¿El marketing digital se limita únicamente a publicar reels en redes sociales o estamos perdiendo de vista la verdadera estrategia comercial? En este episodio nos acompaña un invitado muy especial: Jorge Paz (padre), reconocido estratega de mercadotecnia, exgerente de e-commerce y pionero de la comunicación gráfica desde los años 80. Acompáñanos en un viaje por la evolución de nuestra industria, desde la era en que el diseño se dividía entre comunicación y diseño gráfico, hasta el nacimiento del comercio electrónico y las primeras intranets a finales de los noventa.

Desglosamos la rápida velocidad con la que avanza la tecnología moderna y por qué la Inteligencia Artificial no es una ruptura apocalíptica, sino la evolución natural de las herramientas publicitarias. Además, analizamos el cambio de paradigma del SEO al GEO (Generative Engine Optimization), el fenómeno del "cero clics" en buscadores y la resistencia al cambio que históricamente ha acompañado a cada innovación digital. Un capítulo lleno de datos reales, estrategia pura y una visión clara sobre hacia dónde va el campo laboral para las nuevas generaciones de creativos.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La diferencia histórica entre Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico en la ENAP en los 80.

Los inicios del e-commerce en 1997: Intranets y los primeros retos al vender boletos de avión en línea.

Resistencia al cambio: Historias de la huelga de agencias de viajes tras el lanzamiento del primer sitio de venta directa.

La evolución de la velocidad tecnológica: de los 150 años de la radio a los 8 años del internet.

Del SEO tradicional al GEO (Generative Engine Optimization) y la era del "cero clics" con IA.

Casos prácticos de IA en marketing: maximizar 7 fotografías para crear vistas panorámicas y contenido inmersivo.

Estrategias de e-mailing, bases de datos y la reestructuración de canales de venta.

🔗 Recursos y links del episodio:

Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP / FAD UNAM)

Historia del Comercio Electrónico y las Intranets en México

Plataforma de investigación publicitaria Mercado 2.0

Herramientas de Inteligencia Artificial para diseño y escalado de imagen (Magnific AI)

Conceptos sobre Generative Engine Optimization (GEO) y SEO

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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#UnPodcastDeDiseño #LaOtraCaraDelMarketing #HistoriaDelDiseño #EcommerceRetro #InteligenciaArtificial

¿Te prometieron que con un curso de $20,000 pesos o una "fórmula mágica" te volverías millonario en redes sociales? En este episodio nos hablamos de las mentiras más grandes del marketing digital y les ponemos un alto a los falsos gurús que inundan TikTok prometiendo el éxito de la noche a la mañana.

Analizamos por qué es una estafa hacerle creer a las personas que una disciplina compleja se puede dominar en un taller de un par de horas. Además, desmontamos el mito de las ventas automáticas: El marketing digital no es un botón mágico para facturar, sino una herramienta para generar posicionamiento de marca. ¡Un episodio lleno de realidad, estrategia y honestidad bruta para creativos y emprendedores!

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La estafa de los cursos de $20K: por qué un bootcamp no te convierte en profesional.

Desmitificando las fórmulas mágicas para crear campañas virales o exitosas.

Falsos gurús en TikTok y la romantización del éxito fácil en internet.

Estrategias B2B: por qué hay empresas multimillonarias que no necesitan estar en redes sociales.

El verdadero alcance del Marketing Digital: posicionamiento, alcance y comunidad vs. el mito de las ventas.Subastas publicitarias y pujas: la cruda realidad de competir con grandes presupuestos.

🔗 Recursos y links del episodio:

Administrador comercial Meta Business Manager (Facebook Ads)

Conceptos y dinámicas del mercado B2B (Business to Business)

Red social profesional LinkedIn para negocios

Referencia de creadores y YouTubers (Gawx / Juan Lombana)

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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#UnPodcastDeDiseño #MentirasDelMarketing #GurusDeTikTok #MarketingDigital2026 #EstrategiaDigital

¿Por qué en Latinoamérica le damos más valor a las profesiones metódicas y numéricas que a las personas que se sientan a crear desde cero? En este episodio estrenamos una nueva dinámica para platicar de diseño con no diseñadores. Nos acompaña Carlos González, amigo de Andrés desde la preparatoria, actuario por la UNAM con maestría en Finanzas en el ITAM, excolaborador de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores y músico de corazón. Un perfil de Área 1 con una perspectiva fresca sobre la economía creativa.

Entre la nostalgia de revisar los álbumes Panini del Mundial en pasta dura y desglosar los verdaderos costos y estadísticas para llenarlos, la conversación se pone seria cuando analizamos la devaluación cultural del trabajo gráfico. Carlos nos comparte la perspectiva financiera del sector bancario y suelta una cifra que abrirá debate: tras 15 años de trayectoria profesional, un diseñador no debería ganar menos de $70,000 a $75,000 pesos. Hablamos sobre cómo justificar propuestas económicas con seguridad, medir el valor de un producto y la importancia de no menospreciar el talento artístico en la sociedad.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La trayectoria de Carlos González: De la actuaría y el sector bancario a la composición musical.

Por qué muchas personas en Área 1 quisieran en realidad dedicarse al Área 4.

El diseño de los álbumes Panini del Mundial: Diferencias gráficas por país y el valor del coleccionismo.

Probabilidades y costo real para llenar el álbum Panini (¡Entre $5,000 y $7,000 pesos!).

¿Cómo ven los bancos el riesgo al otorgarle crédito a diseñadores y agencias?

Sueldos en México: La diferencia de ingresos entre actuarios y diseñadores a lo largo de 15 años.

La devaluación del trabajo creativo frente a la labor metódica en Latinoamérica.

El consejo de un financiero: Cómo perderle el miedo a hablar de dinero y defender tus precios con seguridad.

🔗 Recursos y links del episodio:

Maestría en Finanzas - ITAM

Facultad de Ciencias (Licenciatura en Actuaría) - UNAM

Colección y sitio oficial de álbumes Panini del Mundial

Portal de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV)

Datos estadísticos de ocupación laboral ENOE / ENOIG - INEGI

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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#UnPodcastDeDiseño #CuantoGanaUnDiseñador #FinanzasYDiseño #AlbumPanini #SueldosDeDiseño

¡Llegamos al primer aniversario de Un Podcast de Diseño! Contra todo pronóstico (y con Jorge apostando al inicio que no pasaríamos de los 12 episodios). Para celebrar este hito, arrancamos el set presentando a nuestro editor y pieza clave del equipo: Diego Tinajero, antes de dar paso a un formato especial de tres actividades que pondrán a prueba todo lo que hemos construido.

En este especial de aniversario, nos enfrentamos a tres retos definitivos. Primero, medimos qué tan buena memoria tenemos reviviendo algunos momentos del podcast. Segundo, ponemos a prueba nuestras habilidades de debate. Y finalmente, cerramos en la posición más incómoda de nuestra carrera: calificamos, uno por uno y sin filtros, TODOS los episodios que hemos grabado hasta el día de hoy. Prepárate para un capítulo lleno de honestidad, discusiones intensas y mucha autorreflexión creativa.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La celebración del primer aniversario del podcast y los aprendizajes de producción acumulados.

Presentamos formalmente en cámara a nuestro editor y realizador, Diego Tinajero.

Actividad 1: El bizarro juego de memoria sobre frases del podcast

Actividad 2: El torneo de debate sobre la falta de diseño en la animación actual vs. la formación técnica.

La guerra de hardware: Relación costo-beneficio de una PC de ensamble frente a la nueva Mac Neo y Mac Mini.

Actividad 3: La Tier List definitiva clasificando nuestros episodios desde "Patrimonio" hasta "Guácala".

El peor y el mejor capítulo según nuestra propia curaduría y el valor de romper las cámaras de eco en internet.

🔗 Recursos y links del episodio:

Redes oficiales de nuestro editor Diego Tinajero

Especiales interactivos y dinámicas diseñadas por Lore Valdivieso y Sam

Especificaciones de hardware y análisis de la Mac Neo y Mac Mini de Apple

Referencia científica y divulgación de Enrique Ganem (El Explicador)

Plataforma de automatización de maquetación y diseño editorial Ventura PublisherConducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #PrimerAniversario #CreadoresDeContenido #DebateDeDiseño #EspecialAniversario

¿Alguna vez compraste un disco en Mixup guiado única y exclusivamente por el misterio de su portada? En este episodio revisamos nuestro "TOP CDs" para revivir la era dorada del diseño de portadas de discos y analizar el impacto que el arte gráfico de los álbumes físicos tuvo en nuestra formación como diseñadores. Dejamos de lado las plataformas digitales para desglosar portadas icónicas que se convirtieron en auténticas declaraciones de identidad.

Andrés y Jorge ponen sobre la mesa las carátulas que moldearon su juventud y su criterio estético. Revisamos a fondo el misticismo detrás del cuervo en la portada de Transatlanticism de Death Cab for Cutie, descubriendo la influencia de la pintura clásica de la artista estadounidense Adde Russell. Además, Jorge desentierra la nostalgia analizando el arte hecho a mano de Three Cheers for Sweet Revenge de My Chemical Romance, una obra ilustrada por su propio vocalista que se volvió el estandarte visual de toda la cultura punk de la época, para luego pasar a la genialidad conceptual de The Millennium Parade. ¡Un capítulo indispensable para entender el poder del diseño de portadas y la ilustración musical!

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La experiencia de comprar discos a ciegas en Mixup basados únicamente en el impacto de su portada.

El misticismo y los secretos de pintura clásica detrás del álbum Transatlanticism de Death Cab for Cutie.

El fenómeno visual de My Chemical Romance y la icónica portada de Three Cheers for Sweet Revenge.

Cómo el arte hecho a mano de Gerard Way terminó pintado en las mochilas y cuadernos de toda una generación.

Análisis del vanguardismo y la propuesta gráfica de la agrupación japonesa The Millennium Parade.

🔗 Recursos y links del episodio:

Álbum "Transatlanticism" - Death Cab for CutiePortafolio y perfil de la pintora clásica Adde Russell

Álbum "Three Cheers for Sweet Revenge" - My Chemical Romance

Cómics y obra de Gerard Way ("The Umbrella Academy")

Colectivo de artistas y músicos Millennium Parade / Perimetron

Ilustrador Richie Bucher (Arte de Dookie - Green Day)

Portafolios históricos de Storm Thorgerson y el colectivo Hipgnosis

Obras de diseño icónicas de Chris Bilheimer (Green Day / R.E.M.)

Pintura clásica "Los Amantes" de René Magritte

Influencia gráfica de carteles por Saul Bass

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio hacemos una recomendación de la literatura del diseño gráfico y nos sumergimos por completo en el universo de las letras, analizando el valor del contenido técnico y su relevancia.

Andrés y Jorge ponen bajo la lupa diferentes obras, como el invaluable legado técnico de Adrian Frutiger, el tratado magistral de Claude Mediavilla y la exhaustiva reconstrucción de Albert Corbeto. Además, debatimos el panorama del software creativo con la evolución de Adobe, analizando cómo pasó de ser una suite exclusiva para diseñadores profesionales a una plataforma masiva pensada para todo el mundo.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La transformación de Adobe: De herramienta de nicho a software democratizado para todo el mundo.

El valor del libro teórico y técnico en la era de los tutoriales rápidos de internet.

Caligrafía vs. Tipografía: Las razones de Jorge para preferir el trazo y el pulso manual.

Análisis detallado de las obras fundamentales de Adrian Frutiger y Claude Mediavilla.

"Historia de la tipografía" de Albert Corbeto.

🔗 Recursos y links del episodio:

Libro "El libro de la tipografía" - Adrian Frutiger (Editorial Gustavo Gili)

Libro "Caligrafía" - Claude Mediavilla (Editorial Campgràfic)

Libro "Historia de la tipografía" - Albert Corbeto y Marina Garone (Editorial Milenio)

Libro "Carácter Latino" - Varios Autores (Index Books)

Libro "Manual de Lettering" - Andrew Haslam (Editorial Gustavo Gili)

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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#UnPodcastDeDiseño #LibrosDeDiseño #TipografiaYCaligrafia #AdrianFrutiger #AdobeCreativos

¿Tiene sentido mantener un sitio web o un blog escrito en la era de TikTok e Instagram? En este episodio nos acompaña Jesús Damné, diseñador gráfico de formación, experto en animación, lenguaje audiovisual y emprendedor de tiempo completo. Platicamos sobre su paso por la gran escuela que fue Televisa, donde en pleno 2010 todavía le tocaba entregar contenidos en cintas físicas , y cómo esa experiencia lo impulsó a fundar Designare, un proyecto que ya cumplió 17 años en la industria.

Analizamos a fondo las dinámicas actuales de consumo: desde la trampa de la publicidad pagada en redes sociales , hasta el verdadero valor de un sitio web frente a las Inteligencias Artificiales y los motores de búsqueda. Jesús nos revela el secreto detrás de las 40,000 visitas mensuales de su plataforma y nos comparte su riguroso método de investigación para proyectos inmersivos de ciencia (¡que lo llevó a scautear desde Islas Canarias hasta un santuario de burros en el Estado de México!). Quédate a escuchar por qué el verdadero superpoder de un diseñador es saber investigar, encontrar su nicho y no romantizar el emprendimiento.📌 Temas destacados de la charla:La experiencia de Jesús Damné en la dirección de animación de Televisa.

El choque de eras: de las entregas en cintas físicas a la era del streaming en 2010.

Por qué el SEO y las Inteligencias Artificiales justifican al 100% que mantengas tu sitio web activo.

Estrategias de posicionamiento en Google para alcanzar más de 40,000 visitas al mes de forma orgánica.

El mito de las redes sociales: cómo usar Instagram para fidelizar y medir a tu verdadera audiencia.

Detrás de cámaras de la animación inmersiva: proyecciones en planetarios de Islas Canarias.

El arte de la investigación profunda y por qué los diseñadores deben meter las manos en la masa.

Hacks de mercado: por qué si eres ilustrador de cactus debes dejar de ir a exposiciones masivas de ilustración. 🔗 Recursos y links del episodio:Portal de noticias de animación Designare: http://designare.com

Estudio de producción creativa Designare Studio: http://designare.studio

Proyecto de rescate cultural 68 Voces (de Gaby Badillo)

Santuario de conservación de burros Burrolandia México

Plataformas de software mencionadas (Procreate / Meta Business Manager)

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #AnimaciónDigital #SEOparaDiseñadores #EmprendimientoCreativo #DiseñoWeb

¿Te imaginas diseñar toda una revista sin computadora, sin internet y sabiendo que si no dominabas el aerógrafo reprobabas el semestre? En este especial del Día del Padre, nos acompaña un invitado de lujo: el papá de Jorge Paz, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1982. Viajamos al pasado para entender la era del diseño 100% manual, donde las ilustraciones se hacían con acrílico, óleo y pura habilidad técnica, un contraste brutal con el panorama actual de los creativos.

Platicamos a fondo sobre por qué es un error gigantesco no aceptar que las cosas están cambiando y cómo las universidades corren el riesgo de egresar profesionales obsoletos si no enseñan a abordar el presente con las herramientas del presente. Un episodio nostálgico, crudo y muy necesario para el contexto que vivimos actualmente.

📌 Temas destacados de la charla:

Cómo se estudiaba diseño gráfico en la ENAP en 1982 sin tecnología.

El arte del aerógrafo, el óleo y el acrílico en la época del diseño manual.

Por qué "dibujar bonito" ya no impresiona a nadie en la era de la IA.

La transición tecnológica: El día que las computadoras reemplazaron los talleres de armado.

Carreras en peligro de extinción y el riesgo de salir de la universidad siendo obsoleto.

Por qué la expresión artística siempre sobrevivirá a cualquier algoritmo.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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¿El diseñador actual debe saber de código, finanzas, filosofía y además dominar el lenguaje audiovisual? En este episodio nos pusimos reflexivos (y un poco intensos) analizando si la hiperespecialización sigue siendo viable o si el mercado actual nos está obligando a abrir el espectro para alcanzar la vida a la que aspiramos. Dejamos atrás las teorías románticas de la universidad y bajamos el diseño a la realidad del negocio y de la vida.

Todo empezó porque Jorge se topó con unos chavitos en TikTok vendiendo páginas web a precio de regalo con tácticas dignas de Jordan Belfort, lo que nos detonó la gran pregunta: ¿Para qué nos preparamos realmente los diseñadores al egresar? Quédate a escuchar por qué el verdadero combo ganador no es solo saber usar un software, sino entender el diseño como un proceso, comprender los negocios y sumarle tus pasiones personales.

📌 Temas destacados de la charla:

La realidad detrás de los "criptobros" del diseño web en TikTok.

¿Mito o realidad? El verdadero peso de ser un diseñador multidisciplinario hoy en día.

Por qué los planes de estudio universitarios a veces se quedan cortos con la realidad laboral.

La inesperada conexión entre el diseño conceptual y la filosofía.

Por qué la creatividad es importante, pero tus finanzas lo son aún más.

El combo maestro: Diseño + Negocios + Intereses Personales.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio de Un Podcast de Diseño nos adentramos en uno de los conceptos más importantes —y al mismo tiempo más difíciles de definir— dentro del diseño visual: la composición.A partir de una conversación entre Andrés Ochoa y Jorge Paz, exploramos cómo los diseñadores organizan elementos dentro de un espacio para construir significado, dirigir la atención y generar experiencias visuales que van mucho más allá de la suma de sus partes.Durante el episodio se analiza la relación entre fondo y forma, las fuerzas perceptuales que influyen en la manera en que observamos una imagen, la tendencia natural de llevar los elementos hacia el centro de una composición y el papel que juegan conceptos como la proporción áurea, la luz y la percepción visual en la toma de decisiones de diseño.Una conversación sobre percepción, estructura visual y las decisiones invisibles que hacen que una composición funcione.📌 Temas destacados de la charla:* ¿Qué es realmente la composición y por qué resulta tan difícil definirla?* La relación entre fondo, forma y significado dentro del diseño visual.* Fuerzas perceptuales: cómo organizamos elementos dentro de un espacio.* La composición como herramienta para dirigir la atención del espectador.* ¿Por qué tantas imágenes terminan llevando todo hacia el centro?* La proporción áurea y otros sistemas clásicos de organización visual.* El papel de la luz dentro de la construcción compositiva.* Diferencias entre elementos gráficos y estructuras compositivas.* ¿La inteligencia artificial entiende la composición o solo imita patrones?* Cómo los diseñadores componen a partir de lo que perciben y de lo que desean comunicar.

🔗 Recursos mencionados:

Libro: La sintaxis de la imagen – Donis A. Dondis

Libro: Fundamentos del diseño – Wucius Wong

Libro: De lo espiritual en el arte / Punto y línea sobre el plano – Vasili Kandinsky

Obra y legado de Hilma af Klint

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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