Treffpunkt Klassik

Seit 10 Jahren gibt es nun den Verein für Freie Ensembles und Orchester in Deutschland, kurz: FREO. Besonders in der Pandemie war der Verein eine wichtige Stütze für die Ensembles und bietet eine dringend benötigte Struktur, erzählt Dominique Mayr, Vorstandsmitglied und Mitglied des Klangforum Heidelberg. Gleichzeitig ist die Lage für freie Orchester und Ensembles in heutigen Zeiten prekär: die finanzielle Not trifft die Freischaffenden in mehrfacher Hinsicht. Mehr zum Jubiläum erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

Sie war eine der größten Dichterinnen ihrer Zeit, aber die Sprache war für sie nicht ihr Ein und Alles. Zur Musik hat es Ingeborg Bachmann immer wieder sehnsüchtig hingezogen, zu jener Kunst, die für sie unendlich weiterreichte als die Kunst der Worte.

Eine Wahlverwandtschaft empfand Bachmann darum auch zum Komponisten Hans Werner Henze, mit dem sie eine enge Freundschaft verband. Aber auch sonst hatte die Musik in ihrem Schaffen eine wichtige Bedeutung. Bernd Künzig stellt die Beziehung der Dichterin zur Musik vor.

Den Fußball-WM Debütanten Curacao besiegte die deutsche Mannschaft mit 7:1. Ecuador, eigentlich ein starkes Team, kam gegen die Karibikinsel über ein 0:0 nicht hinaus. Beim Spiel gegen Deutschland heute Abend muss ein Sieg her. Ob die bunt gestreiften Strickmasken, die viele Ecuador Fans tragen, dabei helfen? Jane Höck weiß es auch nicht, hat aber zumindest im Musikporträt des Landes jetzt die Antwort darauf, was die Masken, die zu Inti Raymi gehören, bedeuten.

Kinder, die ihre eigenen Lieder singen, anstatt die erwachsener Texter und Komponisten. Darum geht es in der Liederwerkstatt: Dort schreiben und produzieren Kinder eigene Lieder und verschaffen ihren persönlichen Gedanken Gehör. Florian Zimmermann hat die Proben am Staatstheater Mainz besucht.

Am Johannistag steht nach altem Volksglauben das Tor zur Anderswelt weit offen: Da treiben Elfen, Kobolde und Feen ihr Spiel. Dass am 24. Juni auch der internationale Tag der Feen gefeiert wird, ist also kein Zufall.

Henry Purcell: Inspiriert von „Shakespeares Sommernachtstraum“

Wer in den kurzen Nächten um Mittsommer herum einen Waldspaziergang macht, findet sich schnell in einer Art Sommernachtstraum wieder: Der Wind wispert in den Bäumen, es knackt und raschelt, türkise Flämmchen irrlichtern durchs Dickicht. Liebestolle Glühwürmchen oder zart geflügelte Feen?

William Shakespeares Sommernachtstraum regt an und inspiriert. Auch Komponisten wie Henry Purcell. Der macht daraus in „The Fairy Queen“ ein Spektakel mit Gesang und Tanz. 

Purcells „Fairy Queen“ ist die Feenkönigin Titania. Sie hat zusammen mit Ehemann Oberon im Feenreich das Sagen. Aber zwischen den beiden kracht es: Es wird geschimpft und böser Schabernack getrieben. Shakespeares Elfen, Feen und Geister benehmen sich überraschend boshaft.

Mendelssohn-Bartholdy und Franz Liszt: Romantisierung der Feen

Die Romantisierung der Feen beginnt vor ziemlich genau 200 Jahren. Mit der Sommernachtstraum-Ouvertüre des jungen Felix Mendelssohn-Bartholdy. Franz Liszt schwärmt vom „Regenbogenduft“ und „Perlmuttschimmer“ in Mendelssohns sphärischer Elfenmusik. 

Marie Taglioni ist die erste Tänzerin, die 1832 zur Musik von Jean-Madeleine Schneitzhoeffer als Luftgeist „La Sylphide“ abhebt: Mit zarten Insektenflügeln, Spitzenschuh und Tutu. Alle nachfolgenden Feen und Elfen orientieren sich an diesem schwebend leichten Bild.

Dieser Feentypus aus dem romantischen Ballett schafft es im 20. Jahrhundert sogar auf die Kinoleinwand. 1953 etwa als Tinkerbell im Disney-Klassiker Peter Pan. Die Fee im Miniaturformat versprüht goldenen Feenstaub, der Menschen fliegen, träumen und hoffen lässt.

Edward Elgars Schauspielmusik „Arthur“: Feen in der Artus-Sage

Auf Island, in Skandinavien, Irland und den schottischen Inseln ist der Glaube an Elfen- und Feen noch weit verbreitet. Das Reich der Feen und Elfen, auch Land der ewigen Jugend genannt, begreifen die Kelten gern als Insel, weit draußen, da wo die Sonne untergeht.

Weit im Westen – im Nebel verborgen – soll auch die mythische Insel Avalon aus der Artus-Sage liegen. Die Herrscherin Morgane le Fay ist eine Gestalt zwischen Licht und Schatten. Als König Artus tödlich verletzt wird, holt Morgane ihn nach Avalon. Edward Elgar hat diese letzte Reise ins Feenreich in seiner Schauspielmusik „Arthur“ vertont.

In der Kult-Trilogie „Der Herr der Ringe“ gibt es ebenfalls einen Ort namens Avallóne. Er wird zur letzten Zufluchtsstätte der Elben, zu dem sie aus den Grauen Anfurten aufbrechen.

Das sind eigentlich Elfen, aber weil dem Autor J.R.R. Tolkien die Verwechslungsgefahr mit den geflügelten Winzlingen (englisch: „fairies oder damals „elfs“) unter den Feen zu groß war, hat er sich bewusst für Elben („Elves“) entschieden.

Das zeigt, wie kompliziert das Tänzchen mit Feen, Elfen und Elben ist.

Nadia Boulanger war die Kompositionslehrerin des 20. Jahrhunderts. Eine Ikone: streng, fordernd, aber im Zweifelsfall immer aufseiten der Kunst. Boulanger ging es um Individualität, um Personalstile. Deshalb klingen die Werke ihrer Studierenden extrem unterschiedlich. Dieses Album macht das hörbar, indem es Werke von Nadia Boulanger mit Tangos ihres Schülers Astor Piazzolla kombiniert. Diese exotische Mischung ergänzen Werke aus dem historischen Umfeld, und für weitere Überraschungen sorgt die klangliche Aufbereitung durch das französische Gambenquartett L’Achéron und den Bandoneon-Virtuosen Jean-Baptiste Henry. Das Ergebnis ist ein exquisites, explosives Gemisch, findet Susanne Benda.

Übergriff ist auf Video festgehalten

Beim Bachfest Leipzig hat der britische Stardirigent John Eliot Gardiner beim Schlussapplaus eine Mitarbeiterin körperlich bedrängt. Ein Video zeigt die abstoßende Szene: Der Dirigent John Eliot Gardiner schüttelt die Hand der Konzertmeisterin, als hinter ihm eine Mitarbeiterin des Bachfests Leipzig auftaucht.

In der rechten Hand hält sie kleine Papierrollen mit Pflanzensamen – anstelle der üblichen Blumensträuße. Gardiner greift sich eine heraus und führt sie direkt zum Oberkörper der Frau, um sie in den Ausschnitt ihres T-Shirts zu stecken. Dafür fummelt er mehrere Sekunden lang mit beiden Händen an ihrem Kragen herum.

Eine erniedrigende patriarchale Geste

John Eliot Gardiner bedient sich hier einer zutiefst erniedrigenden patriarchalen Geste. Freier stecken zum Beispiel Tänzerinnen, Prostituierten oder Bardamen das Geld ins Dekolletee, mit dem sie deren Körper und Dienste gekauft haben. Der Kontext, aus dem die Geste kommt, ist also eindeutig und mit ihm das dahinterstehende Frauenbild.

Diese scheinbar kleine Handlung trägt eine weit verbreitete patriarchale Anspruchshaltung auf Frauenkörper in sich und gleichzeitig ihre Verachtung. In einer professionellen Situation wie dieser in Leipzig, in der das Geschlecht des Gegenübers egal sein sollte, fällt der misogyne Hintergrund dieser Geste umso mehr auf.

Unbewusste aber selbstverständliche Logik der Ausbeutung

Gardiners Versuch, die Papierrolle in den Ausschnitt der Mitarbeiterin zu stecken, reduziert diese auf ihre Identität als Frau und degradiert sie im gleichen Zug als vermeintlich käufliches Objekt. In dieser vielleicht unbewussten Logik ist es dann auch ganz selbstverständlich, sie gegen ihren Willen einfach anzufassen.

Dabei ist komplett egal, ob Gardiner diese Geste nun bewusst gewählt hat oder ohne darüber nachzudenken. Genauso egal ist, ob er die Papierrolle nun in den Ausschnitt der Frau oder an ihre Halskette stecken wollte. Nichts davon rechtfertigt oder entschuldigt diesen demütigenden Übergriff.

Tiefes gesellschaftliches Problem

Dennoch sollte man sich nicht nur auf John Eliot Gardiner versteifen. Er steht mit dieser erschreckend selbstverständlichen Handlung für ein viel größeres Problem: nämlich für eine Welt, in der Jungs und Männern durch Medien, Sprache und Gesetz vermittelt wird, dass Frauen und ihre Körper dem männlichen Begehren zu Diensten stehen müssen.

Gardiners fadenscheinige Entschuldigung zeigt, dass er einer von vielen ist, die das scheinbar noch nicht verstanden haben. Jetzt hat er eine weitere Chance zur Reflektion. Ein erster Schritt wäre eine richtige Entschuldigung ohne irgendwelche Versuche, den Übergriff schönzureden.

Die Klassikwelt sollte ganz aufmerksam die Ohren spitzen, den Blick weiter schärfen und solches Verhalten, wo immer es auftritt, ächten.

Die Geigerin Michi Gaigg hört in den 70er Jahren Aufnahmen vom Concentus musicus unter Nikolaus Harnoncourt und war infiziert. Sie steigt um von der modernen auf die Barockgeige und gründet zusammen mit der Blockflötistin und Barockoboistin Carin van Heerden ihr eigenes Ensemble: Das L’Orfeo Barockorchester. Zwei Frauen, die ein Barockorchester gründen, das war neu damals.

Seit 2011 arbeitet das Orchester des Ludwigsburger Goethe-Gymnasium künstlerisch mit den Ludwigsburger Schlossfestspielen zusammen, in diesem Jahr mit einem gemeinsamen Konzert des Schulorchesters mit den LGT Young Soloists: Auf dem Programm stehen Edward Elgars »Nimrod« aus »Enigma-Variationen«, Streicherserenade e-Moll op. 20, von Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 8 und das »Allegretto« aus »Palladio« von Karl Jenkins. Helga Spannhake hat sich vorab bei einer Probe umgehört und stellt beide Klangkörper vor.

Erik Bosgraaf, mehrfach preisgekröntes Blockflötenwunder aus Hilversum, hat für das niederländische Label Brilliant Classics bereits vier CDs mit Werken von Georg Friedrich Telemann aufgenommen. Mit der gleichen Akribie und Leidenschaft widmete er sich der zeitgenössischen Musik. Sein neues Album "Folk Baroque", das er gemeinsam mit dem italienischen Ensemble filoBarocco erarbeitete, versucht, Telemann ins 21.Jahrhundert zu beamen. Zugrunde liegt dabei das geheimnisvolle "Rostocker Manuskript", ein Skizzenbuch Telemanns aus den Jahren 1704/1705. Eleonore Büning ist begeistert von dieser Telemann-Disco.