Treffpunkt Klassik

Zugänglicher als die erste Fassung

Sie gilt als das heutzutage wohl am wenigsten bekannte große vokal-instrumental Werk Bachs: Die zweite Fassung der Johannes-Passion. Hier verändert Bach den Gesamtgestus des Stücks deutlich.  

Mit dem Eingangschoral „O Mensch, bewein Dein Sünde groß“ findet Bach nun einen leichten, fast fröhlichen und für ein Passionsstück ungewöhnlichen Beginn. Das Werk ist schlichter und zugänglicher als die ein Jahr zuvor uraufgeführte erste Fassung.

Wir beginnen im Vergleich zu der für uns bekannten Fassung, die in g-Moll beginnt und in Es-Dur endet, jetzt in Es-Dur, also eigentlich positiv, und die letzte Choralphantasie beginnt in g-Moll, und endet dann aber auch wieder in C-Dur. Also er bleibt vom Positiven zum Positiven.

Neues Gesangsmaterial

Es fehlen viele Dissonanzen, die klagenden Zwischenrufe des Chores. Die Auftakte tänzerisch, die Achtel nicht so brav. Auch für Konzertmeisterin Lisa Immer gilt es, sich in der ungewohnten Stimmung einzufinden.

Die erste Fassung hat einen ernsteren Eingangschor, auch schwerer, dramatischer. Und die zweite Fassung hat eben direkt mehr Leichtigkeit, mehr Sinnlichkeit.

Fünf Sätze hat Bach für diese zweite Fassung gestrichen und anders ersetzt. Das Werk sollte wohl für die Aufführung am Karfreitag 1725 neuer wirken als bei der Uraufführung ein Jahr zuvor.  

Nun bringt der Komponist außerdem mit virtuosen, hochdramatischen Arien eine besondere Theatralik in seine Passionsmusik. So fügt Bach etwa die Arie „Zerschmettert mich“ in das Werk ein.

Insgesamt 4 Fassungen

Die vier Fassungen der Johannespassion zeugen von Bachs Experimentierfreude. Und auch der Freiburger Bachchor geht hier neue Wege: er integriert Schülerinnen und Schüler des Kollegs St. Sebastian in Stegen bei Freiburg in das Ensemble.

Mal dirigiert Frank Markowitsch mit großer Geste Tutti-Stellen, mal tritt er zurück und überlässt das Ensemble sich selbst. Entscheidend sind die Übergänge, das Timing und die Spannung.

Kein leichtes Stück

Die Choral-Rahmung als eine gravierende Änderung der ersten Fassung, und insgesamt die hohe Gewichtung der Choräle im Wechsel mit fast opernhaften Arien verlangt den Sängerinnen und Sängern viel Konzentration ab.

Für mich persönlich sind fast die Choräle am schwierigsten, weil man da einen langen Atem braucht. Man singt oft sehr leise, grad im Tenor. Man macht oft die Harmonie aus, Dur, Moll und muss dann die Terzen in den Klang einbringen im Pianissimo mit genug Luft. Das ist sängerisch am schwierigsten. 

Bitte um Frieden

Im Münster werden der Freiburger Bachchor und das Bachorchester nach drei Jahrhunderten mit der zweiten Fassung der Bach’schen Johannespassion Leid und Leidenschaft und die tröstende Bitte um Frieden verkünden.

Zu sehen [...] wie es eben für ein Genius wie Bach ein permanentes Suchen war, nach dem besten Ausdruck und nach dem intelligentesten Konzept, das ist einfach toll.

Der Präsident des Bundesverband Chor und Orchester Benjamin Strasser berichtet von den Highlights der Tage der Chor- und Orchestermusik (TCOM), die dieses Jahr vom 28. – 30. März in Ravensburg stattfinden. Sie sind eines der bedeutendsten Feste der Amateurmusik in Deutschland. Außerdem geht es um die Zeit seit der Corona-Pandemie und die schwierige Lage, insbesondere der Kinderchöre.

Wer sich „verrückt wie ein Märzhase" gebärdet, ist wahrscheinlich dem Wahnsinn der Verliebtheit anheimgefallen. Lars Reichows Auserwählte für sein Liebeslied im März ist - da brat mir doch einer eine Beatrix von Storch: Alice Weidel. Wirklich wahr?

Welche Bedeutung hat die Stimme für unsere Identität? Das fragt die Operninstallation „Sound Voice Projekt“ beim „Opera Forward Festival“ in Amsterdam. Die britische Komponistin Hannah Convey hat dazu mit Opernsängern und Menschen gearbeitet, die ihre Stimmen verloren haben und untersucht in ihrer Arbeit den Wert und die Verletzlichkeit der menschlichen Stimme. Regine Müller war in Amsterdam und hat das „Sound Voice Project“ erlebt.

Die Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel geht für SWR Kultur den versteckten Gefahren der klassischen Musik nach. Bei ihrer Spurensuche ist sie nun beim Buchstaben D angekommen.

Die Rhythmikgeragogin Monika Mayr beschäftigt sich alltäglich mit Demenz und Musik. Wie viel kann Musik beitragen, um Demenz zu bekämpfen und was macht eine Rhythmikgeragogin grundsätzlich? Die Rhythmikerin unterhält sich mit Jörg Lengersdorf über ihren Beruf, was Angehörige zuhause mit Musik gegen Demenz tun können und weshalb das aktive Musizieren kein Heilmittel aber doch eine ernstzunehmende Maßnahme zur Hemmung der Krankheit ist.

Jodeln auf See

Selten ist die Rede vom Jodeln auf See, denn die Dirigentin, Komponistin, und professionelle Jodlerin Anita Biebl begeistert 200 singfreudige Menschen aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz auf einer Fähre zwischen Travemünde und Helsinki. Gemeinsam steht man auf dem Hubschrauberlandeplatz unter wolkenlosem Himmelszelt und lässt die Welt hinter sich und einfach mal los, so wie es beim Jodeln sein soll

Und das ist ja beim Jodeln auch, man ruft was raus, man lässt was los, man geht aus seiner Komfortzone raus, zeigt sich mutig und macht einen Freudenruf oder so und das passt halt hier auch sehr gut. Freudenrufe oder so und das passt halt hier auch sehr gut.

Im Frühjahr und im Herbst wird die Fähre zwischen Deutschland und Finnland mehr und mehr auch zum Kulturtransfer, doch Ausgangspunkt ist und bleibt die Freude am Instrument Stimme. Das Repertoire reicht vom Jodeln, zu Popsongs, über Stimmbildung, zu Schlagern und Shantys.

Flashmob in Helsinki

Die Einladung zum Singen aus voller Kehle für die Seele von Patrick Bopp ist vielen an Bord aus dem Raum Stuttgart, Ulm und Tübingen vertraut und einer der Gründe an Bord zu sein – andere folgen zunächst skeptisch in den Speisesaal umgeben von Fenstern und somit mit freier Sicht auf die See.

Nach wenigen Minuten schmettern auch die zunächst zögerlichen Gäste vergnügt Schlager und Evergreens - für den bevorstehenden „Singen auf See-Flashmob“ in Helsinki plant der routiniert improvisierende Sänger nichts geringeres als eine finnische Polka.

Ich glaube, genau diese vermeintliche Überforderung bringt einen dazu, man muss einfach die Kontrolle aufgeben und dann sind Dinge möglich, die man eben nie hätte ansteuern können. Und das sind so diese Glücksmomente. Das kann man ja auf alles Mögliche übertragen, nicht nur auf Sprache und Singen, sondern auf Lebenssituationen noch und nöcher.

206 Sängerinnen und Sänger bringen ein aussagestarkes Programm an Land in Helsinki auf die Treppenstufen vor den Dom – einen alpenländischen Jodler, besungenes Menschenrecht und eine finnische Polka – vier Tage singend auf See – vier Stunden in Helsinki – dann zurück bei strahlend blauem Himmel, sternklaren Nächten und einem Hauch von Nordlichtern – das wirkt tatsächlich so, als sei man vorübergehend in einer anderen - in einer unsagbar wohltuend stimmigen Welt gewesen, was sicherlich lange nachklingen wird.

Max Hertlein baut im Vogtlandkreis Trompeten. Doch nicht irgendwelche Trompeten, sondern allergikerfreundliche Trompeten, ohne Blei und ohne Nickel. Wie es zu diesem besonderen Instrument gekommen ist und warum es sogar besser klingt als herkömmliche Trompeten, erklärt er im Musikgespräch.

Einer der letzten Kastraten auf den Opernbühnen des 19. Jahrhunderts war der Italiener Giovanni Battista Velluti. Ihm hat jetzt der argentinische Countertenor Franco Fagioli ein Album gewidmet: „The last Castrato“. SWR-Kritiker Manuel Brug meint: „Mit 43 Jahren ist bei Fagioli allerdings schon ein wenig der Countertenor-Lack ab.“

Mehr Frauen auf Professuren – das ist das Ziel an allen Musikhochschulen in Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz. Zwar hat sich viel getan in den vergangenen Jahren, aber an eine Parität von Fifty-fifty ist bei weitem nicht zu denken. Wann wird sich der hohe Frauenanteil unter den Studierenden auch in den Professuren widerspiegeln? Sven Scherz-Schade hat sich für SWR Kultur an Musikhochschulen im Sendegebiet umgehört.