Treffpunkt Klassik

Eine Initiative zeigt den avantgardistischen Film „Hallelujah“ von Mauricio Kagel in der vom Abriss bedrohten Pauluskirche – dem Ort, an dem er zum Teil gedreht worden war und wo er sich mit dem Skandalkonzert in die Erinnerung eingeschrieben hat.

Zugleich erinnert das Projekt der Kirchenretter an den ebenso gefeierten wie gefürchteten Kantor und Ensemblegründer Clytus Gottwald.

Wer hat sich alles bei den Komponisten der „Zweiten Wiener Schule“ – den Pionieren der modernen Kunstmusik im 20. Jahrhundert – bedient? Tatsächlich einige, hat Leonie Reineke herausgefunden. Anton Webern, Arnold Schönberg und Alban Berg waren durchaus beliebt bei den Musikern der späteren Jahrzehnte.

Statt sich der Frühjahrsmüdigkeit hinzugeben, sinniert Lars Reichow im Song des Monats April über das Hamsterrad des Lebens. Das verursacht bei ihm ausgeprägte Nachtaktivität. Darunter leidet übrigens auch der Hamster.

„Diese Mischung aus alter Musik und Romantik hat mich fasziniert“, sagt der Dirigent Tristan Meister im Musikgespräch über die Wiederentdeckung des Oratoriums „Palestrina“ von Carl Loewe. Denn so eine Stilmischung sei musikalisch eine Seltenheit.
Warum das Stück in seiner Zeit unterging und welche Geschichte und Moral für unsere heutige Zeit drinsteckt, erklärt der Dirigent der Mannheimer Aufführung.

Eiche, Buche oder Fichte?
Die Frage nach dem richtigen Holz bewegt nicht nur Tischler, wenn sie neue Möbel bauen. Auch für Instrumentenbauer spielt das richtige Holz eine entscheidende Rolle. Seit einiger Zeit beschäftigen sich aber auch Bioakustiker mit dem Klang von Bäumen. Susanne Pütz hat sich auf den Weg in die hölzerne Klangwelt gemacht:

Geigengipfeltreffen

Erst sind es zwei, dann vier Soloviolinen, die im „L’Estro armonico“ von Antonio Vivaldi in Terzen abwärts sauen, ein Geigengipfeltreffen der Geigen und auch das Cello mischt unten solistisch mit.

Vivaldis Sammlung von 12 Konzerten für 2 bis 4 Soloviolinen, genannt „L’Estro armonico“, kam 1711 in Amsterdam im Druck heraus, wurde in London nachgedruckt und erregte Aufsehen in ganz Europa. Vor allem Komponisten interessierten sich für diese formale Vielfalt in der Einfalt, die Antonio Vivaldi so konsequent ausprobiert, die chorische Aufteilung der Stimmen, die Varianz der Ritornelle.

Tatsächlich wird aber nie echt vierstimmig konzertiert im Allegro aus dem Concerto Nr. 1 D-Dur. Die vier Solo-Geigen wechseln sich ab. Gleichzeitig zu hören sind sie nur paarweise.

Noch eine Aufnahme?

Die Berliner Barock Solisten spielen Vivaldi, unter Leitung von Reinhard Goebel und zwar hervorragend. Doch wieso? Warum kümmert sich dieses kleine, nonkonformistische, einstmals von Konzertmeister Rainer Kussmaul begründete Spezialensemble der Berliner Philharmoniker um so ein Allerwelts-Repertoire, von dem doch mehrere Dutzend Aufnahmen im Katalog stehen?

Die Antwort ist schlicht und einfach: Erstens, weil ein paar Spitzenmusiker große Lust auf das Projekt hatten. Und zweitens, weil es sich um ein neues Reinhard-Goebel-Projekt handelt. Reinhard Goebel arbeitet schon seit über sieben Jahren mit den Berliner Barock Solisten regelmässig zusammen, als Dirigent und Künstlerischer Leiter. Er hat sich jetzt vorgenommen, sämtliche italienischen Konzerte für drei oder vier Solo-Violinen zu erarbeiten.

Es geht dabei vor allem um die Grundlagen der Blüte des Geigenspiels in dieser Zeit. Weshalb das Projekt „Cremona“ heißt, und nicht „Venedig“. Auf dem neuen Album, „Cremona 2“ geht es außerdem darum: Wer lernte was von Vivaldi? Johann Sebastian Bach, zum Beispiel, übernahm das zehnte Concerto aus dem „L’Estro armonico“ und schrieb es um in ein Konzert für vier Cembali.

Goebel bearbeitet selbst

Auch Goebel legt selbst Hand an. Das Tripelkonzert für drei Cembali, C-Dur BWV 1064 verlegt er nach D-Dur und schrieb es um für drei Soloviolinen. Tatsächlich ist dieses Bachsche Cembalo-Tripelkonzert eine Selbstbearbeitung Bachs, das haben die Musikforscher herausgefunden.

Das Original dazu war ein verschollenes Violinkonzert Bachs aus seiner Weimarer Zeit. Aber die Quellenlage ist finster. Von der Cembalofassung gibt es nur Kopien, kein Autograph. Gustav Leonhardt hatte es vor Jahrzehnten schon mal versucht, den „Urtext“ dazu, das ursprüngliche Violinkonzert, zu rekonstruieren. Jetzt besserte Goebel die Sache aus. Er spricht von einer „Rekonstruktion“.

Gute-Laune-Album

Außer dieser Bach-Goebelschen Ersteinspielung und den vier Vivaldi-Concerti gibt es auf dem Album „Cremona 2“ auch noch zwei Concerti von Georg Philipp Telemann zu entdecken, eines für vier Soloviolinen, eines für drei – und mit viel italienischem Figurenwerk. Letzteres hatte Reinhard Goebel vor Jahrzehnten als Jungspund schon einmal für die Schallplatte eingespielt, mit seinem Ensemble Musica Antiqua Köln.

Heute, mit den Berliner Barock Solisten, tönt das noch schärfer, noch schneller. Ein geistesblitzfunkelndes, aufgeklärtes Gute-Laune-Album!

Ein Studium ohne Komponistinnen

Viele Menschen tummeln sich an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, aus allen Räumen klingt Musik: Die Feminale ist eröffnet! Ein viertägiges Festival, bei dem ausschließlich Werke von Komponistinnen gespielt werden.

Allgemein kann man sagen: Man geht durch die Hochschule, ist da vier, sechs, acht Jahre und man hat kein einziges Werk von einer Komponistin im Repertoire.

2023 hat die Feminale erstmals stattgefunden, dieses Jahr geht sie in ihre dritte Runde – mit Werken ganz verschiedener Komponistinnen aus ganz verschiedenen Epochen.

Zahlreiche Studierende nehmen am Festival teil, spielen Konzerte auf der Bühne oder helfen organisierend hinter der Bühne. Das Festival ist aber nicht alles – darüber hinaus kämpft das Feminale-Team dafür, Werke von Komponistinnen grundsätzlich stärker im Hochschulalltag zu verankern. Etwa als Teil der Prüfungsprogramme, denn dann müsse auch der Unterricht sich mit der Thematik beschäftigen, so Wesche.

Was muss sich ändern?

Für das Feminale-Team ist klar: Wenn Werke von Komponistinnen nicht in die Lehrpläne der Musikhochschulen aufgenommen werden, werden sie auch nicht weiter getragen – in Konzerthäuser, Gymnasien, Orchester, Musikschulen. Antonia Brinkers und Linda Wesche haben gemeinsam mit dem restlichen Feminale-Team einen „Wir-Wollen-Katalog“ aufgestellt:

 

Eine Musikhochschule soll auf den Musikbetrieb vorbereiten und ist deshalb nicht völlig autark: Bei Orchesterprobespielen etwa wird ein ganz bestimmtes Repertoire verlangt – die Instrumentalisten müssen es beherrschen, wenn sie eine der raren Stellen ergattern wollen.

Komponistinnen und Prüfungen

Prof. Dr. Jan Philipp Sprick ist Präsident der Hamburger Musikhochschule: Welche Möglichkeiten sieht er, das herkömmliche Prüfungs-Repertoire zu verändern?

Es gibt genug sehr gut geeignete Kompositionen von Frauen, die in Prüfungszusammenhängen oder auch bei Aufnahmeprüfungen gespielt werden können. [...] Ich finde das einen interessanten Prozess jetzt zu sehen, ob wir eine vergleichbare Entwicklung auch bei Komponistinnen haben.

Erste konkretere Schritte wurden dafür bereits unternommen: Gerade wird an der Hamburger Musikhochschule ein Katalog mit möglichen Prüfungswerken von Komponistinnen erstellt. Man kann sich nur wünschen, dass andere Musikhochschulen nachziehen. Und insgesamt zeigt sich: Für eine Erweiterung des Kanons wären stärkere Kooperationen im Musikbetrieb hilfreich.

Noch kein Ende in Sicht

Vom Mittelalter bis hin zur Zeitgenössischen Musik – auch in diesem Jahr will das Feminale-Programm wieder die große Vielseitigkeit komponierender Frauen zeigen. Neben Kammermusik gibt es auch größere Formate. So sind sowohl das Hochschulorchester als auch der Kammerchor involviert und auch der Knabenchor Hamburg wird zu hören sein, erzählt Wesche.

Auch die Big Band der Hochschule macht mit und es gibt ein eigenes Lehrenden-Konzert unter dem Titel „Profs go Feminale“. Für die Finanzierung hat das Team ein paar Hamburger Stiftungen ins Boot geholt – alles in allem bringt das Festival viel Arbeit mit sich. Aufhören kommt für die Studierenden trotzdem nicht in Frage:

Wir müssen da auf jeden Fall weitergehen und weitermachen [...]. Ich finde, das sind wir ihnen schuldig. Und das gehört jetzt einfach auf die Spielpläne.

Timothy Ridout befindet sich im Gespräch mit sich selbst. Der britische Bratschist spielt Telemann: auf einem einzigen Instrument, aber nicht mit einer Stimme allein. Er ruft in den Raum hinaus und hört sein Echo. Er stellt eine Frage und gibt sich selbst die Antwort.

Vielfalt heißt das Zauberwort, wenn der 30-jährige Telemanns B-Dur-Fantasie vorträgt. Alles atmet Elan, Aufbruch, Neugier und Entdeckerfreude.

Subtile Perspektivwechsel

Ridout beherrscht die Kunst, eine musikalische Linie aus verschiedenen Perspektiven zu zeigen, indem er die Farbe und die Betonung subtil verändert. Oder indem er die Melodie anders artikuliert als den Bass.

Dadurch entsteht der Eindruck, als ob mehrere Instrumente spielen würden. Und nicht bloß einer für alle. Die Alte Musik lässt sich aber auch gut mit der Neuen vermischen.

Alte Musik im Dialog mit Zeitgenössischem

Ein Ton wird in seine Obertöne zerlegt. Es folgen Akkorde und die werden aufgebrochen, schnell und schneller gespielt, in ein ganzes Spektrum von Tönen entfaltet.

„In manus tuas“ heißt das Stück der 1982 geborenen Caroline Shaw, dem eine Motette von Thomas Tallis zugrunde liegt. Es geht um die letzten Worte, die Jesus Christus am Kreuze sprach: „In deine Hände lege ich meinen Geist“. Und der Geist antwortet auch noch.

Es ist eine Passionsmusik für Bratsche solo. Timothy Ridout spielt sie kontemplativ und ganz nach innen gekehrt, als Abbild einer gefährdeten, zerbrechlichen Seele. Und so berührend. 

Man glaubt, die Reise in eine andere Welt anzutreten. Und wieder mischt sich die Geisterstimme mit ein – sie schwebt wie eine Doppelgängerin im Raum. Es klingt, als würde sich die Seele des Gekreuzigten vom Körper lösen.

Brittens „Elegy“ als musikalisches Selbstporträt

Viel irdischer geht es bei Benjamin Brittens „Elegy“ zu. Britten war 17, als er dieses Stück schrieb. Es ist ein Klagegesang, der den Gemütszustand des Komponisten spiegelt. 

Timothy Ridout begreift dieses Solo als Selbstportrait eines einsamen Jungen, der mit seiner Sexualität ringt und spürt, dass er anders ist. In Ridouts Interpretation ist das nicht frei von larmoyanter Ironie. Etwa wenn der Jammer einen greinenden, jaulenden Ton bekommt.

Das klingt auf fast schon komische Art schmerzverzerrt. Ridout inszeniert die „Elegy“ als Performance, wie einen Auftritt im Theater. Ernst und Humor gehen hier eine unschlagbare Allianz ein.

Musikalisches Gewimmel von verschwenderischer Fülle

Und dann wäre da noch Johann Sebastian Bach. In der Gigue aus Bachs d-Moll-Partita lässt Ridout gleich einen ganzen Schwarm von Tänzern los, die voreinander davonrennen, sich verfolgen, umkreisen und umschwärmen. Das Verwirrspiel von der einen mit den vielen Stimmen treibt er hier virtuos auf die Spitze. 

In keinem Moment vermisst man die Geige, für die das Werk doch eigentlich geschrieben ist. Es entsteht ein musikalisches Gewimmel von verschwenderischer Fülle. Doch jeder Ton erhält seinen eigenen Charakter – man weiß kaum, wo man zuerst hinhören soll.

Für dieses Glück braucht es nicht mehr als eine Bratsche. Und einen Meister seines Instruments wie Timothy Ridout.

Der Prototyp der Bieroper

Wer diese ungemein poetischen Verse „Bier her, Bier her oder ich fall um“ eines deutschen Trinklieds gedichtet hat, ist nicht überliefert. Es könnten aber durchaus junge Nachwuchs-Akademiker gewesen sein. In Studentenkreisen hat sich schließlich eine ganz besondere Gattung des Musiktheaters entwickelt. Und das ist jetzt echt bier-ernst gemeint: die so genannte Bieroper.

Zwei Jenaer Studenten blödeln sich munter durch die Wein- und Bierseligkeit. Darum geht es grob gesagt im „Jenaischen Wein und Bierrufer“. Das komische Singspielchen gilt als Prototyp der Bieroper.

Und wer hat’s erfunden? Ein Bach! Nein, nicht Johann Sebastian, sondern Johann Nicolaus Bach. Was mag diesem Bach wohl lieber gewesen sein: Wein oder Bier? Eine wichtige Frage, die auch schon die „richtige“ Oper beschäftigt hat.

Eine wichtige Frage: Bier oder Wein?

„Vin ou bière“ („Wein oder Bier“) – den Studenten vor der Taverne im zweiten Akt von Gounods Faust-Oper ist es egal, was es zu trinken gibt.

In der deutschen Übersetzung des Librettos heißt es übrigens: Wein und Bier. Eine Anspielung an die Trinkgewohnheiten hierzulande mit ihren hin und wieder fatalen Folgen für den nächsten Morgen?

Klar ist jedenfalls – schon in der frühen Neuzeit hieß es: Wer froh sein will, liebt Bier und Wein. Naja, aber man kann auch ohne Alkohol Spaß ... ach, lassen wir das!

Bierselige Komponisten

Der Komponist Adam Krieger ist vor allem für seine feucht-fröhlichen Lieder bekannt. In seinem „anderen“ Leben hat er jeden Sonntag brav die Orgel in der Leipziger Nikolaikirche gespielt.

Orgel und Bier – hmm, da kommt doch gleich noch ein anderer Komponist in den Sinn: Max Reger. Der war schließlich ein besonders begeisterter Biertrinker. Mit 43 Jahren wurde ihm seine Bier-Liebe allerdings zum Verhängnis: 1916 ist er auch an den Folgen seines übermäßigen Alkoholkonsums gestorben.

Max Regers Heimat ist eine Gegend, wo in fast jedem Ort irgendjemand eine kleine Brauerei betreibt. In Weiden in der Oberpfalz wird sogar ein Max-Reger-Dunkelbier hergestellt. Die dafür verantwortliche Brauerei hat sich stolz nach dem vermeintlichen Erfinder des Bierbrauens benannt: Gambrinus heißt der.

Belgien: Ein Bierparadies

Sicher nicht zufällig taucht der Name dieses mystischen germanischen Herrschers erstmals in Flandern auf. Das heutige Belgien ist schließlich ein Paradies für Bierfreunde aus aller Welt. Und so ein feucht-fröhliches Chanson kann ja nur von einem Belgier gebraut werden:

„Auf das volle Glas, meine Freunde! Während man es trinkt, muss man es besingen!“, heißt es da. Diese kostbaren Verse stammen vom Komponisten Maurice Guillaume. Und er hat natürlich recht: Bier und Gesang bilden einen ganz wunderbaren Klang!

Bier als eine Art allegorische Figur

Das Feierabend-Bier gehört offenbar schon seit Jahrhunderten zum Sein dazu. In dem Lied „Lecker Beetgen en Cleyn Bier“ von Josquin Baston sogar als eine Art allegorische Figur. Auf Deutsch lautet der Text: „Leckerer Bissen und kleines Bier gingen aus der Stadt hinaus. Im Schutz der Dunkelheit kamen sie an die Tür der verrückten Nane ...“

Denkbar ist jedenfalls, dass „kleines Bier“ der Spieler eines Blechblasinstruments gewesen ist. Denn die haben ja eine besonders enge Beziehung zum Gerstensaft.

Richard Strauss als Bier-Bub

Das gilt sicher auch für den königlich bayerischen Hofhornisten Franz Strauss. Im Jahr 1863 hatte der Josephine Pschorr aus der gleichnamigen Münchner Bierbrauer-Dynastie geheiratet. Ihr Sohn Richard wurde dann zum Schöpfer des berühmten Rosenkavaliers. Ein halber Bier-Bub sozusagen ...

Seiner Bier-brauenden Familie mütterlicherseits hat Richard Strauss die Partitur seiner Oper „Der Rosenkavalier“ gewidmet. Wie sich die Verwandtschaft revanchiert hat, ist mir nicht bekannt.

Das Bier als Gottesgabe

Geselliges Biertrinken schweißt jedenfalls zusammen – das wussten schon die Mönche im Mittelalter – von den Paulanern über die Benediktiner bis zu den Franziskanern. Ihnen allen war schon immer klar: Es muss ein göttlicher Funke in diesem heiligen Gebräu stecken.

„Welch Gottesgabe ist das Bier“ singt der Chor in Bedrich Smetanas Oper „Die verkaufte Braut“. Und vielleicht ist dem Komponisten ja mit seinem Bierchor so etwas wie die inoffizielle Hymne der Biertrinkerinnen und Biertrinker gelungen. Ich finde sie jedenfalls in jeder Hinsicht berauschend. Na denn: Prost zusammen!

Matthias Well ist klassischer Geiger und begeistert sich für die volksmusikalischen Traditionen auf der ganzen Welt. In der neuesten Staffel seiner YouTube-Serie „Well Travelled“ fährt er die Stationen des alten Orient-Express ab: von München bis Istanbul.

YouTube-Video zur ersten Station in Wien

Dabei trifft er auf Musiker*innen aus unterschiedlichen Kulturen und erkundet gemeinsam mit dem Zuschauer die jeweiligen musikalischen Traditionen. Im Gespräch berichtet er über den wichtigen Kulturaustausch und seine ersten Erfahrungen der aktuellen Tour.

Mein Ziel ist, dass ich Musik auf natürliche Art erlebe und auch erlerne: von den jeweiligen Leuten in den verschiedenen Ländern.

YouTube-Video zur zweiten Station in Budapest