En este episodio de Un Podcast de Diseño simplemente nos dejamos llevar por la conversación. Lo que comenzó hablando sobre figuras de vinilo y juguetes coleccionables terminó convirtiéndose en una charla sobre diseño gráfico japonés, cine mexicano, cultura visual y poco más

Un episodio improvisado para poner a prueba nuestras habilidades conversacionales donde surge nuestro TDAH y temas que nos interesan sin perder de vista nuestra pasión por la estética visual así como por el entretenimiento en general.

📌 Temas destacados de la charla:

Vinyl toy y su reemplazo de las figuras de porcelana de las abuelas

Línea gráfica popular japonesa de estilo anime

Rótulo como línea popular gráfica en América Latina

Cine mexicano: Predominancia de propuestas comerciales en contraste con cine independiente.

00:00 El Valor de Nuestro Contenido y su Alcance

04:14 La Sorpresa del Unboxing y la Cultura Coleccionable

07:51 ¿Por Qué los Diseñadores Aman los Art Toys?

14:17 Cómo la Impresión 3D Transforma la Escultura

19:39 Contrastes en la Gráfica Popular: Anime y Rótulos

23:34 El Potencial y Desafíos de la Animación en México

29:49 La Realidad y Críticas del Cine en México

36:41 Visuales Reactivos: IA y Espectáculos Musicales

42:58 Explorando el Concepto y Práctica del Diseño Multimedia

Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

✅ ¡Suscríbete para conocer más sobre

diseño!https://www.youtube.com/@UnPodcastDeDise%C3%B1o?sub_confirmation=1

#DiseñoGráfico #PodcastDeDiseño #CulturaVisual #DiseñoJaponés #CineMexicano #Rótulos #EstéticaVisual #UnPodcastDeDiseño

¿Cuál es la diferencia entre un profesor, un maestro y un catedrático? En este episodio de Un Podcast de Diseño, nos acompaña Mónica Ortiz (diseñadora, docente y maestrante en intervención docente) para analizar por qué el modelo educativo tradicional choca con la naturaleza creativa del diseño.Hablamos sobre la "docencia mediadora", la importancia de las emociones en el aprendizaje y por qué el diseño gráfico no es solo hacer "dibujitos" o píxeles, sino una disciplina de la complejidad que requiere entender contextos sociales, técnicos y humanos. Si das clase, estudias diseño o simplemente quieres entender hacia dónde va la profesión en México, este episodio es para ti.📌 Temas destacados de la charla:Las 4 caras de la enseñanza: Diferencias reales entre docente, maestro, profesor y catedrático.Emoción y Neurociencia: Por qué no aprendemos nada que no nos emocione.El modelo Bauhaus: ¿Podríamos aprender diseño sin calificaciones y en talleres de 12 horas hoy en día?Diseño como Pensamiento Complejo: Inspirándonos en Edgar Morin para elevar el valor del diseñador.El futuro de la enseñanza en México: Cómo reeducar a clientes y audiencias sobre el valor de nuestro quehacer.

Hoy les traemos una "cachetada de realidad" necesaria. Nos acompaña Miguel (Mike) Peña, actuario de carrera y Director de Marketing con 10 años de experiencia lidiando con agencias y equipos creativos.¿Por qué a los diseñadores no se les toma en serio en la mesa de decisiones? Mike nos cuenta desde "el otro lado" qué es lo que realmente busca un tomador de decisiones (C-Level): no son solo archivos bonitos, es rentabilidad, eficiencia y lenguaje financiero. Hablamos de la importancia del video en la estrategia actual, la frustración con los presupuestos sin sentido y por qué la confianza es el activo más frágil en una relación comercial.📌 Puntos clave de este episodio:El diseñador en la mesa de decisiones: ¿Por qué no hay VPs de Diseño en la mayoría de las empresas?Diseño basado en datos: Cómo justificar tu trabajo a través del estado de resultados (P&L).La muerte de la imagen fija: Por qué el video es el servicio que todas las agencias deberían estar vendiendo hoy.Frustraciones de cliente: Ortografía, falta de analíticos y la inmediatez de la "línea de producción".Pricing de la industria: El caos de las cotizaciones y cómo ganar la confianza de un Director de Marketing.

¿Cobrar por proyecto o por iguala? ¿Cómo saber si estás regalando tu trabajo o fuera de mercado? En este episodio de Un Podcast de Diseño, Andrés y Jorge se desnudan financieramente para explicar los 3 grandes métodos para cobrar servicios creativos y cómo transitar de freelance a una operación profesional.

Pero antes de hablar de dinero, Jorge nos cuenta su experimento: crear una página web interactiva utilizando 100% Inteligencia Artificial (ChatGPT y Firefly), sin tocar una sola línea de código. Analizamos cuánto tiempo real toma este proceso y si realmente la IA es tan rápida como prometen.

📌 En este episodio aprenderás:

• Experimento IA: Cómo generamos "Mishi Mishi", una web hecha con prompts y qué tanto tuvo que "debuggear" el equipo de sistemas.

• Cobro por Proyecto: Cuándo usarlo y por qué el "depende el sapo es la pedrada" tiene una justificación lógica de procesos.

• El Tarifario (Tabulador): La herramienta clave para dejar de perder tiempo cotizando y cómo estandarizar tus precios.

• La Iguala Mensual: El "santo grial" para el flujo de caja. Cómo vender certeza a tus clientes y escalabilidad a tu negocio.

• Historias de terror: El estrés de cotizar en grupos de Facebook y por qué la autoestima influye en tu precio final.

¿Es inevitable compararnos entre creativos?

En este capítulo exploramos esas comparaciones que surgen mientras crecemos profesionalmente: las que inspiran, las que incomodan… y las que, sin darnos cuenta, también nos impulsan.

¿Qué tan bien estás realizando tu portafolio al momento de aplicar en una vacante? En este episodio abordamos esta temática para revisar los casos más comunes que se presentan durante los procesos de reclutamiento y selección de diseñadores gráficos.

Exploramos cómo muchas veces el problema no es visual, sino de presencia, comunicación o estrategia. Porque cuando vendes identidad, no vendes un archivo… vendes dirección, coherencia y significado

El nuevo lápiz puede ser un algoritmo.
En este episodio analizamos cómo la inteligencia artificial está transformando la ilustración: desde procesos creativos hasta modelos de negocio. ¿Adaptarse, resistir o reinventarse?

Un podcast de Diseño es una producción de Sub Consulting hosteado por Andrés Ochoa y Jorge Paz.
#Diseño #DiseñoGráfico #Diseñador #Podcast

La música no solo se escucha: también se diseña, se vende y se convierte en identidad visual. En este episodio hablamos de la relación profunda que existe entre la música y el diseño gráfico, de cómo la industria musical es también un negocio creativo y de cómo nuestros gustos musicales han influido directamente en nuestra forma de diseñar, pensar proyectos y tomar decisiones visuales.
Un episodio personal, cultural y muy honesto sobre el ritmo detrás del diseño.

¿Te pidieron un cambio, lo hiciste, lo aprobaron… y luego te pidieron volver atrás? Bienvenido al diseño real. En este episodio hablamos de por qué estos ciclos son normales, cómo afectan emocionalmente al creativo y por qué la tolerancia a la frustración es una habilidad clave para sobrevivir y crecer en los procesos de diseño.