des Komponisten einige Hörempfehlungen jenseits der weltberühmten „Freischütz“-Oper. Er spricht von Webers Liedern und Klaviermusik, von der irritierenden Vernachlässigung dieses Repertoires im Konzertbetrieb und sagt: „Am meisten beeindruckt mich die Mühelosigkeit, mit der Weber zu seiner musikalischen Sprache gefunden hat.“

Im Turm der Herrenberger Stiftskirche verbirgt sich ein besonderes Museum: das größte Glockenensemble Deutschlands, das auch geläutet werden kann. Bis vor drei Jahren war das Museum offen, und man konnte Glockenkonzerte direkt vor Ort miterleben. Mittlerweile ist es aus Brandschutzgründen geschlossen worden. Das aber soll sich möglichst bald wieder ändern. Deborah Kölz war vor Ort und hat mit Mitgliedern des Museumsvereins gesprochen.

Dieses Dornröschen lag 170 Jahre in tiefem Schlummer: Joachim Raffs Märchenoper „Dornröschen“. Am 7. Juni wird es in Stuttgart zum ersten Mal seit mehr als anderthalb Jahrhunderten vollständig aufgeführt. Jörg-Hannes Hahn leitet den Bachchor Stuttgart, die Württembergische Philharmonie Reutlingen und mehrere Gesangssolist*innen. Ulrich Wiederspahn war bei den Proben dabei und berichtet von der Wiederentdeckung einer in jeder Hinsicht märchenhaften Musik.

Weg zur Met

Der in Ludwigsburg geborene Nils Wanderer gibt an der New Yorker Metropolitan Opera sein Debüt in der spanischsprachigen Oper „El último sueño de Frida y Diego“ („Der letzte Traum von Frida und Diego“).

Ein Debüt an der Met gilt als Meilenstein im Lebenslauf von Sängerinnen und Sängern. Wanderer wurde aber nicht zufällig für die Rolle gecastet, sondern war bereits auf dem Schirm des Castingdirektors.

Denn 2022 gewann der Countertenor den zweiten Preis beim Wettbewerb „Operalia“, ein Gesangswettbewerb, der von Plácido Domingo ins Leben gerufen wurde. Dort lernte Wanderer Michael Heaston, Casting-Director an der Met, kennen. „Eines Tages finden wir die richtige Rolle für dich“ versprach Heaston, das Versprechen löste er nun ein.

Die Oper von der Komponistin Gabriela Lena Frank wurde bereits 2022 uraufgeführt, Produktionen an der Metropolitan Opera unterlaufen stets aber einigen Anpassungen, erzählt Wanderer. So konnte die Rolle des „Leonardo“ auf ihn zugeschnitten werden.

Lebendig in der Unterwelt

Leonardo ist ein Schauspieler und Travestiekünstler in der Unterwelt, dort freundet er sich mit der Künstlerin Frida Kahlo an. Frida wird von ihrem Partner Diego Rivera zurück ins Leben gerufen, doch sie sträubt sich.

In seiner zentralen Szene öffnet Leonardo seine Garderobe voller Spiegel, Kostüme und Schminke, um Kahlo zu helfen, denn mit neuen Beinen und einem neuen Mund will er sie von den Leiden ihres Lebens befreien.

Die Oper soll keine Biografie der Künstler sein, sondern siedelt in einer surrealen Traumwelt an, die Bilder, Farben und Symbole aus der Kunst Kahlos ins Bühnenbild integriert. Mit dabei sind auch 15 tanzende Skelette.

Besondere Kompositionsweise

Klanglich beschreibt Wanderer die Musik als „eine Mischung aus einer leichten Version von Benjamin Britten und neuerer Musik mit lateinamerikanischem Einschlag“.

Das Vorgehen der Komponistin Gabriela Lena Frank ist dabei ungewöhnlich, denn sie orchestrierte zunächst das gesamte Werk und setzte erst im Anschluss die Gesangsstimmen darüber. Wanderer beschreibt die Musik als Stimmen, die wirken, als würden sie „auf dem Orchester sitzen“.

Stimmliche Partien werden dabei vom Orchester übernommen, zum Beispiel das Lachen der Figur La Catrina oder die Schmerzensschreie von Frida Kahlo.

„Das Ego wird an der Tür zurückgelassen“

Die Zusammenarbeit mit Yannick Nézet-Séguin an der Metropolitan Opera zählt für den Sänger zu den Highlights seiner Karriere. Und obwohl Nézet-Séguin zu den bekanntesten Dirigenten der heutigen Zeit gehört, wurde das Ego vom gesamten Team an der Tür gelassen, erzählt Wanderer. Damit konnte das bestmögliche Ergebnis erzielt werden.

Offenheit und Austausch bei den Proben sind für den Countertenor der Schlüssel, um eine Oper wie „El Último Sueño de Frida y Diego“ auf dem Niveau der Met erlebbar zu machen. Mit Dankbarkeit für das ihm geschenkte Vertrauen verlässt er nun New York.

Als Komponist verbringt Gordon Kampe erstaunlich viel Zeit damit, immer wieder Dasselbe zu hören. In seiner Kolumne zum „Tag der Wiederholungen“ denkt er über Wiederholungen nach – im Alltag, in der Musik und im eigenen Arbeitszimmer, wo mitunter Hunderte Akkorde um die richtige Lösung konkurrieren.