o Joey en Puerto Rico, de 1968, fue el cuarto disco de Joey Pastrana y su

orquesta con el sello Cotique. Antes había grabado Let's Ball, Joey y Hot

Pastrana. Era el tiempo de boogaloo, aunque no fue sólo un disco de boogaloo,

también de jazz y música puertorriqueña. Decía Dana Torres, esposa de Joey, en

el texto de la contracarátula que "Joey ha recibido un disco de oro y un

trofeo por tener los récords de éxito más destacados en Puerto Rico este año.

Desde el primer viaje de Joey a Puerto Rico hace dos años, se ha convertido en

la banda de Nueva York mejor recibida para visitar allí". Y era verdad,

todos querían ver a Pastrana en vivo y en directo porque sonaba muy bien, pero

sobre todo porque su música era muy bailable y estaba de moda. Esta es la

historia de Joey in PR en La Hora Faniática.

Cachitos de Plata y Plomo. Rabiosa actualidad de nuevo en Achilitime, novedades de los últimos tres meses. Mosaico de ritmos en el que, como ya va siendo habitual, predomina el rumbatón, la nueva rumba con reggaetón. Aunque también tenemos rumba rock, salsa gitana, tecno pop aflamencao, achilipunk, lounge rumbero, mucho brillo de plata y algún que otro ritmo plomizo. Vamos allá.
Arrancamos con el combo del amo del programa. Adelanto exclusivo de su próximo EP de cuatro temas en el que el Achilifunk Sound System de Txarly Brown se camela el virtuosismo de Sir J. de The Oldians, para recrear en rumba un precioso rocksteady de los años 70 popularizado por The Gaylads. Aparece en digital en marzo y en vinilo en abril. No lo busques en plataformas. Tras la preciosa intro llega la modernidad, Soleá Morente de eso sabe un rato, esta vez con Morreo clavando hit tecno pop aflamencao. Por suerte ya no quedan ortodoxos para darnos lecciones de gusto. De ahí a La Plazuela, puro achilifunkismo de manual, otro hit instantáneo. Jóvenes aflamencaos sin complejos y con mucho arte. Lo petarán a partir de ya. De hecho ya están en una multinacional, lógico. Otra sorpresa, un tal 2001 lanza una tecno rumba molona: Desmantelao. El 2023 arranca fuerte. Seguimos sorprendiéndonos con Patrizia, fraseos a lo Mala Rodriguez sobre una base electrónica de inspiración hip-hopera.
Volvamos a los clásicos. Tomasito y su humor garrapatero dándole a la rumba rock modernizada. y llega el tramo sabroso. Rambo y su Timba y la Yumiband, exponentes contemporáneos de la mejor salsa gitana; extraña que no se pasen el día girando por LATAM. Los managers de Miami no escuchan este programa, se nota. Si encima a la combinación de las dos mejores orquestas de boda gitana le sumas los influencers del rumbatón Moncho y Original Elias, tienes caballo ganador. A su rebufo los hijos de Sicus, de Sabor de Gràcia, perpetuando su arte: Sicus Júnior y Yerai. Importante, producción de La4thMusic, ya saben Chakataga at the controls. Seguimos tumbando, con Original Elias y Big Lois, pollito cubano gitano, hit de finales de diciembre del 2022 que no se nos podía escapar. Reggaetón con sandunga a continuación con Moncho Chavea y Antonio Hernandez con Original Elías de nuevo. Sin prestar demasiada atención se percibe cierto reciclaje del tema anterior...
Rumbatón, ya tardaba. Cualquier programa de actualidad acaba en rumbatón, está claro. Ha destronado a la rumba catalana, al gipsy rock, al neocalorrismo y hasta al nuevo rock andaluz psicodélico, no hay duda, no hay trimestre sin él. Primero Davides de Novelda con Abraham Mateo paga Sony, nivel. Le sigue, repite, Moncho Chavea esta vez con la Mala Rodriguez dándonos título al programa paga Universal. Luego llegan los de bajo presupuesto, se nota en los beats mejorables. Dagrama producciones in the house con Negro Jari y La Cebolla. Les sigue el Sebas de la Calle también dandole al rumbatón. Otro descubrimiento de Chakataga en La4thMusic: Cayden Lazare. Y acabamos el tramo rumbatonero o flamencotonero, como lo denominan los despistaos con María Artés. Nueva en Achilitime pero no le perderemos la pista.
Y volvemos a los clásicos. Maui, ex Maui y los Sirenidos o como parte de El Puchero del Hortelano es ya un clásico pero no por ello deja de asumir riesgos. Regresa con este trabalenguas rumbero con sabor clásico. Artistaza, nuestra Bambina favorita. Llega la traca final. Puro Gipsy Rock flamenco, con clase y gusto de un adelantado a su tiempo el adorable Cristian de Moret. Antesala del mandangón achilipunk de Los Perlas con segundo single recién salido del horno, esta vez gloriando al Fary. Y se acaba el programa con bossanova rumbera del inclasificable Paco Moreno para rebajar los bpms. Ojo, y estamos a finales de febrero, este año promete, atentos.

En 1977

Johnny Pacheco y Luis Angel Silva "Melón" grabaron un disco

buenísimo, uno de los mejores que se hayan hecho en Fania Records y que fue

todo un éxito. Llegó Melón estuvo 26 semanas en el Hit Parade latino. Al acabar

el año fue el tercer disco más escuchado en Nueva York y el sexto en el área

caribeña. Lógicamente eso dio pie para una nueva grabación del dúo, lo que se

dio en 1981 con el álbum Flying High, que publicó el sello Vaya dos años

después, en 1983. Esta es la historia de Flying High y de la relación entre el

flautista, director y productor dominicano Johnny Pacheco con el cantante y

educador mexicano Melón en La Hora Faniática.

 

Roberto Fonseca sigue mostrando esa mirada afrocubana tan llena de ritmo, esa negritud que inunda La Isla, esa África metida en América Latina, es Ecue Yambao, ese Son Número 6 que dice: "Yoruba soy, soy lucumí, mandinga, congo, carabalí, atiendan amigos mi son que empieza así". La Isla Sonora recoge una lista de cantos afro que comienzan con Mercedita Valdés con los tambores batá de Jesús Pérez y su Canto a Eleguá; las hermosas voces de Los Zafiros interpretando La Caminadora; la indomable Freddy, diva eterna del feeling, sacando a relucir su poderosa voz; el "guapachoso" Rolando Laserie con El Pescador; la gran Elena Burke con Llanto de Luna; Los Papines y su guaguancó gitano La Tani; Celeste Mendoza y esa bella Canción de mi Habana. Cierra el programa haciendo cantar el piano. ¡Más no se puede pedir!

La nave de Neo Trova vuelve a zarpar esta vez en una

travesía nocturna.

Como siempre nos acompañarán alquimistas del sonido, poetas

indómitos y fabricantes de sueños pero en estas noches azules también subirán a

bordo criaturas de la noche, sirenas, tritones y claro está, monstruos marinos

 

Esta edición tiene el foco en ESPAÑA y vamos a escuchar

canciones maravillosas de

Travis Birds, Rita Payes con Elisabeth Roma,

Queralt Lahoz, Eva Mcbel, Izaro y Ronroneo, de

MEXICO con Natalia Lafourcade, Anthony Escandón con Silvana

Estrada, y Lhasa de Sela de CHILE con Emilia y Pablo,  Diego Lorenzini y Niña Tormenta,

de COLOMBIA con Briela Ojeda y Ana Naranja, de ARGENTINA  con Natalia Doco. De las Franco

Cubanas Ibeyi y el ecuatoriano de Florida Helado Negro.

Cerramos  con la gran maestra de la

música Afro Peruana Susana Baca.
Jose Maria Vitier nos regala su poema Trova

que vamos a escuchar con un fondo sonoro de Alejandro Pelayo.

contienen.

En una primera parte nos centramos en sonidos souleros. Sonidos que van desde lo más clásico hasta lo más vanguardista, pasando por aquellos que interactúan con otros estilos. Así, los más clásicos están interpretados por The Bamboos con Durand Jones, el realizado por Incognito con Mario Biondi y Chaka Khan, y el tocado por Koko-Jean. También escucharemos los que interactúan con el funk, como el de The Voice Of Lajorum con Josh Hoyer y Funky Destination. Los neo-soul de Sebah y de Kraak & Smaak con Satchmode. Y los afro-soul que nos traen The Rebel y J.P. Bimeni en compañía de The Black Belts.

En la zona funk también encontraremos diferentes puntos de interpretación del mismo. El recorrido más clásico corre a cargo de Jayl Funk, del grandísimo James Brown, de Vaudou Game y de Soul Snatcher. El funk latino lo pone los Latin Soul Syndicate. Con hip-hop nos lo trae The Allergies en compañía de Lyrics Born. Y cerramos el programa bailando con el funk-disco-rompepistas que nos regala Jaques Raupé.

Tierra musical como pocas, paraíso de África lleno de maravillosos músicos de voz cálida y suave, y lugar donde la morna fue internacionalizada por su diva Cesaria Evora. Eso es Cabo Verde. Sr. Lobezno nos lleva hasta Praia, donde podemos escuchar a Nana Matía, Os Tubarôes, Santa Catarina o bandas que nos van a emocionar, como Tulipa Negra o el Grupo Batuque. Una selección con encanto.

El

cantante puertorriqueño Baby González grabó en 1975 el disco Cocinando Salsa

con la Orquesta Riviera para el sello Cotique. Se quejaba Chico Álvarez, su

productor, en la revista Latin New York, que "hay genios musicales que

casi nunca se mencionan cuando se habla de nuestra música... individuos

particulares que, en mi opinión y en la opinión de Latin New York, nunca han

tenido realmente la publicidad que deberían tener... Baby González es uno de

estos individuos". En efecto, el disco no es muy conocido, ni lo ha sido

años más tarde, pero hoy contaremos su historia en La Hora Faniática.

Saura se murió aprendiendo. Ese es su legado. Contar historias con imágenes, con palabras y con dibujos. Su última película es un resumen desde que la humanidad pintaba en las paredes en Altamira hasta el graffiti. "Las paredes hablan".
En este homenaje suena la música que le puso a sus películas. Lo hemos acomodado a nuestro gusto. Está el proto-rap de ese estilo de sevillanas llamadas "corraleras". Así que, ya saben, si quieren buscar las raíces del hip-hop pueden empezar en Altamira pasando por Lebrija.   
Empezamos por Flamenco, donde Morente canta esa seguiriya de cuando aún no era el cantaor que había soñado ser (pero se le acercaba bastante). Saura es consciente de eso, por eso no mira atrás ya que sabe que ha atrapado un instante y que eso no volverá. Recordamos la última seguiriya de Morente y nos estremecemos al pensar en esta que nuestros mayores nos contaron que era magistral, y soñamos con Saura y con Morente en lo que podemos llegar a ser.
Deprisa Deprisa parece la más insólita de sus películas, rodada después de Mamá Cumple Cien años; cambia de pareja (Geraldine Chaplin), de productor (Elías Querejeta) y de música. Es decir, pasa de Luis de Pablo a Los Chunguitos. Y creo que, sin querer, le sale un musical redondo con la mejor banda sonora del cine quinqui. Ese encuentro con la cruda realidad le arroja en los brazos de Antonio Gades y así se consagra como director de un cine musical absolutamente nuevo y que llena los cines. Nadie más lo ha vuelto a hacer. 
Alternamos el flamenco con el fado y con el tango, y pasamos del dúo de guitarras protagonizado por Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar al arte sacro con el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid. Así que utilizamos la música de Johan Sebastian Bach para la transición. Ya saben que Bach componía en, y para, las catedrales, como el flamenco Enrique El Mellizo, sólo que Bach cobraba y el Mellizo... no. 
El festival FIAS siempre ofrece interesantes conciertos y ¡estrenos! de músicas contemporáneas. A destacar: Mariola Membrives, Tomás de Perrate, Moisés Sánchez y nuestro saxofonista favorito: Ariel Bringuez. Lo que suena fue interpretado a las 11 de la mañana en la presentación del festival. Una hora que demuestra que tenemos artistas y músicos sobresalientes. Desafortunadamente me lo perdí porque ahora son los músicos los teloneros de nuestros administradores públicos, que no contentos con hacer posible lo que deben (la cultura y eso), ahora reclaman el protagonismo para ellos. A Carlos Saura se le quedaron varios proyectos en el aire (Picasso, el flamenco y la India, entre otros). Eso debería hacernos pensar en los proyectos de gente (de menos trayectoria) y con talento que se pierde en la precariedad del camino.
En mi barrio han tapado un graffiti que me gustaba.

El Batey mira al corazón de Puerto Rico con aquellas canciones que emocionaron a la "Isla del Encanto" desde diferentes miradas. Una chica ye-yé, Yolandita Monge, antes de convertirse en glamurosa diva, comienza este espacio con una canción llena de humor. Le sigue dos clásico del bolero con Johnny Albino y su Trío San Juan y Cheito González y su Trío Casino de Santurce (en el tiempo en que tocaba con ellos otro grande, Yomo Toro). Y de allí a la explosión de la salsa con un desfile de estrellas ("Les saluda un amigo, Andy Montañez"), y de canciones a cual más bailable. Y allí caben desde el estilo tradicional del Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino hasta ese hit multipremiado de Willie Colón, El Gran Varón. El Batey ha hecho, parodiando a la Puerto Rico All Stars, una Reunión en la Cima.