Future Beats de nuevo en la brecha. Nuestro viaje al futuro inmediato de la actualidad sonora nos lleva a los nuevos trabajos de la psicodélica y rural Native Harrow; el delicioso universo paulista de Tagua Tagua; el retro soul irresistible de Les Imprimés o el desarmante regreso de Joe Henry, con uno de los mejores y más conmovedores álbumes de 2023.

Todo es eso y mucho más de la mano de Alex García Amat. Por siempre, la música que nos conmueve.

Cuando Ron Carter decidió dedicarse al jazz hace más de 50 años nos hizo un gran favor a todos los que amamos la música. Por eso este Anguilas y Decibelios es agradecido con Nuria Graham, M83, Lil Yachty, Kelela, George Duke, Joe Bataan, Ronnie Foster, Sly Stone, etc., porque todos los músicos que suenan en este programa de febrero están/estuvieron en un momento dulce que nos llega y nos cambia algo de nuestra rutina.Bienvenido sea este mes de febrero que entre el Sr Neuras y el Sr Harvey se encargan de hacerlo más febril porque cambiamos el formato del programa. Los dos locutores alternan temas buscando la sorpresa entre el uno y el otro; nada está pactado, nada, porque a los algoritmos se les escurren a los Anguilas y Decibelios.

En 1968

nació técnicamente el sello Cotique. Digo técnicamente porque el plan de su

creación ya lo tenían los productores judíos neoyorquinos George Goldner y Stan

Lewis desde 1964 en su cabeza. Y el primer disco del sello fue The Groovy

Sounds of The Gilberto Sextet, una banda joven de ascendencia puertorriqueña

liderada por el pianista Gilberto Cruz. Y en efecto, como rezaba el título, la

banda y el sello prometían estar en la onda juvenil latina del momento. Esta es

la historia de Gilberto y su Sexteto, de The Groovy Sounds y del sello Cotique

en La Hora Faniática.

Segunda parte del especial que Musas del Perú dedica a la gran dama de la canción peruana y representante número uno de la cultura criolla, Susana Esther Baca de la Colina, diva nacida en Cañete y con una vida a sus espaldas como intérprete. Artista ilustre que, además, como Ministra de Cultura y gestora social, siempre ha estado pendiente de los más necesitados y las nuevas generaciones de talentos, que en Perú hay a borbotones. Angelina Medina continúa trazando un perfil muy humano, rico en historias y trascendente en música y "peruanidad".

Volvemos a un mundo de transparente tranquilidad cargada de infinidad de detalles. Como siempre, hemos encajado multitud de estilos siguiendo el criterio que hemos creído mas conveniente. Abrimos la sesión con una relajante balada en clave africana interpretada por Ricardo Lemvo.
Mr Zarco nos sorprende con un originalísimo vals. Los toques a lo Frank Sinatra los pone Ursula 1000 con Puddles Pity. El pop relajante nos lo traen Emm Gryner, Imany y Benjamin Biolay.
Natalia Lafourcade se deja lleva por sonidos latinos de lo mas reconfortantes. Y Arema Arega nos regala un temazo con mucho soul.

El gran

cantante Justo Betancourt grabó el álbum Leguleya No para el sello Fania en

1982, el cual sería su último trabajo en esta casa. Betancourt, al igual que

otros músicos como Willie Colón, por ejemplo, tenía su propia productora y por

eso fue en términos legales una coedición entre Fania Records y RMQ. De todas

formas fue un título curioso proveniente de una canción del mismo nombre y que

se refiere al verbo leguleyar, o sea hablar de leyes sin tener conocimientos

profesionales. Leguleya No fue un álbum controvertido, no por su música, sino

por sus protagonistas. De ello hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Apenas dos años después del asesinato de John Kennedy, un grupo de músicos encabezados por John Coltrane se presentó en el Festival de Newport. En ese escenario, rompieron casi todas las reglas del género. Frente a millares de fanáticos, el jazz explotó. Se liberó así de todas sus ataduras. “Freedom At Last”. Black Power. Un denso brebaje de sonidos colectivos e interactivos. Pero, ahora que el jazz era libre, ¿hacia dónde ir?

Algunos críticos dijeron: “¡Esto no es música!”. Sin embargo, en el fondo de aquellos sonidos estaban los gritos de los predicadores de los spirituals, el blues poético pero quejumbroso de Ma Rainey y Johnny Dodds, el sentimiento colectivo de las bandas de jazz de Nueva Orleans, los vuelos fantásticos de Charlie Parker y la obstinación del Hard Bop.

Hasta hace un par de años la lista de lo mejor de la rumba del año se elaboraba con base en las encuestas entre especialistas del newsletter digital ya extinto Yochano, donde, una serie de gente "representativa" de la escena votaba lo más relevante. Yochano no existe, pero Achilitime sigue vivo en Radio Gladys Palmera. Y aprovechando que el Pisuerga no pasa por Cuenca y que el ex-director del boletín digital es nuestro seleccionador nacional: vía libre. Este año Txarly Brown resume en una hora lo que el futuro considerará lo más relevante del 2022. Gran cosecha donde el ventilador va quedando apagado en favor de los aires reggaetoneros camuflados en rumbatón que copan las listas de escuchas en plataformas. Salvo contadas excepciones revisionistas o experimentos con gaseosa, todo suena a bombo secuenciado. Lo de "experimentos con gaseosa" es una expresión pretendidamente despectiva que de tan antigua ha perdido el sentido y la gracia. La música es evolución. La evolución actual de la rumba flamenca, gitana, pop y/o catalana es el rumbatón, a las pruebas nos remitimos. Hoy quizá nadie lo entienda, pero si rebuscáis en el archivo depositario de este programa en esta misma emisora apreciareis la evidencia con el paso de los años. Sobretodo en los resúmenes anuales.
Los comentarios sobre los temas que suenan en esta sesión están deshabilitados, es decir, ya se comentaron los temas en los respectivos programas en que sonaron el año pasado. Concretamente en cuatro Achilitime: "Toma Jaleo", "Rumbas en la Costa Brava 2022", "Verano 2022" y en el de otoño "Rumbatón Explosion". Qué lástima que Rosalía no incluyera ni una sola rumbita en su Motomami; fijo que hubiera sido sobresaliente.
Estadísticas. Un resumen del año pasado que recoge rumba catalana con sulfatos de reggaetón -el 50% ya-, electrónica, cumbia, drill, jazz, reggae y ortodoxia clásica. Por donde pasean personajes históricos de la rumba catalana tradicional como Chipen, Los Amaya, Papawa, Los Manolos, Yumitus del Pichón o Junco. Super estrellas del mainstream reciente como La Casa Azul, Macaco, Estopa, Omar Montes o Tangana. La nueva generación catalana como Muchacho, Arrels de Gràcia, Alma de Boquerón o Figa Flawas. Los modernos explorando nuevos caminos como Jack Chakataga con A93, Bronquio, Achilifunk o Marc Barrachina aka Facto (de Facto Delafé y las Flores Azules, aquí como Spanish Flow). Y todas las divas excepto la diosa de San Esteban Sasroviras: Queralt Lahoz, María Peláe, Soleá Morente, La Cebolla, Rocío Márquez, Lucía Fernanda... un Allstar en tacones. Gran año, si señor. Tras la pandemia, la luz.

Vuelve El Gigante fue un álbum alternativo para 1973. No lo parece hoy en día porque es un dechado de salsa pleno de guaguancó, mambo, son y descarga. Pero Charlie Palmieri, siempre innovador, combinó aquí lo acústico con lo eléctrico y eso no era habitual en la escena afrocaribeña de Nueva York. Lo era en el jazz y el soul, y Palmieri dio una lección perfecta de cómo se combinan ambos sonidos, lo tradicional y lo moderno y lo explosivo y lo pausado, con un saber hacer de trabajo en el estudio a la hora de editar y mezclar. Así que de este extraordinario músico, influyente y pionero, hablaremos hoy en La Hora Faniática con Vuelve el Gigante.

Más afrocubano imposible. Es la negritud en La Isla, es África en América Latina, es Ecue Yambao. Como decía Nicolás Guillén: “El negro canta y se ajuma, el negro se ajuma y canta, el negro canta y se va. Acuememe serembó, aé; yambó, aé“. Roberto Fonseca pone en su programa una lista de cantos afro con algunos de sus mejores intérpretes tanto cubanos como africanos: Xiomara Alfaro y Salif Keita, Lázaro Ross y Nahawa Doumbia, Los Muñequitos de Matanzas y Angelique Kidjo, Bola de Nieve y Fatoumata Diawara. Pocos programas con tanta música de raíz negra como este.