Treffpunkt Klassik

Dass wir aus der Musikgeschichte weniger Frauen als Männer kennen, die komponiert haben, liegt zum Teil auch in der Natur der Sache – war doch der Zugang zur musikalischen Ausbildung für Männer oft leichter als für Frauen. Maddalena Casulana hat es trotzdem geschafft und die Musik zu ihrem Beruf gemacht. Warum 1568 ein ganz besonderes Jahr für sie war, erzählt der neue Podcast „Zeitenwende 1600: Musik Macht Epoche“.

2019 hat sie in Heidelberg den Wettbewerb „Das Lied“ gewonnen. Jetzt kehrt sie dorthin zurück, mit einem Strauss-Recital beim Liedfestival. In SWR Kultur spricht die Sopranistin Nikola Hillebrand über ihre Liebe zur Musik von Richard Strauss, den Spagat zwischen Opern- und Liedbühne und wie es ist, an der Seite von Jonas Kaufmann zu singen.

Die Händel-Festspiele Halle haben eine über 100-jährige Geschichte und seit letztem Jahr einen neuen jungen Intendanten, Florian Amort. Die diesjährige Ausgabe fällt im Jahr der Landtagswahl mit einem besonders mutigen Programm auf. Neben einer neuen Inszenierung von Händels „Rinaldo“, Vorträgen und Kammermusik stehen da auch eine queere Modenschau und eine Drag-Party auf dem Programm. Eva Morlang berichtet.

In der Alten-Musik-Szene gilt sie als Ritterschlag: die Bach-Medaille der Stadt Leipzig. Ob Nikolaus Harnoncourt, John Elliot Gardiner, Sir András Schiff oder Helmuth Rilling – sie alle haben sie erhalten und sich in besonderer Weise um das Werk von Johann Sebastian Bach verdient gemacht. Am 15. Juni wird im Rahmen des Bachfestes Leipzig die Bach-Medaille an die J. S. Bach-Stiftung St. Gallen verliehen. Die Stiftung widmet sich in einem weltweit einzigartigen Langzeitprojekt der Aufführung der Vokalwerke Bachs. Barbara Paul hat die Bachstiftung in St. Gallen besucht.

Er geht gerne in die Extreme, hat beruflich Massenchöre, Jubelschreie, Bohrer und Pfeifen gehört, sein Hauptinstrument ist laut und schrill und hat schon viele zum Stehen gebracht: So kann man Markus Merk beschreiben.

Der dreifache Weltschiedsrichter, Zahnarzt, Extremsportler und Hobbymusiker war live zu Gast im SWR PopUp Studio Kaiserslautern am Schillerplatz in der Sendung Treffpunkt Klassik mit Jörg Lengersdorf.

Klassische Musik und Fußball – das war schon immer eine Steilvorlage für einen gelungenen Doppelpass. In Jochen Hubmachers Radiostück „Die Schicksalssinfonie – Entscheidung unter Flutlicht“ kommentiert die Reporter-Legende Günther Koch Beethovens 5. Sinfonie, als sei sie ein Fußballspiel.

Julian Prégardien leitet seit diesem Jahr das Liedzentrum beim Heidelberger Frühling. Die berührenden Geschichten der Kunstlieder will er auf vielfache Weise einem neuen und alten Publikum vermitteln, unter anderem mit einer Flugblatt-Aktion. Auch zum diesjährigen USA-Bezug des Liedfestivals gibt er spannende Einblicke: Warum Schubert am Ende seines Lebens zum Fan der Lederstrumpf-Romane wurde, erzählt der Sänger in SWR Kultur.

Als bislang kleinstes Teilnehmerland der Geschichte ist die karibische Insel Curaçao bei der Fußball-WM mit am Start und trifft gleich im ersten Spiel auf Deutschland. Die Insel vor der Küste Venezuelas hat gerade einmal 156.000 Einwohner – und eine reiche Musik-Kultur: ein Mix unterschiedlichster Kulturen, der viel mehr ist als „nur“ Salsa und Merengue. Ein Porträt der klingenden Insel von Jane Höck.

Musikalisches Gespräch

Da versteht einer mit dem Orchester umzugehen! In der Symphonie zu „L’Amant anonyme“ entfesselt Joseph Bologne ein glamouröses Spektakel. Théotime Langlois de Swarte und das Orchester der Opéra Royal treffen den Tonfall perfekt.

Sie verstehen sich aber auch auf die zarte Empfindsamkeit und stimmen am Rande des Fests galante Gespräche an: „Madame, darf ich Ihnen eine Erfrischung bringen?“ – „Ach, Monsieur, lassen Sie uns einfach einen Moment ausruhen …“

Aber dann geht man zurück in den Festsaal – und die Dynamik zeichnet das nach. Langlois de Swarte reizt die räumliche Wirkung der Musik aus.

Ein zweiter Mozart?

Angeblich war Joseph Bologne de Saint-Georges Mozart sehr ähnlich. Doch stimmt das? Sein Violinkonzert in C-Dur ist sehr schwer zu spielen mit seinen Doppelgriffen und Intervallsprüngen durch die Lagen.

Und Bologne wollte, dass man das merkt. Als Virtuosentyp nimmt er Paganini, Wieniawski oder Sarasate vorweg. Im Vergleich dazu sind Mozarts Violinkonzerte ein Kinderspiel. Und Mozart wünschte sich auch, dass es leicht klingt. Bologne dagegen setzt auf Brillanz.

Der 30-jährige Théotime Langlois de Swarte meistert den provozierend trickreichen Solopart mit unverhohlener Souveränität: Als «Teufelsgeiger» wird er bezeichnet. Man spürt seine Lust an der technischen Herausforderung.

Joseph Bologne: ein Multi-Talent

Der komponierende Chevalier de Saint-Georges könnte außerdem als Alleskönner bezeichnet werden. Denn Bologne konnte genauso gut ein Streichquartett schreiben, das nicht auf Prunk und Technik setzt. 

Im Quartett c-Moll geht es um den gewitzten Konversationston, um einen Schlagabtausch der Argumente. Das verlangt den Interpreten schnelle Geistesgegenwart ab. Aber auch für diese volkstümlichen Bordunklänge haben Langlois de Swarte und sein Ensemble aus dem Orchester das richtige Gespür. Sie spielen die vielen überraschenden Wendungen lustvoll aus, und lassen den nötigen Raum für humorige Pointen.

Doch dann kehren sie zurück zum atemlosen Diskurs: mit unglaublicher Präzision und spielerischer Leichtigkeit.

Tenorständchen

Bei dieser Edition lernt man Joseph Bologne von allen Seiten kennen.
In „Rose d’amour” lässt der Chevalier die Herzen dahinschmelzen mit einem innigen Liebesständchen. Es ist eine zarte, wunderbar abgetönte Kantilene für den Tenor, ergriffen und hoch kultiviert. 

Bastien Rimondi trägt sie mit verhaltener Passion vor, wie es sich für einen aristokratischen Liebhaber geziemt, und betört dabei mit seinem tonschönen, warmen Timbre. Die Streicher imitieren mit gezupften Klängen das Spiel der Laute.

Ballettfans werden auch bedient

Und auch spritzige Ballettmusik gehörte zu Bolognes Spezialitäten. In der Tanzszene des sechsten Satzes vermischt Bologne mit leichter Hand die verschiedenen Genres. Erst klingt es wie eine Chasse, eine französische Jagdmusik, wie sie damals groß in Mode war. 

Aber dann bringt er mit der Schellentrommel eine folkloristische Note rein. Alles fliegt schwerelos vorüber, mit einer Geste von weltmännischer Überlegenheit. 

Ideale Besetzung

Das Orchestre Royal de l’Opéra erweist sich hier als idealer Repräsentant der großen französischen Musikkultur. Weshalb diese Edition nicht nur enormen Repertoirewert besitzt, sondern auch die interpretatorische Messlatte sehr hoch legt.

Seit fünf Jahren gibt es nun das Netzwerk „Women in Arts and Media“ übersetzt „Frauen in Künsten und Medien“. Es bietet einen Ort zum Austausch, die Bandbreite der Mitgliederinnen reicht von freischaffenden Künstlerinnen bis zu Leiterinnen großer Einrichtungen. Cornelia Lanz ist stellvertretende Vorstandsvorsitzende und erzählt, wie das Netzwerk im Arbeitsalltag unterstützen kann. In München trifft sich das Netzwerk vom 12. – 14. Juni zur Jahrestagung, dort erwarten Besucher*innen Workshops, Panels, und lebendige Gespräche.