Junges naives High School-Mädchen aus der Suburbia trifft auf schüchternen Kunstmenschen mit einer künstlerischen Ader für das Schneiden von Hecken mithilfe seiner Scherenhänden

In dieser vorweihnachtlichen Episode lassen sich Anne und ihr Gast Lasse vom „Fans about Films„-Podcast auf die märchenhaft-schräge Welt von Tim Burtons Edward mit den Scherenhänden ein.

Wir sprechen darüber, wie aus einer Zeichnung von Tim Burton aus seiner Teenager-Zeit eine ikonische Filmfigur wurde, wie viel Burton aus seinem eigenen Leben in den Film verarbeitet hat und warum die Geschichte auch heute noch so zeitlos ist. Im Bezug auf das „Schöne und das Biest“ Märchen schauen wir nach Parallelen und Unterschieden v.a. im Bezug auf die Villeneuve-Version, weshalb wir Edward so mögen, obwohl er ein Kunstmensch ist und warum wir uns kein anderes Ende für seine Figur vorstellen können.

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Wer mehr zu Matthew Bournes gleichnamigen Ballett wissen möchte, kann hier reinschauen

Den erwähnten Super Bowl Cadillac-Clip mit Timothee Chalamet und Winona Ryder könnt ihr euch direkt hier anschauen:

[Direkter YouTube-Link]

Die Podcast-Episode #310 „Levittown: The Whitest Suburb“ von The Dollop könnt ihr hier nachhören.

Lasses Podcast-Episode zu dem Filmsoundtrack bei „Track Swap“ (#16 Scissors and Postmen) könnt ihr hier hören.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge unsichere Hutmacherin, die von einer eifersüchtigen Hexe in eine alte Frau verwandelt wurde, trifft auf einen gutaussehenden Zauberer mit dem Ruf eines Herzensbrechers, der jedoch selbst mit einem besonderen Fluch zu kämpfen hat

In dieser Episode nehmen Anne und ihre Gästin Sophia vom „Ruhe im Saal„-Podcast euch mit auf eine Reise in die zauberhafte Welt von Hayao Miyazakis Anime Das wandelnde Schloss.

Wir sprechen darüber, wie es dazu kam, dass Miyazaki das Buch verfilmen wollte, was er von der Buchvorlage übernommen bzw. abgewandelt hat und wie wir beide zu dieser Umsetzung stehen. Im Analyse-Teil gehen wir näher darauf ein, warum der Film auf vielfacher Ebene eine Variation des „Schöne und das Biest“-Tropes ist, welche Bezüge man aus dem französischen Märchen und der internationalen Folklore entdecken kann und warum der Film für sehr viele (uns eingeschlossen) eine lebensbejahende Selbsttherapie ist.

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Für alle, die auch mal die Buchvorlage (und die Fortsetzungen dazu) lesen wollen, hier der Link vom Knaur Verlag.

Wenn ihr mehr von Sophia lesen wollt, dann schaut mal hier rein, da sind alle Artikel aufgelistet, die sie für Moviepilot geschrieben hat.

Auch sehr empfehlenswert ist das Video von meinem liebsten YouTube-Kanal „Cinema Therapy“, wo die Hosts sich mit Sophie und ihrer Suche nach Selbstbewusstsein auseinandersetzen:

[Direkter YouTube-Link]

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Putzfrau Ende 20, die keine Lautsprache nutzen kann und Musicals liebt, trifft auf mysteriösen Amphibian Man mit gottgleichen Fähigkeiten und empfindsamen Herzen

In dieser Episode reden Anne und ihr Gast Daniel vom „Spätfilm„-Podcast über den vielfach preisgekrönten Film The Shape of Water, mit dem Regisseur Guillermo del Toro eine ganz spannende, aber dennoch märchenhafte Variante der „Schöne und das Biest“-Geschichte gezaubert hat.

Wir diskutieren darüber, warum uns der Film so gut gefällt, er für uns aber auch nicht frei von Fehlern ist und wie wir ihn im Vergleich zu seinen anderen Filmen finden. Wir sprechen auch darüber, welche Gedanken Guillermo del Toro zu bisherigen Adaptionen des Märchens hatte und was ihm bei seiner Variante besonders wichtig war, wie gut ihm die Repräsentation von Personen mit Behinderungen gelungen ist und warum der Film trotz seines Settings so hochgratig aktuell ist.

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Das von mir erwähnte Making-of Buch zum Film findet ihr hier.

Daniel hatte im Vorfeld passend zu unserer Episode ein paar sehr gute Texte entdeckt, die ihr hier gerne nachlesen könnt:

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge Frau mit einem Herz für Lerchen trifft auf verfluchten Prinzen mit verwirrenden Halbtagsfluch

Diese Episode wird es auf vielfache Weise magisch. Passend zur magischen Zahl 7 wagen Anne und ihre Gäst*innen Anne und Jakob vom „Märchenstunde“ Podcast das Experiment einer Cross-over Episode und widmen sich im Märchenstunde-Stil im kompletten Umfang dem Grimmschen Märchen „Das singende springende Löweneckerchen„.

Dieses Mal wird es besonders interessant. Anders als die letzten Episoden, wo wir den Inhalt nur kurz zusammengefasst haben, lesen wir hier das komplette Märchen und gehen auf das Geschriebene immer wieder ein. Freut euch auf ganz viel Erstaunen, Verwirrung und ganz viel Lachen darüber, wie das Grimmsche Märchen ähnlich wie bei „Schöne und das Biest“ anfängt, aber die Haupt-Action erst nach der Hochzeit kommt und in eine Odysee der besonderen Weise ausartet.

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Die im Podcast von mir erwähnte Manga-Reihe „Grimms Manga“ von Kei Ishiyama findet ihr hier.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge aufrichtige und leidenschaftliche Gouvernante trifft auf deutlich älteren Hausherrn mit schroffer Art und weichem Kern, aber auch mit einem düsteren Geheimnis

In dieser Episode widmen sich Anne und ihre Gästin Tine vom „Kulturkapital“ Podcast einer ganz besonderen Adaption des „Schöne und das Biest“ Märchens und tauchen beim Besprechen des Romans ganz tief in die Gefühlswelt von Charlotte Brontës „Jane Eyre“ ein.

Wir sprechen darüber, wie unser persönlicher Zugang zum Roman war, welche Film- bzw. Serien-Adaption des Stoffes uns jeweils geprägt hat und wie stark Charlotte Brontës eigenes Leben Einfluss auf den Roman hatte. Zudem gehen wir auf die Frage ein, inwiefern man „Jane Eyre“ überhaupt als Adaption des „Schöne und das Biest“ Märchens interpretieren kann, wie wir aus heutiger Sicht zu den Haupt- und den Nebenfiguren stehen und was wir insbesondere an Jane Eyre und Mr. Rochester faszinierend finden.

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Kleiner Nachtrag: Der im Podcast angesprochene Roman, wo Bertha Mason im Fokus steht und mir der Name des Buches nicht mehr einfiel, ist „Wide Sargasso Sea“ von Jean Rhys.

Falls ihr euch für Tines Buchversion interessiert, könnt ihr sie hier beim Coppenrath Verlag finden.

Wenn ihr die Mini-Serie-Adaption des Romans gerne mal streamen möchtet, könnt ihr hier bei werstreamt.es schauen, ob ihr da fündig werdet. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hat ARTE die Serie bis Ende Februar 2024 im Angebot.

In diesem YouTube-Video vom Kanal „By the Book“ könnt ihr euch den direkten Vergleich diverser Film-/Serien-Adaptionen von „Jane Eyre“ ansehen:

[Direkter YouTube-Link]

Die im Podcast angesprochene Master-Arbeit von Abigail Heiniger mit dem Titel „Faery and the Beast“ rund um „Jane Eyre“ und „Schöne und das Biest“ könnt ihr hier nachlesen.

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Junge Näherin mit ungewöhnlich lilafarbenen Haaren und einem Rosentattoo am Hals trifft auf verfluchten Prinzen mit Dauergrinsen, schroffer Ausdrucksweise und einem zeitreisenden Schloss

In dieser Episode reisen Anne und ihr Gast Michael von „Kompendium des Unbehagens“ in einem Schloss durch Raum und Zeit und tauchen damit in die gothic-angehauchte Welt von „Belle und das Biest im verlorenen Paradies“ von Kaori Yuki ein.

Wir sprechen darüber, wie wir generell zur Mangaka Kaori Yuki stehen, warum die Reihe fast gar nicht fertig geschrieben geworden wäre und wie es ist, die Mangas in verschiedenen Sprachen zu lesen. Zudem analysieren wir, welche Parallelen und Unterschiede uns im Vergleich zum Original-Märchen aufgefallen sind, was uns an der Reihe besonders gut oder nicht so gut gefallen hat und inwieweit wir die Liebesgeschichte trotz all der Irrungen und Wirrungen innerhalb der Story nachvollziehen konnten.

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Wer einen Blick in die Manga-Reihe wagen möchte, kann hier direkt beim Carlsen Manga-Verlag in die Leseprobe reinschauen

Die im Podcast angesprochene Filmbesprechung zu „Die Jungfrau und das Ungeheuer“ von „Ein Filmarchiv“ findet ihr hier.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Kleinwüchsiger wortgewandter Poet und Fechtmeister trifft auf freiheitsliebende Romantikerin mit hohen Ansprüchen an Eloquenz

In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast Christopher vom „Kulturpessimist*innen„-, „Klassiker der Filmgeschichte„- und dem „Zeitspeise„-Podcast mal einer besonderen Variation des „Schöne und das Biest“-Märchens und lassen sich von der Musical-Adaption von Cyrano emotional mitreißen.

Wir sprechen darüber, welche direkten und indirekten Verbindungen es zwischen dem „Schöne und das Biest“- und dem „Cyrano de Bergerac“-Stoff gibt, inwiefern das Casting von Peter Dinklage als Cyrano gut passt und wie der Film mit der Darstellung von Geschlechter-Stereotypen spielt. Im weiteren Gespräch diskutieren wir aber auch darüber, warum uns der Film auf positiver Ebene sehr überrascht und berührt hat, inwieweit wir die Gedanken und Handlungen der einzelnen Figuren nachvollziehen können und weshalb die Geschichte auch heute so gut funktioniert und universell ist.

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Falls ihr mal das Original-Versdrama „Cyrano de Bergerac“ von Edmond Rostand lesen möchtet, könnt ihr es hier bei Projekt Gutenberg finden.

Wer den Film gerne streamen möchte, schaut hier mal vorbei. Der Film ist aber auch auf DVD verfügbar.

Die im Podcast angesprochene Kurzbesprechung des Films von Christopher bei den Kulturpessimist*innen Jahres-Charts 2022 findet ihr hier.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge traumatisierte Schülerin trifft mithilfe ihres wunderschönen Popstar-Avatars „Belle“ auf einen gejagten User namens „Das Biest“ mit einem düsteren Geheimnis

In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast Thomas von „SchönerDenken“ Podcast passend zum Japanuary 2023 dem jüngsten Anime-Werk von Mamoru Hosoda Belle.

Wir sprechen darüber, warum Thomas bisher mit dem Originalmärchen gar nichts anfangen konnte, wie dieser Film seinen Blick auf den Stoff verändert hat und warum uns der Film v.a. auf visueller und emotionaler Ebene sehr begeistert hat. Beim Vergleich des Films mit dem Märchen gehen wir darauf ein, was Hosoda tatsächlich vom Original-Stoff übernommen oder komplett anders erzählt hat, welchen Einfluss die Disney-Adaption aus den 90ern auf den Film hat und inwieweit die Geschichte auch in diesem modernen Setting funktioniert.

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[Direkter YouTube-Link]

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Der Film ist sowohl auf DVD als auch auf BluRay verfügbar. Die von mir erwähnte Ultimate Edition gibt es als BluRay hier zu kaufen (Achtung, limitiert!).

Wer den Film gerne streamen möchte, schaut hier mal vorbei.

Die im Podcast angesprochene Filmbesprechung bei CUTS findet ihr hier und die bei SchönerDenken findet ihr hier.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge bibliophile Dorfschönheit trifft auf arrogantes Biest mit Aggressionsproblemen (x2)

In dieser Episode widmen sich Anne und ihre Gästin / Disney-Expertin Bianca vom „Feenstaub & Mäuseohren“ Podcast und „Spinatmädchen“ Blog in einem ausführlichen Vergleich den beiden Disney-Adaptionen des Märchens „Beauty and the Beast“ von 1991 und 2017.

Wir werfen einen genauen Blick auf beide Filme und analysieren, was diese jeweils vom Originalmärchen übernommen haben und bei welchen Aspekten die größten Veränderungen vorgenommen wurden. Doch wir vergleichen auch die beiden Filme miteinander und fragen uns, was uns an den jeweiligen Versionen begeistert hat (oder auch nicht) und warum wir beim 199er Film aus dem Schwärmen kaum herauskommen, aber wir bei der 2017er Film beim Rewatch nicht (mehr) die gleiche Magie spüren können.

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Beide Versionen sind sowohl auf DVD als auch auf BluRay verfügbar. Wer die Filme gerne streamen möchte, schaut für die 1991er Version hier und für die 2017er Version hier mal vorbei.

Die im Podcast angesprochene Filmbesprechung des 1991er Films bei Klassiker-Faible findet ihr hier.

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Musik: „A Precious Story“ by Immersive Music

Junge verarmte Kaufmannstochter trifft auf unbeschreibliches Tier/Biest mit magischem Schloss (x2)

In dieser Episode werfen Anne und ihre Gästin Kati von „Plötzlich Pirat:in“ und „Tapfere Tackerhacker“ einen genauen Blick auf die Originaltexte des Märchens „La Belle et la Bête“ von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (Kurzversion) und Gabrielle-Suzanne de Villeneuve (Langversion).

Wir nehmen beide Texte sehr genau unter die Lupe und gehen auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede ein, sprechen darüber, was für Eindrücke wir beim Lesen hatten und welche Stärken bzw. Schwächen die jeweiligen Versionen haben. Außerdem anaylsieren wir die Darstellung der Figuren und der aufkeimenden Beziehung zwischen der Schönen und dem Biest/Tier, welche Entwicklung wir am besten nachvollziehen konnten und welche Einflüsse das Leben der Autorinnen und der damalige Zeitgeist auf die Märchen-Versionen hatte.

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Die angesprochene Textversion von Beaumont bei Projekt Gutenberg findet ihr hier, die Buchversion von Villeneuve vom Coppenrath Verlag findet ihr hier.

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