Snow White the Musical continues to captivate audiences after nearly thirty years of performances. The show, produced by Teatro Instabile and starring Aldo Sicurella and Monica Pisano, represents one of the longest-running and most popular works of the theater company founded by Sicurella himself in 1970.

During an interview with Unica Radio, the director and actor discussed the show's genesis and the value that theater still holds today, especially for younger generations. An artistic journey that combines playfulness, irony, and participation, elements that have always characterized the work of Teatro Instabile.

The success of Snow White the Musical is based on a simple concept: theater as a game. Aldo Sicurella repeats this concept many times. For him, the stage is a space for having fun, experimenting, and engaging the audience.

The show was born in the 1990s and continues to tour in demand today. This success demonstrates the production's ability to appeal to audiences of all ages without losing its freshness.

The classic fairy tale remains recognizable, but is reinterpreted through an ironic and dynamic narrative. Traditional characters coexist with unexpected situations and moments of comedy that continually surprise the audience.

One of the topics addressed during the interview concerns the relationship between theater and young people. According to Sicurella, today the sector must contend with social networks, video games, and streaming platforms, tools that have profoundly changed the habits of the younger generations.

Despite this backdrop, the director is convinced that theater can still fascinate children and young people. The key lies in the ability to offer engaging and participatory experiences.

Often working with schools and students, Sicurella observes that young people respond positively when involved in creative and stimulating projects. For this reason, theater must continue to innovate without sacrificing its identity.

One of the most original aspects of the show is the freedom with which certain elements of the fairy tale are reworked. The story can shift perspective, focusing on different characters or introducing unexpected situations.

The performance features surprising references and moments of pure fun. Sicurella himself enthusiastically recounts one of the most beloved sequences, in which he even plays Sandokan, transforming the story into an unpredictable theatrical journey.

This approach allows Snow White the Musical to keep the audience's curiosity alive and to offer a different reading of the show each time.

Biancaneve Musical continua a conquistare il pubblico dopo quasi trent'anni di repliche. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Instabile e interpretato da Aldo Sicurella e Monica Pisano, rappresenta uno dei lavori più longevi e apprezzati della compagnia teatrale fondata dallo stesso Sicurella nel 1970.

Nel corso dell'intervista rilasciata a Unica Radio, il regista e attore ha raccontato la genesi dello spettacolo e il valore che il teatro conserva ancora oggi, soprattutto per le nuove generazioni. Un percorso artistico che unisce gioco, ironia e partecipazione, elementi che da sempre caratterizzano il lavoro del Teatro Instabile.

Alla base del successo di Biancaneve Musical c'è un concetto semplice: il teatro come gioco. Aldo Sicurella lo ripete più volte. Per lui il palcoscenico è uno spazio in cui divertirsi, sperimentare e coinvolgere il pubblico.

Lo spettacolo nasce negli anni Novanta e continua ancora oggi a essere richiesto in tournée. Un risultato che testimonia la capacità della produzione di parlare a spettatori di età diverse senza perdere freschezza.

La fiaba classica rimane riconoscibile, ma viene reinterpretata attraverso una narrazione ironica e dinamica. I personaggi tradizionali convivono con situazioni inattese e momenti di comicità che sorprendono continuamente il pubblico.

Uno dei temi affrontati durante l'intervista riguarda il rapporto tra il teatro e i giovani. Secondo Sicurella, oggi il settore deve confrontarsi con social network, videogiochi e piattaforme di streaming, strumenti che hanno modificato profondamente le abitudini delle nuove generazioni.

Nonostante questo scenario, il regista è convinto che il teatro possa ancora affascinare ragazzi e bambini. La chiave sta nella capacità di proporre esperienze coinvolgenti e partecipative.

Lavorando spesso con scuole e studenti, Sicurella osserva che i giovani rispondono positivamente quando vengono coinvolti in progetti creativi e stimolanti. Per questo motivo il teatro deve continuare a innovarsi senza rinunciare alla propria identità.

Uno degli aspetti più originali dello spettacolo è la libertà con cui vengono rielaborati alcuni elementi della fiaba. Il racconto può cambiare prospettiva, concentrandosi su personaggi diversi o introducendo situazioni inaspettate.

Nel corso della rappresentazione trovano spazio riferimenti sorprendenti e momenti di puro divertimento. Lo stesso Sicurella racconta con entusiasmo una delle sequenze più amate, nella quale interpreta addirittura Sandokan, trasformando la storia in un viaggio teatrale imprevedibile.

Questo approccio permette a Biancaneve Musical di mantenere viva la curiosità del pubblico e di offrire ogni volta una lettura diversa dello spettacolo.

El musical Blancanieves sigue cautivando al público tras casi treinta años de representaciones. El espectáculo, producido por Teatro Instabile y protagonizado por Aldo Sicurella y Monica Pisano, representa una de las obras más longevas y populares de la compañía teatral fundada por el propio Sicurella en 1970.

Durante una entrevista con Radio Unica, el director y actor habló sobre la génesis del espectáculo y el valor que el teatro aún conserva hoy, especialmente para las nuevas generaciones. Un viaje artístico que combina juego, ironía y participación, elementos que siempre han caracterizado el trabajo de Teatro Instabile.

El éxito de Blancanieves, el musical, se basa en un concepto sencillo: el teatro como juego. Aldo Sicurella repite este concepto en numerosas ocasiones. Para él, el escenario es un espacio para divertirse, experimentar e interactuar con el público.

El espectáculo nació en la década de 1990 y continúa de gira con gran demanda en la actualidad. Este éxito demuestra la capacidad de la producción para atraer a públicos de todas las edades sin perder su frescura.

El cuento de hadas clásico sigue siendo reconocible, pero se reinterpreta a través de una narrativa irónica y dinámica. Personajes tradicionales conviven con situaciones inesperadas y momentos cómicos que sorprenden constantemente al público.

Uno de los temas abordados durante la entrevista se refiere a la relación entre el teatro y los jóvenes. Según Sicurella, hoy en día el sector debe lidiar con las redes sociales, los videojuegos y las plataformas de streaming, herramientas que han transformado profundamente los hábitos de las generaciones más jóvenes.

A pesar de este panorama, el director está convencido de que el teatro aún puede fascinar a niños y jóvenes. La clave reside en la capacidad de ofrecer experiencias atractivas y participativas.

Sicurella, que trabaja frecuentemente con escuelas y estudiantes, observa que los jóvenes responden positivamente cuando participan en proyectos creativos y estimulantes. Por ello, el teatro debe seguir innovando sin renunciar a su identidad.

Uno de los aspectos más originales del espectáculo es la libertad con la que se reelaboran ciertos elementos del cuento de hadas. La historia puede cambiar de perspectiva, centrándose en diferentes personajes o introduciendo situaciones inesperadas.

La representación incluye referencias sorprendentes y momentos de pura diversión. El propio Sicurella relata con entusiasmo una de las secuencias más queridas, en la que incluso interpreta a Sandokan, transformando la historia en un viaje teatral impredecible.

Este enfoque permite que el musical de Blancanieves mantenga viva la curiosidad del público y ofrezca una interpretación

Biancaneve Musical continua a conquistare il pubblico dopo quasi trent'anni di repliche. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Instabile e interpretato da Aldo Sicurella e Monica Pisano, rappresenta uno dei lavori più longevi e apprezzati della compagnia teatrale fondata dallo stesso Sicurella nel 1970.

Nel corso dell'intervista rilasciata a Unica Radio, il regista e attore ha raccontato la genesi dello spettacolo e il valore che il teatro conserva ancora oggi, soprattutto per le nuove generazioni. Un percorso artistico che unisce gioco, ironia e partecipazione, elementi che da sempre caratterizzano il lavoro del Teatro Instabile.

Alla base del successo di Biancaneve Musical c'è un concetto semplice: il teatro come gioco. Aldo Sicurella lo ripete più volte. Per lui il palcoscenico è uno spazio in cui divertirsi, sperimentare e coinvolgere il pubblico.

Lo spettacolo nasce negli anni Novanta e continua ancora oggi a essere richiesto in tournée. Un risultato che testimonia la capacità della produzione di parlare a spettatori di età diverse senza perdere freschezza.

La fiaba classica rimane riconoscibile, ma viene reinterpretata attraverso una narrazione ironica e dinamica. I personaggi tradizionali convivono con situazioni inattese e momenti di comicità che sorprendono continuamente il pubblico.

Uno dei temi affrontati durante l'intervista riguarda il rapporto tra il teatro e i giovani. Secondo Sicurella, oggi il settore deve confrontarsi con social network, videogiochi e piattaforme di streaming, strumenti che hanno modificato profondamente le abitudini delle nuove generazioni.

Nonostante questo scenario, il regista è convinto che il teatro possa ancora affascinare ragazzi e bambini. La chiave sta nella capacità di proporre esperienze coinvolgenti e partecipative.

Lavorando spesso con scuole e studenti, Sicurella osserva che i giovani rispondono positivamente quando vengono coinvolti in progetti creativi e stimolanti. Per questo motivo il teatro deve continuare a innovarsi senza rinunciare alla propria identità.

Uno degli aspetti più originali dello spettacolo è la libertà con cui vengono rielaborati alcuni elementi della fiaba. Il racconto può cambiare prospettiva, concentrandosi su personaggi diversi o introducendo situazioni inaspettate.

Nel corso della rappresentazione trovano spazio riferimenti sorprendenti e momenti di puro divertimento. Lo stesso Sicurella racconta con entusiasmo una delle sequenze più amate, nella quale interpreta addirittura Sandokan, trasformando la storia in un viaggio teatrale imprevedibile.

Questo approccio permette a Biancaneve Musical di mantenere viva la curiosità del pubblico e di offrire ogni volta una lettura diversa dello spettacolo.

Quando si parla di isolamento sanitario, il pensiero corre inevitabilmente agli anni della pandemia. Eppure il concetto di quarantena affonda le sue radici in un passato molto più lontano. Al centro di questa storia c'è il Lazzaretto Nuovo, un luogo simbolo della Venezia medievale che ha cambiato per sempre il modo di affrontare le malattie contagiose.

Durante un'intervista ai microfoni di Unica Radio, le studiose Giorgia Fazzini e Lara Meneghini hanno raccontato il valore storico e culturale di questo straordinario sito, definito uno dei luoghi più importanti nella storia della salute pubblica del Mediterraneo.

Il Lazzaretto Nuovo sorge nell'arcipelago veneziano e venne istituito nel 1468 dalla Repubblica di Venezia. La sua funzione era chiara: prevenire la diffusione delle epidemie attraverso l'isolamento temporaneo di persone e merci provenienti da aree considerate a rischio.

L'esperienza maturata con il precedente Lazzaretto Vecchio aveva già portato Venezia a comprendere un principio fondamentale: le malattie contagiose potevano essere contenute separando i soggetti infetti dal resto della popolazione. Con il nuovo insediamento, però, si passò dalla cura alla prevenzione.

La quarantena moderna nacque proprio qui, attraverso procedure che ricordano da vicino quelle adottate secoli dopo durante l'emergenza Covid-19.

L'importanza del Lazzaretto Nuovo non riguarda soltanto la medicina. Secondo gli studiosi, Venezia trasformò la gestione delle epidemie in una vera politica di Stato.

La Serenissima comprese che la salute pubblica era strettamente legata alla prosperità economica. Proteggere la popolazione significava anche tutelare i commerci che rendevano la città uno dei principali snodi tra Oriente e Occidente.

Da questa intuizione nacque un sistema organizzato di controlli, regolamenti e coordinamento internazionale. Un modello innovativo per l'epoca che contribuì allo sviluppo delle prime forme di sanità pubblica moderna.

Contrariamente a quanto si potrebbe immaginare, il Lazzaretto Nuovo non era soltanto un luogo di isolamento. Era anche un punto d'incontro tra persone provenienti da diverse parti del mondo.

Gli scavi archeologici hanno restituito numerosi reperti che raccontano questa realtà multiculturale. Ceramiche veneziane convivono con manufatti dell'Italia meridionale e del Mediterraneo orientale. Sono emersi persino oggetti provenienti dall'area ottomana, testimonianza degli intensi rapporti commerciali dell'epoca.

Anche gli oggetti personali, come le pipe ritrovate sull'isola, mostrano una sorprendente varietà di provenienze. Ogni reperto racconta una storia fatta di viaggi, incontri e scambi culturali.

Tra le scoperte più affascinanti spicc

Strata nasce dall'incontro tra linguaggi artistici differenti e dalla volontà di esplorare nuove modalità di relazione tra movimento, suono e percezione. Ospiti di Unica Radio, il performer Alessandro Carboni e il musicista Danilo Casti raccontano il percorso che ha portato alla realizzazione della performance, spiegando come il progetto sia evoluto durante la fase di ricerca. L'obiettivo non è soltanto mettere in scena uno spettacolo, ma costruire un'esperienza immersiva nella quale il pubblico diventa parte di un percorso fatto di livelli, ascolto e trasformazione continua.

Alla base di Strata c'è un lungo lavoro di sperimentazione. Danilo Casti spiega che l'idea iniziale prevedeva una composizione in tempo reale, ma il progetto ha progressivamente assunto una forma diversa durante il periodo di residenza artistica.

La pratica dell'improvvisazione non è stata abbandonata. Al contrario, è diventata uno strumento di studio utile per individuare nuove combinazioni tra suono e movimento. Le soluzioni più efficaci sono state poi integrate in una partitura definita, che costituisce la struttura della performance.

Secondo il musicista, la ricerca continua quindi a rappresentare il cuore del lavoro creativo, anche se il risultato finale si basa su una costruzione precisa e condivisa.

Per Alessandro Carboni, lo spazio rappresenta il punto di partenza di ogni processo creativo. La coreografia nasce infatti dall'osservazione dell'ambiente e dalla relazione che il corpo costruisce con esso.

Nel caso di Strata, questa ricerca si traduce in una scenografia composta da diversi livelli. Il tappeto danza diventa una vera e propria mappa, attraversata da riferimenti spaziali che guidano il movimento del performer.

Ogni elemento contribuisce alla costruzione della drammaturgia. Corpo, oggetti, costumi e ambiente dialogano continuamente, dando vita a una composizione che si sviluppa sia in orizzontale sia in verticale.

Uno degli aspetti centrali della performance riguarda il rapporto con il pubblico. Alessandro Carboni descrive Strata come una struttura composta da molteplici livelli di lettura.

Ogni elemento presente sulla scena contribuisce a costruire un'immagine stratificata che lascia spazio all'interpretazione personale. L'intenzione non è fornire una lettura univoca, ma accompagnare gli spettatori in un viaggio fatto di cunicoli, materiali, suoni e suggestioni.

La complessità diventa così uno strumento narrativo. Ogni spettatore può scegliere il proprio percorso all'interno della performance, costruendo connessioni diverse tra gli elementi che emergono durante lo spettacolo.

Uno dei concetti che accompagna il progetto è quello dell'unknowing, inteso come accettazione dell'i

Francesco Mola guarda con fiducia al nuovo anno accademico dell'Università degli Studi di Cagliari. In occasione della presentazione dell'offerta formativa 2026-2027, il rettore ha illustrato i risultati raggiunti dall'Ateneo e le principali strategie per il futuro. Dall'aumento delle immatricolazioni al rafforzamento dei corsi di laurea magistrale, fino alla crescita del programma Erasmus e dell'internazionalizzazione, l'obiettivo è consolidare il ruolo di UniCa come punto di riferimento per la formazione universitaria in Sardegna e nel contesto europeo.

Durante l'intervista rilasciata a Unica Radio, Francesco Mola definisce l'avvio delle iscrizioni come uno dei momenti più importanti dell'anno accademico. L'apertura del manifesto degli studi rappresenta infatti il risultato di mesi di lavoro che coinvolgono docenti, strutture amministrative e organi accademici.

Il rettore sottolinea con soddisfazione l'incremento registrato sia nelle immatricolazioni sia nel numero complessivo delle iscrizioni. Un dato che, secondo Mola, conferma l'efficacia delle strategie adottate negli ultimi anni per ampliare e rendere sempre più competitiva l'offerta formativa dell'Ateneo.

Uno degli aspetti sui quali l'Università di Cagliari continua a investire riguarda il rafforzamento dei percorsi di laurea magistrale.

Secondo Francesco Mola, l'intenzione è offrire agli studenti la possibilità di completare il proprio percorso universitario nello stesso Ateneo. L'ampliamento dei corsi magistrali permette infatti a chi sceglie UniCa per la laurea triennale di proseguire gli studi senza dover cercare altre sedi universitarie.

Questa strategia punta a valorizzare il capitale umano formato in Sardegna e a rendere l'Università sempre più attrattiva anche per chi proviene da altri territori.

Tra i temi affrontati durante l'intervista trova spazio anche la crescita del programma Erasmus+, considerato uno degli strumenti più importanti per favorire la mobilità internazionale.

Francesco Mola spiega che l'Ateneo sta sviluppando nuovi progetti che coinvolgono non soltanto gli studenti, ma anche i docenti e il personale tecnico-amministrativo. Lo scambio di competenze e di esperienze avviene anche grazie alla partecipazione di UniCa all'alleanza universitaria europea EDUC, che rafforza la collaborazione con altri atenei del continente.

Parallelamente aumenta il numero di studenti internazionali che scelgono di iscriversi all'Università di Cagliari, un risultato favorito anche dall'espansione dell'offerta didattica in lingua inglese.

L'ampliamento dei corsi erogati in inglese rappresenta uno degli strumenti attraverso i quali UniCa punta a consolidare la propria dimensione internazionale.

Sec

SarrochArt 2026, il festival culturale arrivato alla sua quinta edizione, raccontato ai microfoni di Unica Radio da Rebecca Scano, assessore comunale alla Cultura di Sarroch.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di costruire una comunità più partecipativa attraverso le arti. Dopo gli anni difficili segnati dalla pandemia, il progetto ha scelto la cultura come punto di incontro, sperimentando negli anni diverse forme artistiche fino ad arrivare al cinema, protagonista dell’edizione 2026.

Durante l’intervista, Rebecca Scano ha spiegato come il festival sia nato da un percorso iniziato cinque anni fa con una precisa idea: creare occasioni di incontro e collaborazione all’interno del paese.

La cultura diventa così uno strumento per far dialogare persone con esperienze e generazioni differenti. Bambini, ragazzi e adulti vengono coinvolti in un percorso comune dove l’arte non è soltanto spettacolo, ma anche esperienza condivisa.

Secondo l’assessore, proprio questa capacità di unire le persone rappresenta il valore più importante del progetto. Le attività artistiche permettono infatti di creare nuove relazioni, favorendo conoscenza reciproca e partecipazione.

Il festival si inserisce in una visione più ampia della cultura, intesa come spazio aperto e accessibile, capace di coinvolgere anche chi normalmente resta lontano dagli eventi culturali.

Uno degli elementi centrali di SarrochArt 2026 è il racconto del territorio attraverso il cinema. I laboratori dedicati alla realizzazione dei cortometraggi permettono ai partecipanti di osservare Sarroch con uno sguardo nuovo, riscoprendo luoghi spesso poco conosciuti.

Il paese diventa un vero e proprio set a cielo aperto. Le riprese coinvolgono angoli del territorio, spazi storici e luoghi della memoria locale, creando un rapporto diretto tra creatività e identità.

Attraverso il linguaggio cinematografico, la comunità può raccontarsi e mostrare all’esterno una dimensione più autentica del proprio territorio. Il risultato finale non è soltanto un prodotto artistico, ma una testimonianza collettiva costruita dai partecipanti.

I cortometraggi realizzati durante i laboratori rappresentano quindi un modo per conservare storie, immagini e prospettive diverse sul paese.

Nel progetto raccontato da Rebecca Scano emerge anche il ruolo dei giovani. Le attività permettono agli studenti e ai partecipanti più giovani di vivere direttamente gli spazi del territorio, scoprendo luoghi e racconti che spesso rimangono nascosti.

La possibilità di lavorare insieme ad adulti e altre generazioni crea occasioni di confronto. Il cinema diventa così un linguaggio comune capace di superare differenze di età e di esperienza.

Историк, журналист и профессор истории военных учреждений Джанни Олива был гостем радио Unica, чтобы рассказать о своем последнем эссе, Первая гражданская война. Восстание и репрессии на юге после объединения Италии, представлен в рамках фестиваля премии Эмилио Луссу. Сравнение, посвященное одной из самых обсуждаемых страниц в истории Италии, между различными интерпретациями и новыми интерпретациями.

Джанни Олива Он рассказал о своем исследовательском пути, отношениях с исторической диссеминацией и необходимости сделать доступными даже самые сложные темы. Для историка, по сути, рассказ о прошлом означает диалог с настоящим и обращение к тем событиям, которые до сих пор порождают вопросы и дебаты.

Во время интервью Джанни Олива объяснил, как его интерес к истории рождался с детства, а затем превратился в университетскую студию, исследования и профессию. Путь, побудивший его выбрать понятное и понятное письмо, далеко не язык, предназначенный только для специалистов.

По словам историка, история также меняется в зависимости от вопросов, которые ставит в прошлом каждая эра. Некоторые темы, которые когда-то считались центральными, перечитываются с разными точками зрения. Сегодня все больше внимания уделяется тем событиям, которые долгое время оставались спорными или не очень обстоятельными, например, явление провалов, значение 25 апреля и отношения между итальянским государством и югом после объединения.

Его деятельность по распространению следует именно этому направлению: рассказывать о сложных событиях, не упрощая их, предлагая инструменты для лучшего понимания настоящего.

В центре интервью находится новая книга Джанни Оливы, посвященная годам объединения Италии и конфликту, затронувшему юг страны. Историк предлагает преодолеть традиционное определение «южная разбавка», потому что, по его анализу, он не полностью описывает сложность событий.

Его интерпретация говорит о реальном Первая гражданская война, рожденный в результате столкновения различных напряжений: народное недовольство, экономические трудности, незаконченные реформы и присутствие бывших солдат армии бурбона, присоединившихся к восстаниям.

Для Оливы это явление нельзя считать только преступным вопросом. Это было внутреннее столкновение в новом итальянском государстве, которое столкнулось с сильным военным использованием и с глубокими последствиями для отношений между учреждениями и гражданами.

Во время диалога с радио Юника Джанни Олива также вспомнила ссылку, созданную с фестивалем премии Эмилио Луссу. После признания полученного тома 45 миллионов антифашистов, историк вернулся в Кальяри, чтобы встретиться с общественностью и поделиться новыми размышлениями.

Фестиваль представляет для Оливы особую среду, где отношения между автором и аудиторией становятся более прямыми. Не только презентации, но и возможности для обсуждения и изучения культуры.

Выбор вернуть историю из академических пространств является одним из центральных аспектов ее работы. Такие инициативы, как фестиваль, такж

Lo storico, giornalista e docente di storia delle istituzioni militari Gianni Oliva è stato ospite di Unica Radio per parlare del suo ultimo saggio, La prima guerra civile. Rivolta e repressione nel Mezzogiorno dopo l’Unità d’Italia, presentato nell’ambito del Festival Premio Emilio Lussu. Un confronto dedicato a una delle pagine più discusse della storia italiana, tra interpretazioni diverse e nuove chiavi di lettura.

Gianni Oliva ha raccontato il suo percorso di ricerca, il rapporto con la divulgazione storica e il bisogno di rendere accessibili anche gli argomenti più complessi. Per lo storico, infatti, raccontare il passato significa dialogare con il presente e affrontare quelle vicende che ancora oggi generano domande e dibattiti.

Nel corso dell’intervista, Gianni Oliva ha spiegato come il suo interesse per la storia sia nato fin dall’infanzia, trasformandosi poi in studio universitario, ricerca e professione. Un percorso che lo ha portato a scegliere una scrittura chiara e comprensibile, lontana da un linguaggio riservato soltanto agli specialisti.

Secondo lo storico, la storia cambia anche in base alle domande che ogni epoca pone al passato. Alcuni temi, un tempo considerati centrali, vengono riletti con prospettive differenti. Oggi cresce l’attenzione verso quelle vicende rimaste a lungo controverse o poco approfondite, come il fenomeno delle foibe, il significato del 25 aprile e il rapporto tra Stato italiano e Mezzogiorno dopo l’unificazione.

La sua attività di divulgazione segue proprio questa direzione: raccontare eventi complessi senza semplificarli, offrendo strumenti per comprendere meglio il presente.

Al centro dell’intervista c’è il nuovo libro di Gianni Oliva, dedicato agli anni successivi all’Unità d’Italia e al conflitto che interessò il Sud del Paese. Lo storico propone di superare la definizione tradizionale di “brigantaggio meridionale”, perché secondo la sua analisi non descrive completamente la complessità degli eventi.

La sua interpretazione parla di una vera e propria prima guerra civile, nata dall’incontro tra diverse tensioni: il malcontento popolare, le difficoltà economiche, le promesse di riforma rimaste incompiute e la presenza di ex militari dell’esercito borbonico che si unirono alle rivolte.

Per Oliva, il fenomeno non può essere letto soltanto come una questione criminale. Si trattò di uno scontro interno al nuovo Stato italiano, affrontato con un forte impiego militare e con conseguenze profonde sul rapporto tra istituzioni e cittadini.

Durante il dialogo con Unica Radio, Gianni Oliva ha ricordato anche il legame costruito con il Festival Premio Emilio Lussu. Dopo il riconoscimento ricevuto per il volume 45 milioni di antifascisti, lo storico è tornato a Cagliari per incontrare il pubblico e condividere nuove riflessioni.

Il Festival rappresenta per Oliva un ambiente particolare, dove il rapporto tra autore e pubblico diventa più diretto. Non soltanto presentazioni, ma occasioni di confronto e approfondimento culturale.