Tsundoku

Murakami Haruki es uno de los escritores japoneses contemporáneos más influyentes a nivel internacional. Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas, y sus historias originales han inspirado otros productos artísticos, como es el caso de la película "Drive My Car" (2021), dirigida por Ryusuke Hamaguchi. Esta película ha acumulado múltiples galardones alrededor del mundo, y su historia está basada en un cuento de Murakami, contenido en la antología de "Hombres sin mujeres". En este episodio, platicamos con la Mtra. Alejandra Tapia y el Mtro. Salvador Velasco sobre la "adaptación" que Hamaguchi hace del cuento de Murakami, de los temas que cada obra presenta, y de cómo, a pesar de todas las adversidades, hay que seguir viviendo. 

La Mtra. Alejandra Tapia es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Estudios de Asia y África, con especialidad en Japón, por El Colegio de México. Es integrante del comité asesor del Programa Universitario de Estudios de Asia y África, y ha coordinado el Círculo de lectura sobre género en Asia y África y el Seminario Internacional de Literatura Japonesa y Género (2020).

Salvador Eduardo Velasco Ríos es Licenciado en Letras Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); es Maestro en Estudios Fílmicos por la Universidad de Hong Kong (HKU); y es Maestro en Estudios sobre Japón por el Colegio de México (COLMEX. Sus temas de investigación se enfocan en el estudio del desarrollo teórico e histórico del cine japonés, así como, la historia del desarrollo cinematográfico en el este de Asia; Actualmente, es docente de cine japonés para la Cineteca Nacional.

Créditos:

Locución y guión: Patricia Portillo y Sofía Ortega

Equipo técnico: Moisés Pérez

Música de cortinilla: Jorge Aja

Música adicional: "Can we be still" de Thanya Iyer

Este podcast es una colaboración entre Fundación Japón en México y Fundación Japón, Madrid.

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Akutagawa Ryunosuke (1892-1927) es considerado uno de los maestros del relato corto japonés. En su obra se puede ver el profundo interés que cultivó desde niño por la literatura japonesa tradicional y la literatura clásica china, así como por los múltiples autores occidentales que leyó en su juventud y vida adulta. Su prodigiosa habilidad le permitió vivir de su escritura desde una temprana edad, y le ganó el respeto de sus congéneres, como Natsume Soseki. A pesar de su corta vida, la obra de Akutagawa influenció enormemente el curso de la literatura japonesa, al grado que actualmente el "Premio Akutagawa" es uno de los mayores galardones literarios en Japón. Su relato Rashōmon, combinado con un relato posterior, En el bosque , fueron adaptados al cine en la película Rashōmon, dirigida por Akira Kurosawa. Esta película revolucionó la cinematografía por su increíble estructura narrativa y coronó a Kurosawa como uno de los cineastas más influyentes a nivel mundial. En este episodio, platicamos con la Mtra. Alejandra Tapia y el Mtro. Salvador Velasco para hablar sobre la obra de Akutagawa Ryunosuke, de cómo su obra fue adaptada por Akira Kurosawa al cine, y de por qué ambos son maestros de la narrativa japonesa.

La Mtra. Alejandra Tapia es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Estudios de Asia y África, con especialidad en Japón, por El Colegio de México. Es integrante del comité asesor del Programa Universitario de Estudios de Asia y África, y ha coordinado el Círculo de lectura sobre género en Asia y África y el Seminario Internacional de Literatura Japonesa y Género (2020).

Salvador Eduardo Velasco Ríos es Licenciado en Letras Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); es Maestro en Estudios Fílmicos por la Universidad de Hong Kong (HKU); y es Maestro en Estudios sobre Japón por el Colegio de México (COLMEX. Sus temas de investigación se enfocan en el estudio del desarrollo teórico e histórico del cine japonés, así como, la historia del desarrollo cinematográfico en el este de Asia; Actualmente, es docente de cine japonés para la Cineteca Nacional.

Créditos:

Locución y guión: Patricia Portillo y Sofía Ortega

Equipo técnico: Moisés Pérez

Música de cortinilla: Jorge Aja

Música adicional: "Painting" de Thanya Iyer

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En este episodio hablamos acerca de "El Cantar de los Heike" o el "Heike Monogatari", una obra clásica de la literatura japonesa. El Heike contiene doce libros y un epílogo que fueron escritos a principios del siglo XIII, y que nos narran la rivalidad y la lucha por el poder entre dos clanes militares, los Genji (o Minamoto) y los Heike (o Taira). A menudo el Heike es comparado con otras grandes obras de la literatura, como La Iliada o La Odisea, pero, ¿es esta comparación justa? La obra cubre un periodo de 90 años, de 1131 a 1221, pero la mayoría se enfoca en 18 años, desde que Taira Kiyomori asume el liderazgo en 1167 y hasta la destrucción de las fuerzas de Heike en la batalla "Dan no Ura". Repleto de episodios de guerreros, el Heike es una obra clásica de la literatura japonesa, y es considerada la obra con la cual nace la literatura samurái. En este episodio, platicamos con el Dr. Pitarch y el Dr. Stilerman acerca de qué hace al Heike un clásico de la literatura japonesa, de cómo inaugura la tradición de la literatura samurái y de la relevancia que dicha obra tiene para los lectores contemporáneos.

El Dr. Pitarch es profesor de literatura japonesa moderna en la Universidad de Waseda, Tokio. Tiene un doctorado en literatura japonesa por la Universidad de Columbia y un master de la Universidad de Tokio. Es también administrador de la página "Kappa Bunko" sobre literatura japonesa.

El Dr. Ariel Stilerman es profesor del Departamento de Idiomas y Culturas del Este de Asia, en la Universidad de Stanford. Cuenta con un doctorado de la Universidad de Columbia y una maestría de la Universidad de Waseda, ambos en literatura japonesa. Su investigación se centra principalmente en la literatura japonesa pre-moderna, específicamente en las poesía de la corte imperial.

Créditos: 

Locución y guión: Patricia Portillo y Sofía Ortega

Equipo técnico: Moisés Pérez

Música de cortinilla: Jorge Aja

Música adicional: "Imperial Forces" de Aaron Kenny

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El Genji Monogatari o “La Historia de Genji” es una de las obras clásicas de la literatura japonesa. Fue escrita a principios  del siglo XI, por Murasaki Shikibu, quien era una mujer que formaba parte de la corte de la Emperatriz a finales del siglo X y comienzos del siglo XI, durante la era Heian. “La historia de Genji” o el Genji Monogatari cuenta la historia del príncipe Genji, su vida amorosa y sus aventuras en la corte imperial del periodo Heian, e incluso abarca la vida de su hijo y su "nieto" tras su muerte. Esta obra es considerada por muchos como una obra cumbre de la literatura japonesa, a la cual se recurre para descubrir algo acerca de la "esencia japonesa". El Genji cuenta con 54 capítulos y casi 800 poemas, lo cual la hace una obra bastante extensa, compleja e intimidante para muchos lectores. Pero, ¿a qué vienen tantos poemas? ¿Por qué es considerada una obra clásica de la literatura japonesa? En este episodio, platicamos con el Dr. Ariel Stilerman y el Dr. Pau Pitarch sobre estas preguntas y por qué es considerada "la primera novela psicológica del mundo", por qué es una obra a la que se acude para conocer algo de la esencia del pueblo japonés, y de por qué es relevante para los lectores contemporáneos.

El Dr. Pitarch es profesor de literatura japonesa moderna en la Universidad de Waseda, Tokio. Tiene un doctorado en literatura japonesa por la Universidad de Columbia y un master de la Universidad de Tokio. Es también administrador de la página "Kappa Bunko" sobre literatura japonesa.

El Dr. Ariel Stilerman es profesor del Departamento de Idiomas y Culturas del Este de Asia, en la Universidad de Stanford. Cuenta con un doctorado de la Universidad de Columbia y una maestría de la Universidad de Waseda, ambos en literatura japonesa. Su investigación se centra principalmente en la literatura japonesa pre-moderna, específicamente en las poesía de la corte imperial.

Créditos:

Locución y guión: Patricia Portillo y Sofía Ortega

Equipo técnico: Moisés Pérez

Música de cortinilla: Jorge Aja

Música adicional: "Samurai Showdown" de Sir Cubworth

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Cuando pensamos en la relación entre la literatura japonesa y el Budismo, probablemente lo primero que viene a nuestra mente son las grandes obras literarias escritas por monjes budistas durante el periodo Kamakura (1185-1392). Sin embargo, la influencia del Budismo en la literatura japonesa tiene raíces mucho más profundas y complejas de lo que podemos notar a primera vista. En este episodio, platicamos con la Mtra. Ingrid Chirino Vera acerca de la relación entre la literatura japonesa y el Budismo. Escucha y aprende acerca de cómo ciertos principios budistas moledaron algunas de las categorías estéticas japonesas más predominantes, como el "mono no aware", y entérate de cómo la llegada de los primeros textos budistas a Japón fueron fundamentales para el desarrollo del alfabeto kana. 

La Mtra. Vera Chirino es Licenciada y Maestra en Filosofía por la UNAM. Tiene también una Maestría en Estudios sobre Asia y África con especialidad en Japón por el Colegio de México, así como una Maestría en Estudios sobre Budismo Japonés por el International College for Postgraduate Buddhist Studies en Tokio. Es además estudiante de doctorado de Estudios sobre Budismo en esa misma institución. Su investigación se centra en el Budismo Japonés durante el período Medievo Temprano, y trabaja particularmente discursos y prácticas budistas asociados con la idea de ‘arrepentimiento’ dentro de la tradición Tendai-Jōdo, es decir, Tendai-Tierra Pura. Paralelo a estos estudios se dedica a la traducción de poesía religiosa japonesa.

Entrevistadora: Sofía Ortega

Edición: Moisés Pérez

Cortinilla: Jorge Aja

En este episodio hablamos con la Mtra. Alejandra Tapia Silva acerca de uno de los temas más recurrentes en la historia de la literatura japonesa: la muerte. Si bien una gran cantidad de autores japoneses han tratado el tema de la muerte en su obra, en este episodio nos enfocamos en la obra de Murakami Haruki, uno de los principales escritores japoneses contemporáneos. Para ello, la Mtra. Tapia Silva nos explica no sólo el papel que la muerte tiene en la obra de este gigante de la literatura, sino también el papel que ésta juega dentro de su tradición literaria, y de cómo el mismo Murakami la retoma, la interpela y la transforma. 

La Mtra. Alejandra Tapia es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Estudios de Asia y África, con especialidad en Japón, por El Colegio de México. Es integrante del comité asesor del Programa Universitario de Estudios de Asia y África, y ha coordinado el Círculo de lectura sobre género en Asia y África y el Seminario Internacional de Literatura Japonesa y Género (2020).

Entrevistadora: Sofía Ortega

Edición: Moisés Pérez

Cortinilla: Jorge Aja

Música: Thanya Iyer "Flower Person Theme"

El día de hoy hablamos acerca de la vida y obra de Kōbō Abe (1924-1993), uno de los autores japoneses más importantes del siglo XX. Siempre un escritor militante y controversial, la obra de Abe combina la ficción científica y el suspenso para generar situaciones tan absurdas como misteriosas. Para platicar de su fascinante obra, nos acompaña el Dr. Gregory Zambrano, quien es profesor universitario, poeta, ensayista, crítico literario y editor. Estudió la Licenciatura en Letras en la Universidad de los Andes, Venezuela. Cuenta con un Doctorado en Literatura Hispánica del Colegio de México. Entre 2007 y 2009 vivió en Tokio, Japón, desarrollando una investigación sobre el escritor Kobo Abe, con el patrocinio de la Fundación Japón, adscrito a la Universidad de Tokio. Actualmente es profesor e investigador de la División de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Tokio. 

Entrevistadora: Patricia Portillo

Edición: Moisés Pérez

Cortinilla: Jorge Aja

Música: "Dragonfruit theme" por Thanya Iyer

¿Qué es la literatura japonesa de la posguerra? ¿Engloba un periodo de tiempo específico o es acaso una literatura que versa sobre ciertos temas?  ¿O es aquello escrito por ciertos autores pertenecientes a una generación específica? Y aún más, ¿qué tiene que ver la literatura japonesa de la posguerra con la literatura que se produce actualmente en Japón? En este episodio abordamos estas preguntas con el Dr. Jordi Serrano Muñoz, quien nos ayuda a comprender el trasfondo político detrás de la literatura japonesa de la posguerra, y cómo muchos de los temas que trata los vemos aún reflejados en la producción literaria actual en Japón. 

El Dr. Jordi Serrano es un académico cuya investigación se enfoca en la literatura comparada, en la recepción y en las conexiones transpacíficas. Tiene un Doctorado en Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona, y una licenciatura en Estudios sobre Asia de la Universidad Autónoma de Barcelona. Es editor y co-fundador de Asiadémica: Revista Universitaria de Estudios sobre Asia Oriental y miembro del Grupo de Investigación GREGAL: Circulación Cultural Japón-Corea-Cataluña/España. Sus líneas actuales de investigación comprenden la relación entre la literatura, la memoria y la protesta en la producción literaria contemporánea de México y Japón.

Entrevistadora: Sofía Ortega

Edición: Moisés Pérez

Cortinilla: Jorge Aja

Música: Melancholia - Godmode

¿Sabías que Mishima Yukio viajó por Latinoamérica y escribió una serie de diarios sobre sus impresiones? ¿O que Oe Kenzaburo estuvo como profesor invitado en una universidad en México? En este episodio, platicamos con el Dr. Matias Chiappe Ippolito acerca de los interesantes contactos y la interacción que hubo entre la literatura japonesa y la latinoamericana durante el siglo XX. El Dr. Chiappe es Licenciado y Profesor en Letras por la Universidad de Buenos Aires y realizó una Maestría en Estudios de Asia y África con Especialidad en Japón en El Colegio de México. Cuenta también con un doctorado de la Universidad de Waseda, donde trabaja como investigador. Su principal tema de investigación es acerca de la recepción de la literatura latinoamericana en la literatura japonesa.

Entrevistadora: Sofía Ortega

Edición: Moisés Pérez

Cortinilla: Jorge Aja

Música: Thanya Iyer - "Painting"  

En este episodio, hablamos de Natsume Sōseki, un escritor que hasta hoy en día es de lectura obligada en las escuelas japonesas. Sōseki es considerado el padre de la literatura moderna japonesa, y en esta charla hablamos de su vida y obra, así como del importante papel que ocupa dentro de su tradición literaria. Para ello contamos con la Prof. Kayoko Takagi, quien es profesora emérita de le Universidad autónoma de Madrid y Doctora en Filología por esta misma universidad. La Prof Takagi ha traducido varias obras de Sōseki, así como obras de literatura clásica, como "El cuento del cortador de bambú" y de escritores contemporáneos como Ōe Kenzaburo. 

Créditos:

Locución y guión: Patricia Portillo y Sofía Ortega

Equipo técnico: Moisés Pérez

Música de cortinilla: Jorge Aja

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