Jazz et cinéma, sont des mots qui vont très bien ensemble ! Et ça fait des décennies que ça dure !

On pourrait remonter au premier film parlant de l'histoire, The Jazz Singer, en 1927 ou citer certains des sommets de cette belle et solide relation : d'Ascenseur pour l'échafaud à Autour de Minuit, en passant par Certains l'aiment chaud, Borsalino, Les Valseuses,  New York New York, et tellement d'autres...

Le 4 avril 2013, Thierry Lebon consacrait toute une émission à la grande aventure de la note bleue dans le 7e art, à l'occasion de l'exposition Musique et Cinéma de la Cité de la Musique...

Et à cette occasion il reccueillait les témoignages de : Michel Legrand, René Urtreger, Ibrahim Maalouf, Nicolas Folmer et Daniel Humair, côté musique...Ainsi qu'Olivier Marchal, Bertrand Tavernier, Bertrand Blier, Cécile Cassel et Miou-Miou, côté ciné.

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Damien Chazelle est au coeur de l'actu avec The Eddy, sa série tant attendue, enfin disponible sur Netflix.

Le jazz y est encore omniprésent, comme c'est le cas depuis son premier long-métrage, Guy and Madeline on a Park Bench, sorti en 2009.

Une passion pour la note bleue qui s'est évidemment prolongée cinq ans plus tard avec Whiplash, explorant la relation tumutueuse et violente entre un apprenti batteur et son redoutable professeur de musique dans une école de Manhattan.

Une relation toute en tension prenant parfois des allures de "Full Metal Jacket de la batterie", comme le disait Laurent Sapir, le 22 décembre 2014, quelques jours avant la sortie d'un film qui était alors déjà auréolé de plusieurs prix, notamment à Sundance et au festival du cinéma américain de Deauville.

Une sortie qui faisait débat dans le monde du jazz, tant la vision sombre et parfois caricaturale pouvait apparaître comme étant aux antipodes de ce que cette musique induit de plaisir collectif et d'épanouissement de soi.

A son micro se succédaient alors :

Le réalisateur, Damien Chazelle, qui expliquait qu'il s'était inspiré, non pas de films de musique pour faire Whiplash, mais de films de guerres et de gangsters.

Le batteur Fabrice Moreau, ainsi que le président du Festival de Cannes, Pierre Lescure.

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Happy Birthday to him ! Happy birthday to him ! Happy birthdaaay !

Stevie Wonder célèbre ce mercredi ses 70 ans, et nous on célèbre son génie avec notre archive de cette semaine : un Lundi du Duc que Sébastien Vidal et Laurent Sapir avaient consacré le 4 avril 2016 aux quarante ans d'une des pierres angulaires de son oeuvre : Songs in the Key of Life ! Une oeuvre monumentale ! Un double album, agrémenté d'un EP de quatre titres ! 21 chansons au total et un nombre impressionnant de tubes : Isn't She Lovely, As, Another Star, I Wish, Pastime Paradise ou encore Sir Duke, dédié à Duke Ellington.

Un disque pour lequel Stevie a reçu quatre Grammys et qui est venu couronner une décennie au cours de laquelle il a changé à jamais la face de la musique, à travers une série d'albums à l'ambition et à la créativité débordantes, tout en rencontrant un immense succès populaire.

Herbie Hancock, George Benson, Minnie Ripperton ou Bobbi Humphrey ont participé à cette aventure...

Tout comme le tromboniste Glenn Ferris, présent sur la chanson Black Man et qui était l'un des invités de cette émission, aux côtés de Hugh Coltman, fan parmi les fans de Stevie, et du journaliste et directeur de la publication de Soul Bag, Frédéric Adrian, auteur d'une biographie de Stevie Wonder dans la collection Castor Music du Castro Astral.

 

 

 

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Cette semaine "Nos 20 Ans" célèbrent la mémoire d'un compagnon de route des premières heures de TSFJAZZ, un ami fidèle et bienveillant jusqu'à sa disparition, il y a cinq ans, le 3 mai 2015 : Rémy Kolpa Kopoul.

Comment résumer en quelques lignes un être aussi riche que RKK, comme on le surnommait affectueusement ?

Journaliste, DJ, animateur incontournable de Radio Nova et des débuts de TSFJAZZ... Connexionneur, comme il aimait se définir, tant il reliait entre eux les univers musicaux, les gens, les générations, les tribus...

Rémy, c'était aussi une voix unique, des bretelles, une immense culture musicale, avec une prédilection pour le Brésil, une curiosité et une soif de découverte inétanchables, une sacrée générosité.

Le 4 avril 2015, un mois avant sa disparition, il était l'invité du 20h de TSFJAZZ, juste avant le coup d'envoi de K-Rio-K, une revue musicale qu'il avait imaginée pour honorer le Brésil des années 20, celui de l'âge d'or du choro, des bals populaires, les fameuses gafiera, la décennie des premières écoles de samba, les fondations du Brésil moderne.

Le spectacle avait été présenté pendant plusieurs soirs au Nouveau Théâtre de Montreuil.

Revoici ce beau moment de radio.

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Le 30 avril a été proclamé Journée Internationale du Jazz par l'UNESCO. Et c'est à Paris, en 2012 que s'est tenue la première édition.

A l'époque, toute l'équipe de TSFJAZZ avait passé la journée au siège de l'organisation dans le 7e arrondissement, avec en point d'orgue la captation d'un concert historique avec Herbie Hancock, ambassadeur de bonne volonté, George Benson, Hugh Masekela, Dee Dee Bridgewater, Marcus Miller, Lionel Loueke ou Manu Katché.

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Le 30 avril a été proclamé Journée Internationale du Jazz par l'UNESCO. Et c'est à Paris, en 2012 que s'est tenue la première édition.

A l'époque, toute l'équipe de TSFJAZZ avait passé la journée au siège de l'organisation dans le 7e arrondissement, avec en point d'orgue la captation d'un concert historique avec Herbie Hancock, ambassadeur de bonne volonté, George Benson, Hugh Masekela, Dee Dee Bridgewater, Marcus Miller, Lionel Loueke ou Manu Katché.

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En mai 2013, les Lundis du Duc célébraient les 50 ans d'un des albums cultes de Dexter Gordon, "Our Man in Paris", avec Bud Powell au piano, Pierre Michelot à la contrebasse et Kenny Clarke à la batterie.

Lorsqu'il a enregistré ce disque, le saxophoniste était sous contrat avec le label Blue Note, et il s'était récemment installé en Europe, où il allait passer quatorze ans, principalement à Copenhague, avant de faire un retour couronné de succès à New York, en 1976.

Dizzy Gillespie lui avait dit un jour "Man, tu dois laisser ton karma à la science", tant il a eu un parcours exceptionnel.

Fils d'un des premiers grands médecins afro-américains, Dexter a débuté sa carrière en 1940 dans l'orchestre de Lionel Hampton, avant de se rapprocher des jeunes loups du bebop, d'être le premier à adapter le langage de Charlie Parker au saxophone ténor, ouvrant la voie à John Coltrane et Sonny Rollins.

De ses années 50 erratiques en raison notamment de son addiction à la drogue, à son triomphe sur les écrans en 1986 dans le film de Bertrand Tavernier, "Autour de Minuit", Sébastien Vidal et Laurent Sapir revenaient son parcours et son héritage, en compagnie de trois invités : sa veuve, Maxine Gordon, le saxophoniste Lew Tabackin et le journaliste, programmateur et directeur de label, Vincent Bessières.

Une émission à redécouvrir à l'occasion des trente ans samedi de la disparition de Dexter Gordon.

 

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Dans ses "Paradis perdus", il y avait des photos de Chet Baker... C'est un volet méconnu de l'identité du chanteur Christophe que nous revisitons cette semaine alors que sa disparition a suscité une grande émotion. Cette identité, elle nous mène des "mots bleus" aux notes bleues et à l'affection que Christophe cultivait envers le jazz, même si cette musique est restée quasiment absente de son répertoire.

Le chanteur avait d'ailleurs noué de belles amitiés avec des musiciens de jazz: Michel Petrucciani, Erik Truffaz... Le 16 janvier 2005, il était l'invité de l'émission JazzFan, au micro de Jean-Michel Proust, pour préciser justement ses goûts, ou plutôt ses frissons à l'écoute de Stan Getz, de Paul Gonsalves, de tant d'autres encore... Il évoquait également pour nous le parcours de Chet Baker. Ils étaient, tous les deux, des oiseaux de nuit, et leurs échappées en solitaire, chacun à sa manière, n'ont pas fini de nous marquer.

 

 

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On n'a jamais autant rêvé de grands espaces. Du coup, on vous emmène en road trip à travers les routes du blues et on célèbre du même coup les 70 ans de notre Monsieur Blues adoré, Jean-Jacques Milteau.

Avec David Koperhant ils sillonnaient au printemps 2008 le Texas et la Louisiane à l'occasion d'une série d'émissions en cinq étapes.

Pour cette dernière émission, nos routards continuent à explorer la Nouvelle-Orléans, à la rencontre notamment d'Antoinette K-Doe, la veuve du chanteur Ernie K-Doe, légende du rhythm and blues made in New-Orleans.

Ils s'aventurent dans le 9e district l'un des quartiers qui a le plus souffert du passage Katrina et de la rupture des digue qui s'en est suivie, avant de rendre visite au bluesman Little Freddie King, rescapé de l'ouragan, et de repasser par la Louisiana Music Factory, un magasin de disques incontournable de la ville, pour écouter un showcase du guitariste et chanteur Spencer Bohren.

 

 

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On n'a jamais autant rêvé de grands espaces. Du coup, on vous emmène en road trip à travers les routes du blues et on célèbre du même coup les 70 ans de notre Monsieur Blues adoré, Jean-Jacques Milteau.

Avec David Koperhant ils sillonnaient au printemps 2008 le Texas et la Louisiane à l'occasion d'une série d'émissions en cinq étapes.

Pour ce 4e épisode, ils s'approche de la Nouvelle-Orléans et commencent par un arrêt dans la ville de Beaumont, juste avant la frontière entre les deux Etats, à la rencontre d'un facteur d'accordéon créole, Ed Poulard...Avant d'arriver à la Nouvelle-Orléans pour couvrir le Jazz & Heritage Festival, et de rencontrer notamment l'équipe de la Music Maker Foundation, dirigée par Tim Duffy et qui vient en aide aux vieux bluesmen dans le besoin.

Sans oublier une rencontre avec le regretté pianiste Ellis Marsalis, et l'un de ses fils, le batteur Jason Marsalis à la Louisiana Music Factory.

 

 

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