Sesión de sonidos eclécticos que beben de innumerables fuentes de estilos.

Este viaje musical lo hemos realizado en tres actos: empezamos con los sonidos latinos y funkeros que nos propone ¿Who's The Cuban? Seguimos con los ritmos mestizo-latinos apoyados en hip-hop que nos trae Achemayúscula en compañía de Luis Dueñas. Continuamos con acordes balkánicos acompasados con rumba catalana, interpretados por Rumbarista. A continuación damos paso a una sorprendente y original melodía resuelta por nuestro favorito Lee Fry Music. Y finalizamos el primer acto escuchando a Tactical Groove Orbit y su magistral tratamiento del balkan y la cumbia en un mismo corte.

La segunda parte sigue en la tónica de sonoridades sorprendentes y actuales alimentadas por ritmos tan diversos como el lounge con base balkan (Tactical Groove Orbit), lo progresivo en clave africana con claras notas de kora (Sound Of Mind con Mbemba Diebaté), el afro de baile sustentado por la electrónica (Dogo Du Togo), y finalizar con un actualísimo tema afro-beat (Etuk Ubong).

Y en la tercera damos un cambio de ritmo que nos llevará por el cool hip-house ideado por Minimatic, la guitarra africana inmersa en el tribal house latino según nos muestra Yemanjo, el pop psicodélico de Olivia Jean con April March, para finalizar con los acordes de electro-swing propuestos por Briskey.

Nuestro buen amigo Bosq junto a Kaleta arrancan esta sesión de Sr. Lobezno con un impactante afro disco, que escarba por un lado en la tradición centroafricana y por otro en los sonidos electrónicos. Y de allí a lo groove con un funk Senegal’s Love Desire a cargo de Vito Lalinga. En la misma tónica llega Sai Galaxy con Don’t Wanna Be Your Lover, junto a Raymond Lédon. Todo esto le sirve a Sr. Lobezno para hacer magia con las mezclas y acudir a una buena tanda de remixes y luego a una inmersión en la jungla. Al final vuelve a lo afro con esa deliciosa gama de tambores que se exhibe en Basse Terre a cargo de Radio Mundo con Rob Daz.

La nave de NEO Trova vuelve a zarpar en el No Tiempo con su tripulación de Poetas indómitos y Trovadores Rebeldes. Impulsados por los mágicos vientos del este y del oeste viajaremos por espacios donde todo es posible y habitaremos mundos donde podemos ser libres frágiles y vulnerables. donde podremos expresar quienes somos en lo profundo de nuestra alma. 

En esta edición grabada en marzo, nos impulsan vientos de rebeldía y muchas canciones reflejan esa lucha de las mujeres por un mundo más justo pero también la hermandad y el amor entre los seres humanos.

Escucharemos el hermoso poema Invictus de William Henley, que Nelson Mandela atesoró en un papel durante sus 27 años de encarcelamiento. Sus versos le sirvieron de guía y consuelo espiritual durante ese tiempo y lo haremos sobre un fondo sonoro de la compositora y Cellists brasileña Dom
La Nena.

Disfruta el viaje!!!!

La pulsión es demasiado fuerte, el pálpito, la llamada... es inevitable. Alex García Amat se sienta de nuevo a los mandos de esa nave musical intergaláctica llamada Future Beats para llevarnos, de nuevo, a los más brillantes confines del futuro inmediato de la actualidad sonora. Tras más de diez años en antena el legendario radio show afronta una nueva temporada en Gladys Palmera con nuevos episodios quincenales hasta el verano. En una edición vibrante y magnética descubriremos el regreso de la banda WITCH, las maniobras afro trópicas de David Walters y Anthony Joseph; la slow y autorreferencial psicodelia de Shana Cleveland desde la costa oeste norteamericana; el gozoso éxtasis tropicalista de Rogê; la magnífica reconquista de nuestros corazones a cargo de Arthur H; el audaz y expansivo regreso al ambient inmersivo de The Orb y mucho más.

Esta es la música que nos conmueve, seleccionada y presentada con total subjetividad y premeditación.

La mujer puertorriqueña canta. El Batey recibe a las grandes damas de la canción boricua: Virginia López, Ruth Fernández, Lucy Fabery, Sylvia Rexach, Petra Cepeda o Carmen Delia Dipiní. Bomba, son, plena, seis y bolero envuelto en poesía afrocubana y taína. Pero todo comienza con una buena dosis de salsa a cargo de La India junto a la banda de Eddie Palmieri, que fue quien le dio la alternativa musical. Y también están la joven concertista Johanny Navarro, la recordada cantautora Ednita Nazario, la divina Nydia Caro y el grupo vocal Las Caribelles. Todas son voces que le dan realce a la música de la isla en el Mes de la Mujer, una isla que. Desde siempre ha dado brillantes directoras, cantantes, percusionistas, educadoras, poetisas y compositoras boricuas.

Después de que en el anterior programa lográramos engañar al algoritmo que, dicho sea de paso, carece de ritmo, los Anguilas y Decibelios retomamos nuestro carácter y nuestro estilo R&B y pistero. Una elegante intro da entrada a artistas como los legendarios The Ink Spots junto con Ella Fitzgerald allá por el año 1945. Especial mención al segundo álbum de Madison McFerrin, hija del genial Bobby McFerrin, a la que le siguen clásicos como Soul II Soul, Adrián Gurvitz y su britsoul, o trabajos recientes como el de U.S. Girls.Entre tanto R&B, el Sr Harvey nos trae sus temas más pisteros sin dejar de lado los sonidos funk & soul. De sus oídos y de su técnica procede la magia sonora que se traslada a la sesión de este mes de marzo gracias a artistas como Edwin Starr, Don Julian & The Larks, T-Connection...

Este es el

programa número 60 de Brazilab creado por el A&R y productor

brasileño-estadounidense Béco Dranoff para Radio Gladys Palmera. Y esto se

merece una gran celebración: ¡60 programas dedicados a llevar los sonidos

brasileños modernos al mundo! Y otra razón para celebrar es el nacimiento del

nuevo sello Brasil Discos.

 

Desde que se

mudó a su São Paulo natal en 2021 (después de vivir durante 32 años en la

ciudad de Nueva York), Béco y su viejo amigo y socio Felippe Llerena han estado

desarrollando el concepto y la estructura de una nueva compañía de música para

producir y promover música brasileña clásica y moderna. Sonidos a nivel

mundial. Dranoff y Llerena lanzaron Brasil Discos en octubre de 2022 con tres

proyectos muy especiales: Coffee Time, Orixás Remixed y Musidisc Remixed (todos

disponibles vía streaming). Orixás Remixed utiliza la música producida por el

maestro productor y compositor de São Paulo Guga Stroeter, quien en 2012 lanzó

el increíble álbum Xirê Reverb, centrado en los cantos religiosos

afrobrasileños y cantado por el vocalista bahiano Aloísio Menezes.

 

Brasil Discos

tuvo acceso a las 13 pistas originales e invitó a los productores y DJ actuales

para llevar los cantos antiguos a la pista de baile electrónica. Las relecturas

se crearon con el máximo respeto por la música original, manteniendo la

sensación de trance hipnótico de la percusión y las voces pero con un paisaje

sonoro digital. Los productores Maga Bo, Elpeche, DJ Tudo, Luana Flores, Da

Lata, Rodrigo Ferrari, Telefunksoul, JotaErre, Jesus Sanchez, OvelhaNegra,

Salvador Araguaya, DJ Werson y Ubuntu nos llevan en un poderoso viaje que fusiona

los cantos sagrados dedicados a los Orixás con los más aventureros ritmos

electrónicos creados hoy. El lema de Brasil Discos es "Global Brazilian

Music" y el proyecto Orixás Remixed ciertamente está señalando ese camino.

¡Disfrútalo y tócalo fuerte!

@brasil.discos

A

comienzos de 1973 Roberto Roena grabó con su Apollo Sound su disco número 5 y

que fue titulado simplemente así, 5, para el sello International. Fania Records

había creado International Records en 1968. La intención la decía su nombre:

internacionalizar la compañía, especialmente en Puerto Rico. International

estaba regentado en Puerto Rico por el empresario argentino Charles Tarrab y

tenía una sociedad con Rafael Viera, representante de Fania Records en la isla.

Tarrab fue el responsable de los grandes espectáculos de su tiempo en San Juan,

entre ellos, el concierto de la Fania All Stars en el Coliseo Roberto Clemente

en ese mismo año, 1973. O sea, una época decisiva era Roena, de quien

hablaremos hoy en La Hora Faniática.

 

"La reina del landó" Eva Ayllón lleva más de medio siglo en los escenarios. Su inconfundible voz representa el sentir del mundo criollo peruano. Una diva, una musa, una cantante, una cultora de la música afroperuana. Una mujer que encanta por su voz y su magia en escena. Musas del Perú rinde homenaje a la artista versátil e inigualable, la misma que se define como alguien que transmite un mensaje: "Amo la vida que llevo, mantengo la fe y difundo fe".

Programa dedicado íntegramente a la mujer desde muy diferentes puntos de vista y de estilos musicales. Así, escucharemos a Protestango arremetiendo contra los machistas en clave de tango con hip-hop y a Ile desarrollando una historia de desamor en un entorno de bolero. La Mafiandina expresa con un rap, al que llaman rapshimi (mezcla de español con lenguas autóctonas), su denuncia hacia ciertos varones, haciendo hincapié en la sexualidad femenina, con un tema acústico, Viva Tirado, aborda el destino predeterminado que históricamente ha desarrollado la mujer y que eso ha de acabar con la búsqueda de la libertad.

La Marisoul en compañía de La Santa Cecilia hacen una llamada a la liberación de la mujer en el marco de una relación amorosa, y ello con una magnífica orquestación con mucho de bolero. Sise arremete en una balada contra un ex-amor; Guts y Brenda Navarrete utilizan un precioso son para pedir, en el contexto de una relación de pareja, que el hombre deje en paz a la mujer. Vivi Pozzebon canta de manera desgarradora muchas de las cualidades de la mujer, y ello envuelta en sonidos andinos; Bianca Ciocca y Nach denuncian en varios idiomas el comercio sexual femenino; Manu Chao hace una increíble descripción de la vida de una prostituta desde su punto de vista, toda una joya poética acompasada de los sonidos únicos del maestro Manu.

Lee Fry Music pide en un atractivo dub el cese de la violencia sobre las mujeres; Chico y Mendez, en compañía de mi favorita Flavia Coelho, aluden a la igualdad y a la exclusión machista, y para ello se mueven en francés, español y portugués; Ana Tijoux lo tiene claro y alude a que no será sometida, y denuncia el patriarcado existente en una balada cargada de innumerables e importantes matices: Los colombianos Acid Coco se posicionan en contra de los "pesados" que en muchas ocasiones tienen que soportar la mujeres y también en contra del machismo opresor; La Misa Negra se expresa a través de una cumbia en la que ensalza que cada una es dueña de si misma; Mon Laferte & Gloria Trevi denuncian una relación de pareja rota motivada por el control que el hombre ejerce sobre ella. Finalizamos la sesión de la mano de El Seta & Martita de Grana en un tema con toques flamencos en el que va implícito la igualdad de sexo, la libertad de la mujer, el maltrato... y la lucha por acabar con esa lacra.

Como podrás comprobar son muchas y diferentes las barreras a superar para que la igualdad sea una realidad.