Trignum Arquitectura

La gentrificación es un fenómeno que transforma barrios enteros… pero también desplaza a quienes siempre han vivido ahí.

En este episodio te explico qué es realmente, cómo se origina y por qué no se trata solo de culpar a los desarrolladores o al gobierno. Te contaré una historia real que viví de cerca, donde un barrio pasó de olvidado a codiciado, y cómo ese cambio afectó la vida de una vecina que había vivido ahí toda su vida.

Reflexionaremos sobre el papel de la arquitectura, la especulación inmobiliaria y qué soluciones podrían ayudar a que las mejoras urbanas no signifiquen expulsión.

🎧 Escúchalo completo y acompáñame a repensar cómo diseñar ciudades más justas y humanas.

👉 Lee también el artículo completo en nuestro blog: https://mtr.bio/Trignum

🎧 Nuevo episodio: Arquitectura artesanal – diseñar con alma

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En este episodio hablamos de un tema que me toca profundamente: la arquitectura artesanal.

Una forma de diseñar que no sigue tendencias, sino historias. Que no busca volumen, sino significado.

👉 ¿Qué diferencia a una casa hecha en serie de un espacio pensado para ti?

👉 ¿Cómo se traduce tu forma de vivir en materiales, luz, proporción y detalle?

Aquí te comparto por qué decidí alejarme de la arquitectura comercial para dedicarme a crear espacios únicos, hechos a mano, con intención y mucho corazón.

La arquitectura artesanal no es más lenta…

Es más consciente.

Y en un mundo que va tan rápido, eso es un verdadero lujo.

🎙️ Escúchalo si tú también crees que el buen diseño empieza por escuchar a quien lo habita.

Si quieres mas información visita el blog sobre Arquitectura Artesanal

La tecnología nos ayuda mucho a dedicar menos tiempo a hacer cosas rutinarias y en dedicar tiempo en cosas creativas, en este artículo te cuento un poco de las ventajas de diseñar con los últimos programas de Arquitectura los llamados BIM.

Hace muchos años el diseño de arquitectura se hacía a mano, aún recuerdo plano de permisos hechos a mano por algunos arquitectos que diseñaban para que mi papá construyera.

Cuando yo entré a la escuela ya el AutoCAD dominaba el mercado, pero, aun así, nos enseñaban a diseñar a mano, dibujamos isometrías, perspectivas, y plantas arquitectónicas con regla, escuadras y tinta.

Aunque era muy romántica la idea de dibujar a mano, era una pesadilla, corregir errores, o simplemente cambiar una pequeña parte, se volvía muy complejo y mejor te hacías de la vista gorda.

El AutoCAD fue sin duda una gran ventaja y una gran herramienta de diseño porque corregís e imprimes, pero, aun así, tiene su complejidad al modificar algo en planta tienes que corregir todo en secciones, alzados, referencias, etc. claro no se compara con el dibujo a mano, pero, aun así, no es lo óptimo.

Con el AutoCAD reducimos mucho el tiempo de dibujo; sin embargo, aún era muy laborioso de realizar, pero digamos que convertimos menos tiempo de dibujo y más tiempo de diseño.

El dibujo arquitectónico no es sencillo de entender para muchas personas, el imaginar y dimensionar los espacios no es fácil para la mayoría de no arquitectos.

Así que surgió el rendering para ayudarnos a ser más visuales.

Aquí comenzamos a convertir los planos 2d en modelos tridimensionales y tomamos una fotografía (render) del modelo, visualmente mucho más fácil de entender para el cliente y más sencillo de entender.

Pero ¿cómo acortamos más el proceso y optimizamos los procesos?

¿Y si juntamos el dibujo de planos con el diseño 3D, es más y si construimos digitalmente la casa y detectamos cualquier falla o detalle antes de comenzar a construir?

Esas herramientas son las llamadas BIM (building information model) en pocas palabras construimos digitalmente la casa y ese modelo lo usamos para hacer los planos, las fachadas, secciones, instalaciones, estructura, render, etc. le vamos incorporando información entre más información mejores planos obtenemos.

Los más famosos programas BIM para diseño de arquitectura son Revit, Archicad y vectorworks, pero hay algunos más.

Con estos programas podemos visualizar un diseño de manera precisa y tomar desiciones antes de cualquier acción, lo cual ahorra dinero.

Podemos hacer detalles al momento de cualquier parte de la vivienda prácticamente en automático.

Podemos renderizar cada cambio en un mínimo de tiempo.

Y volvemos a la idea de que reducimos tiempo de dibujo y ganamos tiempo de diseño, lo cual es mucho mejor para el cliente y el arquitecto.

En Trignum arquitectura diseñamos tu proyecto con un software llamado Archicad, el cual es uno de los primeros que existieron y sigue siendo uno de los más importantes del mundo.

Como te comentaba, el modelar la casa es un poco más complejo que hacer líneas en cad, pero a la larga es más rápido, con menos fallas y errores.

Este modelo se aprovecha para hacer las secciones, fachadas, render, detalles y las modificaciones se actualizan prácticamente en tiempo real.

Aparte este software es compatible con otro llamado twinmotion el cual nos permite crear renders en tiempo real como si estuvieras dentro de un videojuego de manera muy rápida y visual.

Si quieres algo más fotorealista puedes apoyarte de programas como Blender y 3D Max o cinema 4d el cual también es compatible.

Y otra cosa genial es que maneja una app llamada BIMX el cual nos permite enviar toda nuestra información y planos a un dispositivo Mobil y visualizar todo en 3D o 2d de una manera muy sencilla y útil.

Este tipo de herramientas hacen más fácil el explicar a clientes y trabajadores lo que queremos lograr y cómo lograrlo.

Así que ya sabes si quieres poder entender bien tu proyecto antes de comenzar a construir te recomendamos que veas si el despacho de arquitectos que contratas usan este tipo de software.

Y si quieres que en Trignum diseñemos tu proyecto, sabes que utilizaremos las mejores herramientas para esto.

Para diseñar arquitectura es necesario comprender el cuerpo humano, asi tendremos mejores nociones sobre lo que es bueno o es malo para nuestro trabajo, hoy te platicare de una ciencia nueva que nos explica como funciona nuestro cuerpo, la cronobiologia

La cronobiología es la ciencia que estudia los tiempos en el cuerpo humano y como se puede utilizar este conocimiento para mejorar nuestra calidad de vida, en este articulo te cuento un poco sobre como la Arquitectura puede ayudar.

El cuerpo humano es muy complejo y maneja una programación para saber cuando realizar sus funciones, como regular energía o secretar hormonas, o para programar la restauración y consolidar aprendizajes.

Somos una especie de reloj con piernas programado por la evolución para funcionar en este planeta.

Mientras dormimos nuestro cuerpo secreta la hormona del crecimiento, la temperatura del cuerpo disminuye a su mínimo y poco a poco comienza a producir menos melatonina que es la hormona del sueño, aumenta la tension arterial, para provocar que nos despertemos.

A medio día generamos mas cortizol, hormona del estrés, testosterona, también es cuando tenemos la mayor coordinación psicomotora.

Después de medio día ya por la tarde tenemos nuestro pico de fuerza y llegamos a el maximo de nuestra temperatura corporal, (muchos record mundiales fueron rotos en este momento).

Conforme anochece nuestro cuerpo comienza a generar melatonina, la movilidad gastrica se frena y el estado de alerta cae para relajarnos dormir y volver a comenzar el ciclo.

Este es un resumen muy básico pero la idea es que comprendas que nuestro cuerpo genera lo necesario según el momento el día de acuerdo a un horario.

Nuestro cuerpo tiene un ciclo de aproximadamente 24 horas (Cicardiano), no es exacto pero hay algo que lo sincroniza y lo orienta, la luz del sol.

Durante millones de años el sol ha sido la fuente de luz que ha guiado a nuestro cuerpo.

Es importante si quieres mantener la salud no romper estos ciclos, es por esto que el jet lag es bastante molesto.

Cuando tu cuerpo no esta sincronizado con el sol el ajuste que hace el cuerpo nos voltea todo provocando esa famosa molestia.

Han existido experimentos donde meten a un grupo de estudio a algun lugar sin acceso a la luz del sol, iluminado con luz artificial en todo momento para medir los tiempos del cuerpo.

En ningun caso el horario fue de 24 horas exactas, si no que hubo variaciones, siempre a menor.

Otro fenómeno que esta dañando mucho los horarios del cuerpo es la luz artificial.

Las pantallas azules, televisiones dispositivos y focos confunden nuestra mente generando problemas para sincronizar el tiempo y esto genera los problemas de insomnio y o de somnolencia durante el día.

Nuestro trabajo es diseñar espacios que ayuden a los usuarios a que puedan realizar sus actividades de la mejor manera posible.

Si entendemos nuestro cuerpo, nuestra biología podemos aprovechar todo lo que tenemos para generar los espacios óptimos para cada uso.

Si el uso de una habitación es el descanso, la mejor manera de provocar esto es obscureciendo el espacio, buscar iluminaciones tenues, evitar luces exteriores que molesten, y ver la manera que la luz entre a la habitación a el horario que queramos que entre.

Al contrario si tenemos una oficina, queremos que la luz natural entre para potenciar nuestro cuerpo para estar con la mayor energía posible para rendir mas y ser mas productivo.

También estos estudios ayudan a saber la manera optima de trabajar en fabricas o hospitales y como podemos optimízalos otra cosa interesante es que hay terapias y medicamentos que son mas efectivos y con menos efectos si son tomados a ciertas horas.

Esta es una ciencia muy nueva de la cual apenas se están explorando, pero con el tiempo tendrá mucho potencial.

Y sobretodo tener conocimiento de esto y aplicarlo correctamente nos ayudara a mejorar la salud.

Todo esto depende de la luz y como podemos controlar el uso de este.

Todo esto forma parte de la Neuroarquitectura y el trabajo de cientos de científicos que con las tecnologías modernas logran entender y enseñarnos como aprovechar mejor los recursos

Para este articulo me base en el curso del Dr. Diego Golombek el cual esta en la plataforma Amautas.

Conforme pasan los años escribo este mismo artículo, cada año veo que hay cosas diferentes, esto significa que mi manera de trabajar va evolucionando, el final del año pasado fue un año en el que reflexione mucho sobre lo que es verdaderamente importante en el diseño y cambie muchas cosas para ser más efectivo.

Buscar herramientas que sean flexibles y que pueda tener todo lo que necesito en cualquier momento, que no importa si estoy haciendo fila en el banco o de vacaciones, tomando un whisky en el jardín o un cafe en mi oficina, pueda en minutos estar trabajando.

Es una tablet del tamaño de un cuaderno A5 o un poco más pequeño, muy ligera y muy cómoda para trabajar, esta se convirtió en mi herramienta de trabajo más importante.

Como todo lo tengo en iCloud, tengo prácticamente todo lo que necesito en obra, puedo revisar planos, hacer bocetos mientras hago fila en el banco, leer libros, revistas, etc., incluso cuando estoy en casa dejo el teléfono en su base de carga y uso el iPad para todo.

Es muy cómoda para hacer cosas sencillas, claro que para sacarle su potencial necesitas un buen teclado, en mi caso uso el Keys to go de logitec el cual es muy ligero, delgado, resistente y aunque no es el más cómodo que puedes conseguir para escribir, es muy práctico para traer en tu mochila.

Y por último necesitas el Apple Pencil, hay muchas opciones más baratas al Apple Pencil y puede funcionar, pero el Apple Pencil si es mucho mejor lápiz que cualquier otro, tiene funciones que no encuentras en otros, si usas el lápiz para dibujar definitivamente necesitas el de apple, si lo que quieres es tomar notas los baratos te pueden servir.

También tengo años con una iPad Air, cuando la compre fue por el beneficio de que fuera delgada ligera y podría transportarla sin problemas, es una gran opción, es una muy buena tablet, el tamaño es cómodo, pero creo que es algo grande para usarla en obra o sacarla en cualquier lugar como te comente con el iPad mini.

Así que tengo el iPad Air en casa y su pantalla más grande es muy cómoda para diseñar, dibujar un poco más a detalle, pero siento que queda en un punto medio entre portátil y no portátil, por eso este año pienso cambiarla por el iPad Pro de 12.9“ para que ahora si sea una tableta de oficina donde pueda trabajar cómodo y dejar el iPad mini para todo lo demás.

El iPad como te comentaba, se convirtió en mi herramienta de trabajo principal, ahí trabajo desde las ideas, mood boards, conceptos, incluso llego a hacer anteproyectos de gran calidad gráfica en cuestión de horas, tiene la ventaja de que trabajas a mano, sobre el boceto y el proceso creativo es muy fluido, más que cuando trabajas directo en el cad.

Trabajo sketch rápido uno tras otro, agrego capas y corrijo como si fuera papel calca, cuando tengo el diseño que se adapta lo paso en limpio y lo acoto.

Para esto el programa Morpholio Trace se convirtió en mi herramienta predilecta para este tipo de trabajo.

También puedo hacer el volumen del proyecto de manera muy simple en Blender, lo importo en Morpholio y trabajo sobre este, las fachadas y perspectivas, el flujo de trabajo que lograron estos amigos de morpholio es de lo más útil que he visto.

Y si me pongo muy artístico, procreate es una excelente herramienta para el dibujo digital.

Soy muy fan de apple, y pago muchísimo dinero en sus aparatos, pero los AirPods Max me dolieron el codo, no dudo, sean una maravilla de audífonos, me encantaría tenerlos, pero su costo es demasiado alto a mi gusto.

Así que para trabajar en oficina uso los Sony XM5 que son unos grandes audífonos, con una calidad magnífica, cancelación de ruido que para mí es primordial, el único, pero que le pongo es que no pueda tener el audio espacial que me encanta, y que solo puedo conectar en 2 dispositivos vía bluethoot.

El problema de este tipo de audífonos es que en tiempo de calor son insoportables, siento que me suda hasta el cerebro, aunque la calidad es maravilloso y los materiales ligeros, me da mucho calor tener los oídos cubiertos.

Si no fuera por esto serían mis audífonos ideales, hace poco salieron unos Beats Pro que sí cumplen con todo, pero la verdad es que mis audífonos actuales están muy buenos y pueden aguantar unos años más.

Sin embargo, para estar fuera tengo unos AirPods Pro, estos me encantan, tienen una gran cancelación de ruido, estos si se conectan a todos mis aparatos, me sirven para el ejercicio, estos si tienen audio espacial, cancelación de ruido, no me dan tanto calor, estos audífonos son los que tengo para cuando estoy en la calle.

Cuestan algo caros, pero valen mucho la pena.

En esto no he cambiado, sigo usando una MacBook Pro que espero este año toque cambio por una nueva, tengo una tarjeta de video externa para trabajos un poco más exigentes y me encanta la computadora.

De complementos uso el teclado MX Keys, que la verdad no pide nada al teclado original de apple y cuesta mucho menos, que también tengo ganas de cambiarlo por uno mecanico a ver que tal la diferencia.

Y acabo de cambiar mi mouse Mx master 2 s que paso a mejor vida por exceso de uso y acabo de adquirir el Mx master 3 s que en mi opinión lo único que cambio es que los clic se escuchan menos, este es el mejor mouse que puedes comprar para diseñar.

Yo antes era muy de comprar el mouse más barato y pequeño, pero cuando le invertí poquito a este mouse la verdad es que te das cuenta lo que es un aparato de calidad y como arquitectos es una de las cosas que más utilizamos, así que no vale la pena escatimar en esto.

El artículo se me hizo un poco largo, así que voy rápido con las otras cosas que me gustaría destacar.

Como saben grabo un podcast y hace un tiempo compre el Micrófono Blue yeti nano, es una maravilla, mejoro mucho la calidad de sonido cuando lo adquirí, si escuchas los primeros episodios si mejoro bastante la calidad.

Para mí el Kindle sigue siendo una gran compra, un dispositivo donde puedes leer sin que te canses los ojos de la luz de pantalla, sin distractores y con una batería que dura muchísimo, si te gusta leer no dudes en comprar una.

Y por último, mi chalán, el Telémetro es un aparato que por medio de un láser puedes tomar medidas precisas, si estás en obra este aparato va a desquitar lo que vale X10, con este puedo hacer levantamiento arquitectónico sin necesidad de chalán con 2 levantamientos ya salió el costo.

¿Tú qué herramientas usas?

¿Cuál me recomendarias para trabajar?

Deja tus comentarios aquí abajo.

Saludos

Veo que se están juntando la formula para desarrollar un siguiente gran brinco en el mundo de la tecnología, y creo que es una muy interesante área de oportunidad para Arquitectos.

Recuerdo cómo era el mundo cuando era niño, a cómo es hoy, es grande el cambio y sé que me escucho como un viejito, pero en 30 años es mucha la diferencia que veo.

Recuerdo que la primera computadora con la que tuve contacto era una vieja IBM. Únicamente tenía MS-DOS y los programas se tenían que cargar en unos discos de 5 1/4. Había que colocar unos comandos para poder correr los programas.

Después llegaron las PC más en forma, el windows 95, 98, milenium, xp cada vez más bonitos, más rápidos, aunque siempre había algo que mejorar.

El mundo de la música paso algo similar, teníamos unos walkman que usaban casetes de cinta, luego los discman, los mp3 hasta que llego el mítico iPod.

La telefonía desde el legendario Nokia 3310 y el superjuego del gusanito, los Sony ericcsson con sus cámaras adaptables, los fabulosos Blackberry que solo usaban los empresarios ricos, hasta que llego el revolucionario iPhone.

En todo este tiempo la evolución de la tecnología ha ido avanzando, muy rápido, hoy las máquinas que tenemos en casa son más potentes, mucho más de lo que necesitamos.

La tecnología ya nos dio las herramientas necesarias para hacer lo que queramos, los sistemas operativos ya son casi perfectos, y estamos sobrados para el uso actual que le damos a esta tecnología.

Hay veces en que se unen los componentes y crean revoluciones, por ejemplo la evolución de las pantallas táctil, más la tecnología de los reproductores de música como el iPod y el avance de la telefonía móvil dio paso al iPhone y todo lo que desato.

El acceso más sencillo al internet, las computadoras y servidores universitarios dieron paso a las redes sociales.

Desde hace unos años Facebook le metió toda la carne al asador con sus Oculus, aunque muy interesantes no dejaron de ser unos objetos enfocados a los videojuegos, donde creo deberían de haber sido la entrada a las RS virtuales, así como PS-VR y otros hardwares similares que son solo para videojuegos.

En 2023 Apple presento su Visión pro, los cuales tomaron la idea y la llevaron a un ámbito más profesional y de recreación, si estos tienen éxito puede convertirse en el siguiente método de trabajo para muchos.

Vamos a poder ver partidos de futbol como si estuviéramos sentados en una fila del estadio, ver nuestro concierto favorito aunque estes del otro lado del mundo, tomar clases en Realidad Virtual en una aula de Harvard estando sentado en la sala de tu casa.

El metaverso son mundos virtuales donde se puede realizar prácticamente cualquier cosa, desde vender terrenos digitales, vamos a poder crear arquitectura virtual sin las limitaciones físicas, o recrear espacios que ya no existen, como puede ser la antigua roma, o los jardines colgantes de babilonia.

Aquí es donde la web 3.0 tendrá su oportunidad, no sé si has escuchado de los NFT, blockchain y estas palabras sofisticadas que cada día se ven más, esto es la web 3.0 gracias a esto podemos hacer negocios, comprar, vender y tener certificados de autenticidad de obras en la Web y manejar cripto monedas.

Así como en su momento el Rendering fue una gran área de oportunidad, o la programación, hoy el metaverso se abre como una zona interesante donde podemos aplicar nuestros conocimientos.

Ya hay Arquitectos que han comenzado a explorar esto, como Rojkind con un proyecto para una destilería de tequila.

https://www.archdaily.mx/mx/986102/rojkind-arquitectos-disena-destaleria-para-tequila-en-el-metaverso

Así que poco a poco veremos un poco más de esto y la verdad es que es muy emocionante y creo que dentro de 10 años recordaremos este momento como uno de esos giros que dieron la tecnología.

Te invito a explorar un poco sobre el tema y tal vez nos toque ser uno de los pioneros padres de la Arquitectura del Metaverso.

El día de hoy te contaré un poco sobre como los colores por medio de la manera en que hemos sido educados puede afectar tu percepción de ciertas cosas.

Ya te había hablado sobre como hay muchos estímulos externos que pueden generar ciertos sentimientos o despertar algunas partes de nuestro cerebro que nos ayudan a ser más o menos creativos.

Nuestro cerebro es una máquina increíble que está siempre funcionando, la mayor parte del tiempo sin que nos demos cuenta.

Cuando llegamos a algún lugar automáticamente se pone a analizar el espacio, por cuestión de que durante millones de años la prioridad ha sido sobrevivir, entonces lo primero que hacemos es analizar amenazas.

Estas amenazas pueden ser por objetos afilados, por olores extraños, sonidos, pero la vista es algo que para la mayoría de las personas es el sentido principal para analizar las cosas.

Uno de los que decía que la vista era el principal sentido fue Leonardo DaVinci, él decía que el ojo abarca la belleza del mundo y paso su vida interpretando este en sus famosos cuadernos.

Uno de los elementos que pueden cambiar radicalmente la manera en que percibimos, actuamos y nos sentimos son los colores.

El color negro para algunos no es color, sino la ausencia de colores, aunque extrañamente cuando pintas la combinación de los colores es el que genera el negro.

Para muchos pintores, sobre todo en la época impresionista, decían que el negro no era color, pero había artistas como Renoir que considero el negro como el rey de los colores.

Van Gogh decía que todo color tiene su razón y significado, cuando oigo a la gente decir que en la naturaleza no hay negro, pienso que en los colores no hay color negro, el negro es un color sin color”.

Históricamente, el color negro ha sido el color del poder, la violencia y la muerte.

Si te fijas los jueces visten de negro, la representación de la muerte viste de negro.

Este color representa donde todo termina, incluso cronos el dios griego del tiempo viste de negro.

El color del luto en el occidente es el negro

El significado del color cambia según la combinación de otro color.

Por ejemplo, el rojo con negro es el color del odio, con amarillo es el color del egoísmo e infidelidad y es señal de advertencia.

Combinado con el violeta, da significado de misterio y magia.

Hay muchas cosas más en las que el negro es señal de mala.

Siempre que pasa algo malo lo relacionamos con el negro.

Aquí el color negro no tiene contexto negativo, al contrario, aporta ciertas características que pueden ser muy interesantes.

Durante años el color negro ha sido considerado en el mundo del diseño como el color de la elegancia.

Christian Dior “La elegancia es una mezcla de distinción, naturalidad, esmero y sencillez”

Gianni Versace “El negro es la quintaesencia de la simplicidad y elegancia”

Donna Karan “Visto de negro día y noche, siempre queda bien y subraya la personalidad”

El negro es la elegancia sin riesgo.

Los trajes elegantes, frac y esmoquin son siempre negros.

Black tie significa en Inglaterra esmoquin.

White tie vestido largo para damas y frac para caballeros.

James bond usa esmoquin azul media noche.

Coco Chanel el “pequeño negro” sustituía el vestido de seda hasta los pies, impulso vestidos largos y cortos, “tres cosas necesita una mujer, una falda negra, un pullover negro y el brazo de un hombre al que quiera”.

Pippiolotti Riest, “a quien viste de muchos colores se le considera superficial, quien viste de negro parece decir: ¨yo no debo adornarme mucho porque tengo valores interiores”.

En el diseño de interiores, los muebles negros dan una sensación de anguloso, duro y pesado.

Pero al mismo tiempo es el color de la elegancia y sofisticación.

Cuando pintamos un espacio de negro se ven más pequeños, los muebles negros lucen mucho y se ven más pesados y macizos.

El problema que tenemos con el negro es que si no es perfecto muestra su deterioro muy rápido, así que cualquier arañazo hace que se vea mucho más.

También un mueble negro da la percepción de que es más incómodo.

Incluso los detalles en color negro nos llaman mucho más la atención que las cosas blancas, es un color más fuerte que nos atrae más.

Durante el modernismo el color negro y su contraste blanco fue símbolo del famoso menos es más, la obra de Mies Van der Rohe es prueba de que el color negro es mucho más perdurable con el tiempo.

Si ves un edificio de Mies sigue viéndose actual aún con el paso de los tiempos.

También es un color que relacionamos con la tecnología, con lo moderno y lo actual, casi todos los dispositivos salen con color negro.

Y otra cosa que nos hace sentir cómodos es con el contraste del papel blanco con el color negro.

Hay una anécdota muy interesante en una empresa, era necesario transportar unas cajas con papeles de un lugar a otro, estas cajas eran de color negro y los empleados se quejaban mucho sobre lo pesadas que eran.

Decidieron cambiar el color de estas cajas a color blanco y terminaron las quejas, el color negro siempre es percibido como que es algo mucho más pesado.

Ahora que sabes un poco más del color negro, puedes aprender a usarlo de la mejor manera en tus diseños.

Recuerda que el negro influye en el tamaño y peso de las cosas.

Y que si quieres un ambiente lleno de sofisticación y elegancia, utilizar bien este color es fundamental.

Si recuerdas en el artículo que te hable sobre el modernismo, te comente que no era bien recibido a principios del siglo XX.

Era la arquitectura fea.

Pero antes 👉 Descarga esta guía antes de empezar tu casa y evita errores que pueden costarte mucho dinero:

Pero después de la Primera Guerra Mundial no quedaban muchas opciones, el estilo moderno era lo único que se podían permitir en Europa para reconstruir.

Era económica, fácil y rápida de construir, las necesidades hicieron que esta arquitectura racional fuera la única solución viable.

Existió un taller donde pasaron los más grandes arquitectos de la época, Es el taller de Peter Bahrens, en su taller hubo personajes como Mies Van der Rohe y el mismo LeCorbucier y Walter Gropius.

Estos arquitectos fueron aprendices de este legendario taller, incluso algunos dicen que fue en la misma época que estuvieron en este taller (imagina estar en una plática con Mies y Corbu qué clase de genialidad era esa).

El taller de Peter Bahrens era modernista, trabajaba el cristal y el hormigón armado y el uso de acero, así que no es de extrañar que estos 2 personajes tuvieran algunas ideas en común sobre lo que debería ser la arquitectura.

Mies abre con mucho trabajo su taller en 1912 en Berlín, pero con la llegada de la Gran Guerra se muda a Rumania, una constante en la vida de Mies es el cambiar de sede siempre perseguido por la guerra.

Otro personaje interesante en esta historia es [Walter Gropius] también formo parte del taller de Peter Bahrens y estuvo involucrado en un movimiento llamado Arbeitsrat Fur Kunst que fue una consecuencia del Arts and Crafts y él Wiener Werkstatt] que buscaba unificar todas las artes en una sola gran entidad.

[Walter Gropius] en consecuencia a estas ideas funda la Bauhaus en 1919, que es una escuela que buscaba experimentar y estudiar arquitectura y diseño

La idea es fusionar las distintas artes y oficios para construir edificios, unir los gremios de artesanos, artistas sin distinción.

Tenían clases como el curso de Vorkurs cuyo principal objetivo es olvidar el pasado para poder crear cosas nuevas.

O el curso de William Morris que buscaba la unión de lo funcional y lo estético.

También se fueron incorporando la industria como parte del diseño.

En fin fue una escuela que cambio la manera en que se entendía la arquitectura, y por eso es que esta escuela cambio todo lo que se hacía en la época, hasta el día de hoy sigue siendo muy valorada.

El mismo [Walter Gropius] fue el encargado de elaborar el edificio de la [Bauhaus] en 1925, un edificio moderno.

La escuela tuvo al mismo [Mies Van der Rohe] como director, pero como muchas otras cosas en el viejo continente fue afectada por la 2 guerra mundial y tuvo que cerrar.

[Mies Van der Rohe] Se mudó a Estados unidos y fue maestro y director de la escuela de arquitectura del tecnológico de Illinois, aparte que realizó decenas de edificios y la famosa [Casa Fransworth], llevo sus conocimientos a América donde se desarrolló sus últimos años.

Otro personaje de esta época fue [Lecorbusier] también aprendiz de [Peter Bahrens] este tuvo formación artística en Francia, así que puedes llegar a encontrar obras de arte de Lecorbusier, después abre su estudio con un primo y comienza a construir y lo más interesante es que experimenta con sus ideas de arquitectura moderna construye obras como la [Ville Savoye].

LeCorbusier era el rockstar de la época, era el intelectual que invitaban a todas las fiestas, y todo mundo lo respetaba, aunque al final termino haciendo obras un poco fuera de sus enseñanzas, como puede ser la capilla de [catedral de rochamp], que no deja de ser una genialidad.

Dirás que fue de [Frank Lloyd Wright] pues aunque este fue un gran arquitecto del movimiento moderno, su estilo no pertenecía al estilo internacional, sino que tuvo otro estilo, el Organicismo, este al estar en América le toco trabajar con otros arquitectos como [Henry Sullivan] que es otro tema muy interesante para ver en otro artículo.

Cada uno de estos arquitectos dieron una vuelta a la arquitectura moderna, y con medios de comunicación más eficaces se expandieron sus conocimientos y pensamientos a todo el mundo.

Es por esto que esta arquitectura es conocida como el estilo internacional.

Es un estilo que puede ser replicado en todo el mundo en sus principios sin importar mucho en que parte del mundo se encuentre, el mismo edificio podía estar en Alemania, China y Estados Unidos sin importar mucho la cultura del lugar.

Hay que entender que estos estilos fueron manifestaciones de su época y momento, no por esto eran correctos.

Hoy tenemos otro tipo de cultura y necesidades como sociedad, hay pasado casi 100 años de que LeCorbusier, Mies, Gropius dieron sus ideas, en 100 años han pasado muchas cosas.

Pero tenemos años que no surge algún pensamiento, o análisis nuevo, vanguardista, como fue el movimiento moderno.

Tal vez porque cada vez nos cuesta más el apagar el ruido con el que vivimos para ponernos a analizar, proponer y experimentar soluciones vanguardistas.

Creo que nos dejamos llevar por la ciudad para el auto y tenemos que regresar a la ciudad para las personas.

Pero ese será tema de otro artículo.

Como sabrán he estado trabajando en el proyecto para un restaurante.

Es un tema bastante interesante y como parte del proyecto he investigado en lo que hace funcionar a los restaurantes.

Pero hay que tener en cuenta que aunque sigas todo al pie de la letra, nada garantiza el éxito de un negocio, no es que exista una fórmula mágica, pero si creo que entre más de estos puntos tengas desarrollados aumenta la posibilidad de que sea un gran negocio.

Sin duda el instinto es muy importante, sobre todo cuando ya te dedicas a la cocina, así que hay que hacerle caso a este, pero hay cosas a tener en cuenta.

Me refiero a experiencia a todo lo que implica ir a comer al restaurante, desde lo difícil que es estacionarte, hasta el tiempo de espera, la atención de los meseros, la decoración del lugar y todo lo que genera que ese proyecto sea diferente a otros.

Como ejemplo puede ser un restaurante de comida china donde gran parte de la comida es a la plancha, puede ser una parte de la experiencia ver a los diestros cocineros calentando la comida a la plancha.

O puede ser la barra de sushis y ver a los cocineros preparándolos.

O uno más para mortales ver al taquero de pastor aventar el pedacito de piña y atraparlo con el taco.

Todo forma parte de la experiencia del usuario y en gran medida esto provoca el que vaya y quiera volver a ir.

A las personas les gusta saber que van a un restaurante de algo en particular, esto es un gancho importante porque se guían por sus antojos.

No vale un restaurante que venda sushis, birria, tacos al pastor y paella porque no hay manera de diferenciar lo que se vende.

Así que al final el cliente no sabrá que vendes y mejor buscará alguien que venda lo que se le antoja.

Cuando buscamos un restaurante no buscamos restaurante donde vendan de todo, aunque existen los restaurantes tipo bufete, pero ese es un tipo de especialización por sí sola.

Así que entre más claro tengas tu especialidad más sencillo es posicionarte, puedes ser el restaurante de carne en su jugo, o el restaurante de birria, o el restaurante de comida vietnamita.

Y esto nos lleva al siguiente punto.

Sabemos que somos especialistas en algo, pero todo tiene que girar en esa temática, desde el menú hasta el diseño.

Si eres un restaurante de comida china, debes de transportar a tu cliente a un lugar ambientado en mayor o menor medida en china.

No puedes parecer un restaurante chino y vender comida del Mediterráneo.

Todo debe ser congruente en mayor o menor medida, pero hay tener un lenguaje claro y cumplir con lo prometido.

He hablado mucho del entorno, sin embargo, el producto es la comida, esto es fundamental, por muy bonito que esté el restaurante, si la comida o servicio es malo te visitarán una vez y se encargarán de que nadie de sus amigos pise tu negocio.

Y si es lo contrario y salen felices de tu restaurante no se cansarán de hablar de lo bueno que es tu negocio, esa es la mejor publicidad que puede tener cualquier negocio.

Debes de cuidar mucho la calidad, el sabor, el servicio y sobre todo que sea constante.

Hay casos que un restaurante un día tiene comida deliciosa y al siguiente nada que ver, este tipo de variables también afectan mucho la reputación del lugar.

Así que claro la comida importa e importa mucho.

Si encuentras la manera de que tu proyecto sea el de moda, tendrás un plus, las personas hablaran de él, se enteraran en todos lados.

Con un correcto marca y de marketing puede crecer mucho tu negocio, aparte que debe ser muy claro el mensaje

No puedes vender comida china y llamarte el tortas

Entre más claro dejes al cliente lo que vendes será más fácil para el tomar la elección.

Hay cosas que identificamos por el país, así que si vendes algo muy tradicional de un país puedes usar algo muy típico del país para mostrar lo que vendes.

Sabes que si el nombre está relacionado con argentina venderán cortes, si es brasileño serán churrascos, si es japonés habrá sushis, etc.

Aquí el cielo es el límite, pero debes ser congruente con lo que vendes.

Tal vez tu negocio lo quieres que sea uno de comida rápida barata de paso o tal vez quieras que tu negocio sé un restaurante lujoso, o algo más familiar.

Depende de cada caso puedes priorizar una u otra opción, pero como te digo siempre intentando ser congruente.

No puedes poner un restaurante lujoso de comida barata y rápida porque tu cliente se va a confundir y si tu ventaja es precios bajos perderás muchos clientes.

O al revés, si tu restaurante se ve muy barato y tus precios son altos, las personas no van a querer pagar.

Hay casos de restaurantes que son muy exitosos y su mercado es gente que va de paso y no hay lugar ni para sentarse.

Por último me gustaría contarte de este término.

Una lovemark es lo que todos queremos para nuestro negocio, que las personas se identifiquen, amen y recomienden nuestra marca.

Ellos se convierten en nuestros embajadores y mejores vendedores.

Es por esto que hay personas que pagan treinta mil pesos por un iPhone cada año en lugar de 20 de alguna otra marca.

Por lo que hay personas que pagan 3 o cuatro mil pesos por unos tenis Nike.

O que paguen cien mil por un reloj Omega.

El que tus clientes amen tu marca lograra que tu negocio siempre este lleno, que las personas hablen de él y que quieran ir.

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Como arquitecto es muy común que nos mencionen, quiero una casa moderna.

En realidad esta expresión está mal empleada, obviamente después de tantos años sabemos que quieren decir los clientes con arquitectura moderna, pero se me ocurrió contarte que es en realidad la arquitectura moderna o más bien el modernismo.

Lo primero que debes entender es que modernismo, y movimiento moderno, no es lo mismo, el modernismo es una parte del Movimiento moderno, así como otros muchos otros estilos que se fueron desarrollando a finales del siglo XIX y principios del XX.

Y como nota aparte, el modernismo en otras artes pudo surgir muchos siglos antes, pero esta vez hablaremos del modernismo en la arquitectura.

Vamos remontándonos a finales del siglo XIX, estábamos viviendo una época donde las cosas eran imitaciones de otras épocas, el neoclásico estaba de moda.

El neoclásico era copiar lo que se hacía en la época clásica (Grecia) (Roma) pero con técnicas constructivas de su época, este estilo en algunos lugares de América siguió hasta mediados del siglo XX.

Entonces surgió un movimiento en el cual decide cortar con toda influencia del pasado y aprovechar las tecnologías nuevas como el hierro, el cristal y el hormigón para crear algo nuevo.

Se buscó la unidad de las artes y oficios, esto significa que se debería diseñar todo, la arquitectura, los accesorios, los muebles, las lámparas y unir todos los oficios como, la forja, la carpintería y orfebrería en el diseño integral se usa casa.

En esta época surgieron las revistas ilustradas donde se pudo divulgar de manera sencilla el trabajo de los arquitectos por todo el mundo.

En Europa tuvo diferentes nombres, dependiendo la ubicación, en Francia fue llamado Art. Noveau en la Gran Bretaña Modern Style en Alemania Jugendstil y en España Modernismo

En general el modernismo se puede dividir en 2 grandes grupos, estos destacaron en diferentes sitios.

La Arquitectura moderna geométrica, la cual tuvo auge en Gran Bretaña, Austria y Alemania, en la cual se basa en líneas rectas, ortogonales, en trazos y decoración.

Aquí destaca Arq. Charles Rennie Mackintosh por utilizar líneas, una forma más recta, sobria y volúmenes muy definidos, formo parte junto a su esposa y 2 amigos el grupo de los cuatro.

Decoraron muchos edificios con una mezcla de simbolismo céltico y ganaron el concurso para construir la Escuela de arte de Glasgow donde se ve el estilo que tendía a la abstracción, esta obra dejo marca en países como Alemania y Austria.

La arquitectura moderna Ondulante (Bélgica, Francia y España) La cual como el nombre sugiera busca la curva y la plasticidad, aquí estoy seguro de que te suena Antonio Gaudí.

Este fue uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna ondulante, fue un arquitecto muy creativo, que diseñaba edificios de forma global, atendiendo a soluciones estructurales y decorativas inspiradas por la naturaleza.

Se involucraba en todo, incluyendo los trabajos artesanales, como cerámica, Vidriera, forja de hierro, carpintería, etc. tuvo sus etapas, pero fue conocido por su época naturalista, donde realizo grandes obras como la Casa Mila y la aún inconclusa Catedral de la sagrada familia.

Otro movimiento muy interesante y que fue pionera fue el movimiento Arts and Crafts en la cual proponían que la belleza no era exclusiva de los artistas, sino que hay belleza en la industria.

Unos años después un arquitecto llamado Josef Hoffmann crea los Wiener Werkstatte que es una agrupación de artistas y artesanos donde trabajaban en conjunto, en este grupo formo parte el famoso Gustav Klimt (si el del beso).

Este movimiento fue llenando de semillas por todo el mundo y fueron germinando en diferentes movimientos.

En estados unidos un accidente genero una de las escuelas de arquitectura más importantes, la Escuela de Chicago de la cual te hablaré luego.

Esta escuela profesaba la austeridad de ornamentación, formas simples y buscar soluciones económicas.

Aunque esta fue la base de la arquitectura del siguiente siglo, a principios del siglo XX no fue muy popular, la sociedad en su momento puso resistencia a este cambio.

Existieron muchos tratados como el de Lluis Doménech que escribió un documento llamado En búsqueda de una arquitectura nacional en 1878 en el cual dice que la arquitectura debe responder a las necesidades reales del hombre y debe emplear materiales novedosos, generando su propia estética sin necesidad de esconderla o disfrazarla en formas pasadas, fue un pionero y visionario aunque muy poco conocido internacionalmente.

Después surgieron otros movimientos igual de interesantes que forman parte del llamado Movimiento moderno como puede ser la arquitectura orgánica, el expresionismo o el que quizá sea el que todo mundo ubica como arquitectura moderna, que es el llamado El estilo internacional.

Muchas de las cosas que menciono aquí como él Arts and Crafts o él Wiener Werkstatte fueron piezas fundamentales para lo que después se convertiría en la famosa Bauhaus.

Así que como vez, en realidad el modernismo es el inicio de un movimiento que comenzó hace muchos años, muy importante, y que marca mucho de los principios de la arquitectura que realizamos hoy en día.

Pero es un error decir que lo que hacemos hoy en día es algo moderno, pero ahora ya sabes de donde viene este interesante movimiento.

¡Saludos!