Prendre des décisions d'écriture demande d'avoir une direction en tête.

Une à deux fois par an, dans le Mastermind, chacun pose ses intentions pour sa pratique.

Dans cet épisode, à l'occasion de la nouvelle année, je partage quelques pistes pour cet exercice.

Que vous répondiez à une commande ou que vous participiez à un concours, une question se pose : comment faire œuvre personnelle sur la base de contraintes imposées ?

Dans cet épisode, j'expose ma méthode pour m'approprier les contraintes, de la plus en surface à la plus fondamentale.

En substance :

1. Explorer les associations d'idées que génère le sujet (l'outil de proxémie du CNRTL peut aider)

2. Choisir le thème et l'univers que vous voulez faire exister dans le texte

3. Rétroplanifier l'histoire et le travail, étape par étape en partant de l'échéance.

L'axe dramatique, c'est l'intrigue.

C'est la ligne des actions.

C'est lui qui construit l'histoire et sa progression, mais comment ?

Quelle est sa réelle fonction ?

Comment s'assure-t-on qu'il progresse bien ?

Cet épisode livre des clés méthodologiques pour répondre à ces questions.

Dans Deep Work, Cal Newport (et pas du tout Simon Sinek, comme je le dis dans l'épisode) vulgarise plusieurs études sur la perte d'efficacité causée par le travail multitâches.

Mieux vaut réserver d'intenses sessions de travail à un seul type de tâche que de se disperser à essayer de faire plusieurs choses à la fois. C'est pourtant exactement ce que nous faisons quand nous essayons de travailler en même temps sur la dramaturgie, la narration et le style au cours d'une même session d'écriture.

Mieux vaut scinder les différentes couches de l'écriture et travailler couche par couche que d'essayer de tout faire.

C'est cette approche méthodologique que j'aborde dans cet épisode.

PS : Simon Sinek est l'auteur du très bon Commencer par Pourquoi, un autre concept important pour travailler avec précision.

L'écriture est une pratique souvent solitaire, mais solitaire ne doit pas signifier isolée.

Le point commun de la grande majorité des auteurs qui cultivent une pratique durable et solide, c'est qu'ils savent s'entourer de leurs pairs.

Qu'apporte une communauté d'auteurs ? Quel est son objet ? Que peut-on en attendre ?

Cet épisode se penche sur ces questions.

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Cet épisode est aussi l'occasion de parler de mon Mastermind, un groupe d'auteur croisé à un accompagnement de projet sur la durée qui a pour objectif de vous aider à établir une pratique solide de votre écriture et de repousser les limites de vos réalisations vers toujours plus de qualité et d'épanouissement.

Ce qui nous lance dans un projet d'écriture, c'est souvent une énergie joyeuse. Un personnage, une situation, un lieu que l'on a envie de côtoyer et d'explorer, des relations que l'on a envie de développer.

Pris dans le flux tendu de la production, occupé par les mots et la réalisation du projet, il arrive que l'on en oublie cette étincelle originelle, ce pourquoi de l'écriture.

Dans cet épisode, je partage un petit exercice simple à répéter régulièrement pour nourrir le plaisir d'écrire et donner du sens à nos projets sans prise de tête.

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Dans le Mastermind, j'accompagne votre pratique au plus près et vous aide à finaliser vos projets sans perdre le feu qui les nourrit et vous anime.

Ah ! Les dialogues !

Comment les réussir ? Comment éviter qu'ils soient trop superficiels, trop anecdotiques ?

L'une des premières choses à interroger, c'est l'intention des personnages et leur caractérisation de dialoguiste.

Comment utilisent-ils généralement le langage pour arriver à leurs fins ?

Ce sont ces questions que l'on retrouve dans la notion de stratégies de dialogues.

Comment rendre une histoire à la fois intéressante et simple ?

Comment éviter le risque de faire "culcul" sans tomber dans l'hyper complexification ?

Une histoire, c'est un fil d'action clair, que l'on déroule jusqu'à son paroxysme. La crainte qui empêche beaucoup d'auteurs de rester sur ce fil, c'est la peur de raconter une histoire trop prévisible, de dérouler un récit trop superficiel.

Cet épisode explore comment trouver ce point de rencontre entre simplicité et densité.

Le premier jet n'est pas le lieu des textes aboutis, des jolies phrases et des tournures habiles.

C'est une écriture de découverte et d'exploration, où l'on se parle à soi-même et où l'on permet à l'histoire de se dévoiler petit à petit, de nous raconter ses intentions afin d'éclairer nos décisions.

Cet épisode est un encouragement à laisser libre cours à votre écriture créative, dans tout son désordre et toute sa curiosité. Plus tard viendra le temps de nettoyer et de lisser le texte.

Comment commencer une histoire ?

Vaste question.

Dans cet épisode, après avoir rappelé qu'on n'y répond pas de la même manière selon qu'on parle de commencer l'écriture ou du premier chapitre que l'on présente au lecteur, j'aborde quelques réflexions sur les techniques qui fonctionnent et celles qui fonctionnent moins pour démarrer une histoire.

Quels enjeux le premier chapitre vise-t-il à construire ? Quelles promesses doit-il tenir ?