¿Te imaginas diseñar toda una revista sin computadora, sin internet y sabiendo que si no dominabas el aerógrafo reprobabas el semestre? En este especial del Día del Padre, nos acompaña un invitado de lujo: el papá de Jorge Paz, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1982. Viajamos al pasado para entender la era del diseño 100% manual, donde las ilustraciones se hacían con acrílico, óleo y pura habilidad técnica, un contraste brutal con el panorama actual de los creativos.

Platicamos a fondo sobre por qué es un error gigantesco no aceptar que las cosas están cambiando y cómo las universidades corren el riesgo de egresar profesionales obsoletos si no enseñan a abordar el presente con las herramientas del presente. Un episodio nostálgico, crudo y muy necesario para el contexto que vivimos actualmente.

📌 Temas destacados de la charla:

Cómo se estudiaba diseño gráfico en la ENAP en 1982 sin tecnología.

El arte del aerógrafo, el óleo y el acrílico en la época del diseño manual.

Por qué "dibujar bonito" ya no impresiona a nadie en la era de la IA.

La transición tecnológica: El día que las computadoras reemplazaron los talleres de armado.

Carreras en peligro de extinción y el riesgo de salir de la universidad siendo obsoleto.

Por qué la expresión artística siempre sobrevivirá a cualquier algoritmo.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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¿El diseñador actual debe saber de código, finanzas, filosofía y además dominar el lenguaje audiovisual? En este episodio nos pusimos reflexivos (y un poco intensos) analizando si la hiperespecialización sigue siendo viable o si el mercado actual nos está obligando a abrir el espectro para alcanzar la vida a la que aspiramos. Dejamos atrás las teorías románticas de la universidad y bajamos el diseño a la realidad del negocio y de la vida.

Todo empezó porque Jorge se topó con unos chavitos en TikTok vendiendo páginas web a precio de regalo con tácticas dignas de Jordan Belfort, lo que nos detonó la gran pregunta: ¿Para qué nos preparamos realmente los diseñadores al egresar? Quédate a escuchar por qué el verdadero combo ganador no es solo saber usar un software, sino entender el diseño como un proceso, comprender los negocios y sumarle tus pasiones personales.

📌 Temas destacados de la charla:

La realidad detrás de los "criptobros" del diseño web en TikTok.

¿Mito o realidad? El verdadero peso de ser un diseñador multidisciplinario hoy en día.

Por qué los planes de estudio universitarios a veces se quedan cortos con la realidad laboral.

La inesperada conexión entre el diseño conceptual y la filosofía.

Por qué la creatividad es importante, pero tus finanzas lo son aún más.

El combo maestro: Diseño + Negocios + Intereses Personales.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio de Un Podcast de Diseño nos adentramos en uno de los conceptos más importantes —y al mismo tiempo más difíciles de definir— dentro del diseño visual: la composición.A partir de una conversación entre Andrés Ochoa y Jorge Paz, exploramos cómo los diseñadores organizan elementos dentro de un espacio para construir significado, dirigir la atención y generar experiencias visuales que van mucho más allá de la suma de sus partes.Durante el episodio se analiza la relación entre fondo y forma, las fuerzas perceptuales que influyen en la manera en que observamos una imagen, la tendencia natural de llevar los elementos hacia el centro de una composición y el papel que juegan conceptos como la proporción áurea, la luz y la percepción visual en la toma de decisiones de diseño.Una conversación sobre percepción, estructura visual y las decisiones invisibles que hacen que una composición funcione.📌 Temas destacados de la charla:* ¿Qué es realmente la composición y por qué resulta tan difícil definirla?* La relación entre fondo, forma y significado dentro del diseño visual.* Fuerzas perceptuales: cómo organizamos elementos dentro de un espacio.* La composición como herramienta para dirigir la atención del espectador.* ¿Por qué tantas imágenes terminan llevando todo hacia el centro?* La proporción áurea y otros sistemas clásicos de organización visual.* El papel de la luz dentro de la construcción compositiva.* Diferencias entre elementos gráficos y estructuras compositivas.* ¿La inteligencia artificial entiende la composición o solo imita patrones?* Cómo los diseñadores componen a partir de lo que perciben y de lo que desean comunicar.

🔗 Recursos mencionados:

Libro: La sintaxis de la imagen – Donis A. Dondis

Libro: Fundamentos del diseño – Wucius Wong

Libro: De lo espiritual en el arte / Punto y línea sobre el plano – Vasili Kandinsky

Obra y legado de Hilma af Klint

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio de Un Podcast de Diseño conversamos sobre inteligencia artificial, procesos creativos y la manera en que las nuevas herramientas están transformando la producción audiovisual y la animación digital.

Durante el episodio también se aborda el desarrollo de procesos híbridos entre creatividad humana e inteligencia artificial dentro de la animación. Desde el bocetaje inicial de personajes hasta la interpolación automática de movimientos entre keyframes, la conversación explora cómo la IA puede acelerar etapas técnicas sin reemplazar las decisiones creativas y artísticas detrás de un proyecto.

Una conversación sobre tecnología, creatividad y el papel de la inteligencia artificial dentro de los procesos reales de diseño y animación contemporánea.

📌 Temas destacados de la charla:

* El posible cierre de SORA y el futuro de las plataformas de IA

* La inversión en infraestructura detrás de herramientas como ChatGPT

* La nueva serie de Harry Potter y las diferencias con las películas

* Procesos híbridos de animación con inteligencia artificial

* Bocetaje, refinamiento y dirección visual hecha por humanos

* Cómo la IA ayuda en colorización, texturas y estilos gráficos

* Interpolación automática de movimiento entre keyframes

* La importancia de supervisar y corregir resultados generados por IA

* Cómo evitar que un proyecto “se vea hecho con IA”

Producido por: Sub Consulting

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio de Un Podcast de Diseño conversamos junto a Oscar Rodríguez sobre semiótica, símbolos y la manera en que el diseño construye significado dentro de la cultura visual contemporánea.

A partir de una charla sobre memes, branding y referencias populares, Andrés Ochoa, Jorge Paz y Oscar reflexionan sobre cómo los signos evolucionan con el tiempo, la dificultad de representar conceptos dentro del diseño y el enorme universo simbólico que utilizamos para comunicar ideas.

Durante el episodio también se aborda la reinterpretación de la realidad a través del diseño, la propaganda visual, la apropiación gráfica de elementos culturales y fenómenos recientes como la “ajolotización” de la Ciudad de México rumbo al mundial.

Una conversación sobre símbolos, identidad visual y cómo el diseño no solo comunica mensajes, sino que moldea la manera en que entendemos el mundo.

📌 Temas destacados de la charla:

• La semiótica y la construcción de significado en diseño

• Branding, naming y conceptualización de proyectos

• La evolución cultural de los memes y referencias visuales

• Cómo desarrollamos significado a través de los símbolos

• La dificultad de representar conceptos dentro del diseño

• La reinterpretación de la realidad mediante signos visuales

• Propaganda, identidad gráfica y campañas urbanas

• La “ajolotización” de la Ciudad de México rumbo al mundial

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En este episodio de Un Podcast de Diseño hablamos sobre una de las confusiones más comunes dentro de la industria creativa: ¿qué vendes realmente cuando vendes animación?

A partir de una conversación sobre el “mame” y la auto burla dentro del diseño gráfico, Andrés Ochoa y Jorge Paz analizan cómo muchas veces se reduce la animación a una simple estética visual, cuando en realidad su esencia tiene más que ver con el movimiento, la intención y la comunicación.

Durante el episodio también se aborda la diferencia entre motion graphics y animación, la creación de contenido visual para clientes, así como la relación entre creatividad, procesos y trabajo operativo dentro de la industria.

📌 Temas destacados de la charla:

• El estigma del diseño gráfico y los memes sobre diseñadores

• La diferencia entre “lo animado” como estilo y la animación como disciplina

• Motion graphics y creación de personajes

• Qué significa realmente animar: movimiento vs intención

• Motion graphics como herramienta de comunicación visual

• Qué venden realmente los diseñadores y animadores a sus clientes

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Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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En este episodio de Un Podcast de Diseño simplemente nos dejamos llevar por la conversación. Lo que comenzó hablando sobre figuras de vinilo y juguetes coleccionables terminó convirtiéndose en una charla sobre diseño gráfico japonés, cine mexicano, cultura visual y poco más

Un episodio improvisado para poner a prueba nuestras habilidades conversacionales donde surge nuestro TDAH y temas que nos interesan sin perder de vista nuestra pasión por la estética visual así como por el entretenimiento en general.

📌 Temas destacados de la charla:

Vinyl toy y su reemplazo de las figuras de porcelana de las abuelas

Línea gráfica popular japonesa de estilo anime

Rótulo como línea popular gráfica en América Latina

Cine mexicano: Predominancia de propuestas comerciales en contraste con cine independiente.

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Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz

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¿Cuál es la diferencia entre un profesor, un maestro y un catedrático? En este episodio de Un Podcast de Diseño, nos acompaña Mónica Ortiz (diseñadora, docente y maestrante en intervención docente) para analizar por qué el modelo educativo tradicional choca con la naturaleza creativa del diseño.Hablamos sobre la "docencia mediadora", la importancia de las emociones en el aprendizaje y por qué el diseño gráfico no es solo hacer "dibujitos" o píxeles, sino una disciplina de la complejidad que requiere entender contextos sociales, técnicos y humanos. Si das clase, estudias diseño o simplemente quieres entender hacia dónde va la profesión en México, este episodio es para ti.📌 Temas destacados de la charla:Las 4 caras de la enseñanza: Diferencias reales entre docente, maestro, profesor y catedrático.Emoción y Neurociencia: Por qué no aprendemos nada que no nos emocione.El modelo Bauhaus: ¿Podríamos aprender diseño sin calificaciones y en talleres de 12 horas hoy en día?Diseño como Pensamiento Complejo: Inspirándonos en Edgar Morin para elevar el valor del diseñador.El futuro de la enseñanza en México: Cómo reeducar a clientes y audiencias sobre el valor de nuestro quehacer.

Hoy les traemos una "cachetada de realidad" necesaria. Nos acompaña Miguel (Mike) Peña, actuario de carrera y Director de Marketing con 10 años de experiencia lidiando con agencias y equipos creativos.¿Por qué a los diseñadores no se les toma en serio en la mesa de decisiones? Mike nos cuenta desde "el otro lado" qué es lo que realmente busca un tomador de decisiones (C-Level): no son solo archivos bonitos, es rentabilidad, eficiencia y lenguaje financiero. Hablamos de la importancia del video en la estrategia actual, la frustración con los presupuestos sin sentido y por qué la confianza es el activo más frágil en una relación comercial.📌 Puntos clave de este episodio:El diseñador en la mesa de decisiones: ¿Por qué no hay VPs de Diseño en la mayoría de las empresas?Diseño basado en datos: Cómo justificar tu trabajo a través del estado de resultados (P&L).La muerte de la imagen fija: Por qué el video es el servicio que todas las agencias deberían estar vendiendo hoy.Frustraciones de cliente: Ortografía, falta de analíticos y la inmediatez de la "línea de producción".Pricing de la industria: El caos de las cotizaciones y cómo ganar la confianza de un Director de Marketing.

¿Cobrar por proyecto o por iguala? ¿Cómo saber si estás regalando tu trabajo o fuera de mercado? En este episodio de Un Podcast de Diseño, Andrés y Jorge se desnudan financieramente para explicar los 3 grandes métodos para cobrar servicios creativos y cómo transitar de freelance a una operación profesional.

Pero antes de hablar de dinero, Jorge nos cuenta su experimento: crear una página web interactiva utilizando 100% Inteligencia Artificial (ChatGPT y Firefly), sin tocar una sola línea de código. Analizamos cuánto tiempo real toma este proceso y si realmente la IA es tan rápida como prometen.

📌 En este episodio aprenderás:

• Experimento IA: Cómo generamos "Mishi Mishi", una web hecha con prompts y qué tanto tuvo que "debuggear" el equipo de sistemas.

• Cobro por Proyecto: Cuándo usarlo y por qué el "depende el sapo es la pedrada" tiene una justificación lógica de procesos.

• El Tarifario (Tabulador): La herramienta clave para dejar de perder tiempo cotizando y cómo estandarizar tus precios.

• La Iguala Mensual: El "santo grial" para el flujo de caja. Cómo vender certeza a tus clientes y escalabilidad a tu negocio.

• Historias de terror: El estrés de cotizar en grupos de Facebook y por qué la autoestima influye en tu precio final.