Lo storico, giornalista e docente di storia delle istituzioni militari Gianni Oliva è stato ospite di Unica Radio per parlare del suo ultimo saggio, La prima guerra civile. Rivolta e repressione nel Mezzogiorno dopo l’Unità d’Italia, presentato nell’ambito del Festival Premio Emilio Lussu. Un confronto dedicato a una delle pagine più discusse della storia italiana, tra interpretazioni diverse e nuove chiavi di lettura.

Gianni Oliva ha raccontato il suo percorso di ricerca, il rapporto con la divulgazione storica e il bisogno di rendere accessibili anche gli argomenti più complessi. Per lo storico, infatti, raccontare il passato significa dialogare con il presente e affrontare quelle vicende che ancora oggi generano domande e dibattiti.

Nel corso dell’intervista, Gianni Oliva ha spiegato come il suo interesse per la storia sia nato fin dall’infanzia, trasformandosi poi in studio universitario, ricerca e professione. Un percorso che lo ha portato a scegliere una scrittura chiara e comprensibile, lontana da un linguaggio riservato soltanto agli specialisti.

Secondo lo storico, la storia cambia anche in base alle domande che ogni epoca pone al passato. Alcuni temi, un tempo considerati centrali, vengono riletti con prospettive differenti. Oggi cresce l’attenzione verso quelle vicende rimaste a lungo controverse o poco approfondite, come il fenomeno delle foibe, il significato del 25 aprile e il rapporto tra Stato italiano e Mezzogiorno dopo l’unificazione.

La sua attività di divulgazione segue proprio questa direzione: raccontare eventi complessi senza semplificarli, offrendo strumenti per comprendere meglio il presente.

Al centro dell’intervista c’è il nuovo libro di Gianni Oliva, dedicato agli anni successivi all’Unità d’Italia e al conflitto che interessò il Sud del Paese. Lo storico propone di superare la definizione tradizionale di “brigantaggio meridionale”, perché secondo la sua analisi non descrive completamente la complessità degli eventi.

La sua interpretazione parla di una vera e propria prima guerra civile, nata dall’incontro tra diverse tensioni: il malcontento popolare, le difficoltà economiche, le promesse di riforma rimaste incompiute e la presenza di ex militari dell’esercito borbonico che si unirono alle rivolte.

Per Oliva, il fenomeno non può essere letto soltanto come una questione criminale. Si trattò di uno scontro interno al nuovo Stato italiano, affrontato con un forte impiego militare e con conseguenze profonde sul rapporto tra istituzioni e cittadini.

Durante il dialogo con Unica Radio, Gianni Oliva ha ricordato anche il legame costruito con il Festival Premio Emilio Lussu. Dopo il riconoscimento ricevuto per il volume 45 milioni di antifascisti, lo storico è tornato a Cagliari per incontrare il pubblico e condividere nuove riflessioni.

Il Festival rappresenta per Oliva un ambiente particolare, dove il rapporto tra autore e pubblico diventa più diretto. Non soltanto presentazioni, ma occasioni di confronto e approfondimento culturale.

Lo storico, giornalista e docente di storia delle istituzioni militari Gianni Oliva è stato ospite di Unica Radio per parlare del suo ultimo saggio, La prima guerra civile. Rivolta e repressione nel Mezzogiorno dopo l’Unità d’Italia, presentato nell’ambito del Festival Premio Emilio Lussu. Un confronto dedicato a una delle pagine più discusse della storia italiana, tra interpretazioni diverse e nuove chiavi di lettura.

Gianni Oliva ha raccontato il suo percorso di ricerca, il rapporto con la divulgazione storica e il bisogno di rendere accessibili anche gli argomenti più complessi. Per lo storico, infatti, raccontare il passato significa dialogare con il presente e affrontare quelle vicende che ancora oggi generano domande e dibattiti.

Nel corso dell’intervista, Gianni Oliva ha spiegato come il suo interesse per la storia sia nato fin dall’infanzia, trasformandosi poi in studio universitario, ricerca e professione. Un percorso che lo ha portato a scegliere una scrittura chiara e comprensibile, lontana da un linguaggio riservato soltanto agli specialisti.

Secondo lo storico, la storia cambia anche in base alle domande che ogni epoca pone al passato. Alcuni temi, un tempo considerati centrali, vengono riletti con prospettive differenti. Oggi cresce l’attenzione verso quelle vicende rimaste a lungo controverse o poco approfondite, come il fenomeno delle foibe, il significato del 25 aprile e il rapporto tra Stato italiano e Mezzogiorno dopo l’unificazione.

La sua attività di divulgazione segue proprio questa direzione: raccontare eventi complessi senza semplificarli, offrendo strumenti per comprendere meglio il presente.

Al centro dell’intervista c’è il nuovo libro di Gianni Oliva, dedicato agli anni successivi all’Unità d’Italia e al conflitto che interessò il Sud del Paese. Lo storico propone di superare la definizione tradizionale di “brigantaggio meridionale”, perché secondo la sua analisi non descrive completamente la complessità degli eventi.

La sua interpretazione parla di una vera e propria prima guerra civile, nata dall’incontro tra diverse tensioni: il malcontento popolare, le difficoltà economiche, le promesse di riforma rimaste incompiute e la presenza di ex militari dell’esercito borbonico che si unirono alle rivolte.

Per Oliva, il fenomeno non può essere letto soltanto come una questione criminale. Si trattò di uno scontro interno al nuovo Stato italiano, affrontato con un forte impiego militare e con conseguenze profonde sul rapporto tra istituzioni e cittadini.

Durante il dialogo con Unica Radio, Gianni Oliva ha ricordato anche il legame costruito con il Festival Premio Emilio Lussu. Dopo il riconoscimento ricevuto per il volume 45 milioni di antifascisti, lo storico è tornato a Cagliari per incontrare il pubblico e condividere nuove riflessioni.

Il Festival rappresenta per Oliva un ambiente particolare, dove il rapporto tra autore e pubblico diventa più diretto. Non soltanto presentazioni, ma occasioni di confronto e approfondimento culturale.

历史学家、记者和军事机构历史教授詹尼·奥利瓦是 Unica Radio 的嘉宾，讲述了他的最新文章， 第一次内战。 意大利统一后南方的反叛与镇压，作为 Emilio Lussu 颁奖节的一部分而颁发。 比较意大利历史上讨论最多的页面之一，在不同的解释和新的解释之间进行比较。

詹尼奥利瓦 他讲述了他的研究路径、与历史传播的关系以及使最复杂的主题变得可访问的必要性。 事实上，对于历史学家来说，讲述过去意味着与现在对话并解决那些今天仍然产生问题和辩论的事件。

在采访中，Gianni Oliva 解释了他对历史的兴趣是如何从童年开始的，然后将自己转变为大学工作室、研究和专业。 一条使他选择清晰易懂的写作的道路，远非专为专家保留的语言。

根据历史学家的说法，这个故事也基于每个时代过去提出的问题而改变。 一些曾经被认为是中心的主题被重新阅读以不同的观点。 今天，人们的注意力越来越多地关注那些长期以来一直存在争议或不太彻底的事件，例如天坑现象、4 月 25 日的意义以及统一后的意大利国家与南方之间的关系。

他的传播活动正是遵循这个方向：在不简化它们的情况下讲述复杂的事件，提供更好地理解现在的工具。

采访的中心是 Gianni Oliva 的新书，致力于意大利统一和影响该国南部的冲突之后的岁月。 历史学家提议克服“南方强盗”的传统定义，因为根据他的分析，他并没有完全描述事件的复杂性。

他的解释讲述了一个真实的 第一次内战，出生于不同的紧张局势之间的相遇：大众的不满、经济困难、未完成的改革承诺以及加入起义的前波旁军士兵的存在。

对于奥利瓦来说，这种现象不能仅仅被解读为一个犯罪问题。 这是意大利新国家的内部冲突，面临着强大的军事用途，对机构与公民之间的关系产生深远的影响。

在与 Unica Radio 的对话中，Gianni Oliva 还回忆起与 Emilio Lussu 奖节建立的联系。 在收到对卷的认可后 4500万反法西斯主义者，这位历史学家已经回到卡利亚里与公众会面并分享了新的反思。

节日代表奥利瓦一个特定的环境，作者和观众之间的关系变得更加直接。 不仅是演讲，还有讨论和文化研究的机会。

将历史带回学术空间的选择是其工作的核心方面之一。 节日等倡议也有助于在历史研究和社会之间建立对话。

采访结束时，对国家与公民之间的关系以及这些事件在意大利历史上留下的后果进行了反思。 吉安尼·奥利瓦（Gianni Oliva）强调了团结后产生的一些动态如何长期影响政治、机构和领土之间的关系。

根据历史学家的说法，这个问题不仅涉及过去，而且涉及到今天仍在解决与南方有关的一些问题的方式。 因此，历史记忆成为阅读仍然存在的问题并更好地理解意大利社会转变的工具。

La musica come linguaggio universale, capace di raccontare emozioni e creare connessioni. È questo il cuore dell’intervista a Flavio Malatesta, violoncellista ospite di Unica Radio, che ha ripercorso la sua storia artistica, dagli inizi da bambino fino ai progetti dedicati alla divulgazione musicale. Un percorso nato molto presto, in una famiglia dove le note facevano parte della quotidianità. Il violoncello è diventato per lui non soltanto uno strumento, ma una presenza costante che ha accompagnato crescita personale e professionale.

Il rapporto con la musica è iniziato quando aveva appena quattro anni, grazie ai genitori entrambi musicisti. Nei primi anni ha studiato sia violino sia violoncello, fino alla scelta definitiva dello strumento dalle sonorità più profonde. A nove anni è entrato al conservatorio, affrontando un percorso lungo e intenso che lo ha portato al diploma e successivamente a nuovi studi di perfezionamento. La musica, racconta, è stata inizialmente un gioco, poi un impegno sempre più importante. Durante gli anni del liceo è arrivato il momento della scelta tra due strade: continuare gli studi tradizionali o dedicarsi completamente alla carriera musicale. La decisione è maturata naturalmente, perché il violoncello era ormai parte della sua identità.

Nel corso della sua carriera Flavio Malatesta ha collaborato con diverse orchestre, spaziando dal repertorio barocco a quello classico e lirico. Tra le esperienze ricordate c’è la collaborazione con Roma Sinfonietta, orchestra legata anche alla lunga attività musicale del maestro Ennio Morricone, oltre a numerosi progetti orchestrali e formativi. L’attività musicale non è stata soltanto legata ai grandi palcoscenici. Il violoncellista ha partecipato anche a iniziative sociali e umanitarie, portando la musica in ospedali, strutture sanitarie e luoghi dove il concerto diventa occasione di incontro.

Uno degli aspetti più importanti del suo percorso è il rapporto con gli altri musicisti. Già durante gli anni di formazione ha sperimentato la bellezza degli ensemble di violoncelli, una dimensione che continua ancora oggi attraverso l’insegnamento. Suonare insieme significa creare un dialogo fatto di ascolto e collaborazione, dove ogni strumento contribuisce alla costruzione di un’emozione comune. Per Malatesta l’orchestra rappresenta proprio questo: un organismo formato da tante voci diverse che riescono a trasformarsi in un unico racconto musicale.

Tra i progetti più significativi c’è “Open Bach”, un format dedicato alle suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach. L’obiettivo è avvicinare il pubblico alla musica classica attraverso una narrazione che accompagna l’esecuzione. Flavio Malatesta racconta la storia delle composizioni e aiuta gli ascoltatori a entrare dentro le opere, rendendo la musica più accessibile e partecipata. Il progetto nasce dall’idea che il pubblico non debba soltanto ascoltare, ma comprendere e vivere ciò che accade durante un concerto.

Un altro percorso importante è dedicato alle “Quattro stagioni” di Antonio Vivaldi. Nato come progetto educativo, il lavoro trasforma la celebre composizione in un’esperienza intera

A música como uma linguagem universal, capaz de revelar emoções e criar conexões. Este é o cerne da entrevista com Flavio Malatesta, convidado violoncelista da Unica Radio, que refaz sua história artística, desde o início quando criança até os projetos dedicados à divulgação musical. Um caminho nascido muito cedo, em uma família onde as notas faziam parte da vida cotidiana. O violoncelo tornou-se para ele não apenas um instrumento, mas uma presença constante que acompanhou o crescimento pessoal e profissional.

A relação com a música começou quando ele tinha apenas quatro anos de idade, graças a seus pais, ambos músicos. Nos primeiros anos, ele estudou violino e violoncelo, até a escolha definitiva do instrumento com os sons mais profundos. Aos nove anos, ele entrou no conservatório, diante de um longo e intenso caminho que o levou a um diploma e, posteriormente, a novos estudos de especialização. A música, diz ele, era inicialmente um jogo, depois um compromisso cada vez mais importante. Durante os anos do ensino médio, chegou a hora da escolha entre dois caminhos: continuar os estudos tradicionais ou dedicar-se completamente a uma carreira musical. A decisão veio naturalmente, porque o violoncelo agora fazia parte de sua identidade.

Durante sua carreira, Flavio Malatesta colaborou com várias orquestras, desde o repertório barroco até o clássico e o lírico. Entre as experiências mencionadas está a colaboração com a Roma Sinfonietta, uma orquestra também ligada à longa atividade musical do maestro Ennio Morricone, bem como inúmeros projetos orquestrais e de treinamento. A atividade musical não estava ligada apenas às grandes etapas. A violoncelista também participou de iniciativas sociais e humanitárias, trazendo música para hospitais, instalações de saúde e locais onde o show se torna uma oportunidade de encontro.

Um dos aspectos mais importantes de sua jornada é o relacionamento com outros músicos. Já durante seus anos de treinamento, ele experimentou a beleza dos conjuntos de violoncelo, uma dimensão que continua até hoje através do ensino. Brincar juntos significa criar um diálogo feito de escuta e colaboração, onde cada instrumento contribui para a construção de uma emoção comum. Para Malatesta, a orquestra representa exatamente isso: um organismo composto por muitas vozes diferentes que conseguem se transformar em um único conto musical.

Entre os projetos mais significativos está o "Open Bach", um formato dedicado às suítes de violoncelo de Johann Sebastian Bach. O objetivo é aproximar o público da música clássica por meio de uma narrativa que acompanha a performance. Flavio Malatesta conta a história das composições e ajuda os ouvintes a entrar nas obras, tornando a música mais acessível e participativa. O projeto decorre da ideia de que o público não deve apenas ouvir, mas entender e experimentar o que acontece durante um show.

Outro caminho importante é dedicado às "Four Seasons" de Antonio Vivaldi. Nascido como um projeto educacional, o trabalho transforma a famosa composição em uma experiência interativa feita de contar histórias e ouvir. O objetivo é aproximar os mais jovens da música clássica, mo

La storica competizione ciclistica regionale vive una nuova giovinezza. Il progetto nasce da lontano e affonda le sue radici negli anni Cinquanta. Nel 2000 gli organizzatori hanno deciso di recuperare questa gloriosa tradizione sportiva. Oggi il Giro delle Miniere taglia il prestigioso traguardo della ventisettesima edizione. Luigi Magia, storico coordinatore della manifestazione, ha espresso grande orgoglio durante una recente intervista radiofonica.

I numeri attuali testimoniano una crescita impressionante. Dai pochissimi atleti locali delle prime edizioni si è passati a oltre quattrocento iscritti. Gli atleti arrivano ormai da tutta Europa, dagli Stati Uniti e persino dall'Australia. Il richiamo internazionale della rassegna contribuisce a promuovere l'immagine della Sardegna nel mondo.

Il Giro delle Miniere si sviluppa su quattro o cinque giornate intense. L'appuntamento più atteso resta però la Gran Fondo delle Miniere. Questo percorso specifico rappresenta la vera anima della competizione. La gara prevede la partenza e l'arrivo nella città di Iglesias. Il tracciato si snoda attorno alla suggestiva miniera di Monteponi. Si tratta di una prova molto dura, caratterizzata da ben 1.500 metri di disniveloo complessivo.

Nei primi anni Duemila la competizione era quasi sconosciuta al grande pubblico. Lo sviluppo dei canali social ha facilitato la diffusione dell'evento. Chi partecipa tende a consigliare l'esperienza ad altri colleghi. La Federazione Ciclistica Italiana offre spesso spunti interessanti sulla preparazione atletica ideale per affrontare simili sforzi.

L'organizzazione di un evento così lungo richiede sforzi notevoli. La gestione della sicurezza stradale rappresenta la sfida più complessa per lo staff. Centinaia di incroci stradali richiedono un presidio costante durante il passaggio dei corridori. Per l'occasione, l'organizzazione accoglie esperti motociclisti della scorta tecnica provenienti direttamente dal Piemonte. L'accoglienza e le premiazioni finali completano un pacchetto molto apprezzato dai partecipanti.

L'impatto economico sulle strutture ricettive locali è davvero straordinario. Gli alberghi e i ristoranti di Iglesias, Carbonia e Portoscuso registrano il tutto esaurito. Lo sport si dimostra così un volano fondamentale per il turismo delle zone interne. La passione per i paesaggi sardi rimane la motivazione principale che spinge gli organizzatori a rinnovare l'impegno ogni anno.

La storica competizione ciclistica regionale vive una nuova giovinezza. Il progetto nasce da lontano e affonda le sue radici negli anni Cinquanta. Nel 2000 gli organizzatori hanno deciso di recuperare questa gloriosa tradizione sportiva. Oggi il Giro delle Miniere taglia il prestigioso traguardo della ventisettesima edizione. Luigi Magia, storico coordinatore della manifestazione, ha espresso grande orgoglio durante una recente intervista radiofonica.

I numeri attuali testimoniano una crescita impressionante. Dai pochissimi atleti locali delle prime edizioni si è passati a oltre quattrocento iscritti. Gli atleti arrivano ormai da tutta Europa, dagli Stati Uniti e persino dall'Australia. Il richiamo internazionale della rassegna contribuisce a promuovere l'immagine della Sardegna nel mondo.

Il Giro delle Miniere si sviluppa su quattro o cinque giornate intense. L'appuntamento più atteso resta però la Gran Fondo delle Miniere. Questo percorso specifico rappresenta la vera anima della competizione. La gara prevede la partenza e l'arrivo nella città di Iglesias. Il tracciato si snoda attorno alla suggestiva miniera di Monteponi. Si tratta di una prova molto dura, caratterizzata da ben 1.500 metri di disniveloo complessivo.

Nei primi anni Duemila la competizione era quasi sconosciuta al grande pubblico. Lo sviluppo dei canali social ha facilitato la diffusione dell'evento. Chi partecipa tende a consigliare l'esperienza ad altri colleghi. La Federazione Ciclistica Italiana offre spesso spunti interessanti sulla preparazione atletica ideale per affrontare simili sforzi.

L'organizzazione di un evento così lungo richiede sforzi notevoli. La gestione della sicurezza stradale rappresenta la sfida più complessa per lo staff. Centinaia di incroci stradali richiedono un presidio costante durante il passaggio dei corridori. Per l'occasione, l'organizzazione accoglie esperti motociclisti della scorta tecnica provenienti direttamente dal Piemonte. L'accoglienza e le premiazioni finali completano un pacchetto molto apprezzato dai partecipanti.

L'impatto economico sulle strutture ricettive locali è davvero straordinario. Gli alberghi e i ristoranti di Iglesias, Carbonia e Portoscuso registrano il tutto esaurito. Lo sport si dimostra così un volano fondamentale per il turismo delle zone interne. La passione per i paesaggi sardi rimane la motivazione principale che spinge gli organizzatori a rinnovare l'impegno ogni anno.

La Bienal de Ulassai, el legado de María Lai y el futuro del arte contemporáneo en Cerdeña estuvieron en el centro de la entrevista que dio Gianni Murtas a los micrófonos de Unica Radio. El historiador del arte ha ofrecido una amplia reflexión sobre el estado de la producción artística de las islas, sobre las nuevas generaciones y sobre las oportunidades que el territorio todavía puede ofrecer a la cultura.

Para Gianni Murtas, la Bienal de Ulassai representa mucho más que una simple exposición. La edición 2025, titulada "El significado de la obra", trató de profundizar la forma en que el público contribuye a la construcción del sentido del arte contemporáneo.

El evento nació de la experiencia de la estación de arte de Ulassai y del patrimonio dejado por Maria Lai. Precisamente a partir de este legado se forma un camino que involucra a artistas emergentes, curadores y realidades culturales de la zona.

La segunda edición reunió a diecinueve artistas, dividido en diferentes secciones comisariadas por Francesca Sassu, Gianella Demuro e Ivo Serafino Fenu. El objetivo era llevar a los diferentes idiomas al diálogo en torno a una pregunta central: ¿quién atribuye realmente el significado a una obra de arte?

Para conocer más sobre el trabajo de la Stazione Dellarte, puede consultar la web oficial de la Fundación: estación de arte.

Según Gianni Murtas, el legado de María Lai sigue siendo una referencia esencial. No tanto como un modelo a imitar, como un método de trabajo y pensamiento.

El artista de Ulassai ha construido una relación innovadora entre el arte y la comunidad, anticipando muchas prácticas que ahora se consideran fundamentales en el arte público. Su idea de que una obra gana valor a través de la interpretación del público sigue influyendo en numerosos caminos contemporáneos.

La Stazione Dellarte posee más de 140 obras donadas por el artista y aún representa uno de los principales puntos de referencia cultural de la isla.

Para obtener más información sobre la figura de Maria Lai, el portal dedicado está disponible: Fundación María Lai.

Durante la entrevista, Gianni Murtas prestó especial atención a los neo-avant-gardes que, entre los años cincuenta y sesenta, contribuyeron a renovar profundamente el panorama artístico regional.

Artistas como Gaetano Brundu, Donino Casula y Mirella Mibelli han abierto Cerdeña a las grandes corrientes europeas, superando una visión exclusiva del arte.

Ese camino de investigación encontró uno de sus momentos más significativos en la colección histórica construida por Ugo Ugo, que durante años representó un importante punto de encuentro entre las experiencias artísticas sardas y nacionales.

La Biennale di Ulassai, l'eredità di Maria Lai e il futuro dell'arte contemporanea in Sardegna sono stati al centro dell'intervista rilasciata da Gianni Murtas ai microfoni di Unica Radio. Lo storico dell'arte ha offerto una riflessione ampia sullo stato della produzione artistica isolana, sulle nuove generazioni e sulle opportunità che il territorio può ancora offrire alla cultura.

Per Gianni Murtas, la Biennale di Ulassai rappresenta molto più di una semplice esposizione. L'edizione 2025, intitolata “Il significato dell'opera”, ha cercato di approfondire il modo in cui il pubblico contribuisce alla costruzione del senso dell'arte contemporanea.

La manifestazione nasce dall'esperienza della Stazione dell'Arte di Ulassai e dal patrimonio lasciato da Maria Lai. Proprio da questa eredità prende forma un percorso che coinvolge artisti emergenti, curatori e realtà culturali del territorio.

La seconda edizione ha riunito diciannove artisti, suddivisi in diverse sezioni curate da Francesca Sassu, Gianella Demuro e Ivo Serafino Fenu. L'obiettivo è stato quello di mettere in dialogo linguaggi differenti attorno a una domanda centrale: chi attribuisce realmente significato a un'opera d'arte?

Per approfondire il lavoro della Stazione dell'Arte è possibile consultare il sito ufficiale della fondazione: Stazione dell'Arte.

Secondo Gianni Murtas, il lascito di Maria Lai continua a essere un riferimento imprescindibile. Non tanto come modello da imitare, quanto come metodo di lavoro e di pensiero.

L'artista di Ulassai ha costruito un rapporto innovativo tra arte e comunità, anticipando molte pratiche oggi considerate fondamentali nell'arte pubblica. La sua idea che un'opera acquisti valore attraverso l'interpretazione del pubblico continua a influenzare numerosi percorsi contemporanei.

La Stazione dell'Arte custodisce oltre 140 opere donate dall'artista e rappresenta ancora oggi uno dei principali punti di riferimento culturali dell'isola.

Per conoscere meglio la figura di Maria Lai è disponibile il portale dedicato: Fondazione Maria Lai.

Nel corso dell'intervista, Gianni Murtas ha dedicato particolare attenzione alle neo-avanguardie che, tra gli anni Cinquanta e Sessanta, contribuirono a rinnovare profondamente il panorama artistico regionale.

Artisti come Gaetano Brundu, Donino Casula e Mirella Mibelli hanno aperto la Sardegna alle grandi correnti europee, superando una visione esclusivamente identitaria dell'arte.

Quel percorso di ricerca ha trovato uno dei suoi momenti più significativi nella storica collezione costruita da Ugo Ugo, che per anni ha rappresentato un importante punto di incontro tra le esperienze artistiche sarde e quelle nazionali.

La Biennale d'Ulassai, l'héritage de Maria Lai et l'avenir de l'art contemporain en Sardaigne étaient au centre de l'interview donnée par Gianni Murtas aux microphones de Unica Radio. L'historien de l'art a offert une large réflexion sur l'état de la production artistique insulaire, sur les nouvelles générations et sur les opportunités que le territoire peut encore offrir à la culture.

Pour Gianni Murtas, la Biennale d'Ulassai représente bien plus qu'une simple exposition. L'édition 2025, intitulée "Le sens de l'œuvre", a tenté d'approfondir la manière dont le public contribue à la construction du sens de l'art contemporain.

L'événement est né de l'expérience de la station d'art d'Ulassai et du patrimoine laissé par Maria Lai. C'est précisément à partir de cet héritage qu'un chemin prend forme qui implique des artistes émergents, des conservateurs et des réalités culturelles de la région.

La deuxième édition a réuni dix-neuf artistes, divisés en différentes sections organisées par Francesca Sassu, Gianella DeMuro et Ivo Serafino Fenu. L'objectif était d'introduire différentes langues dans le dialogue autour d'une question centrale : qui attribue vraiment le sens à une œuvre d'art ?

Pour en savoir plus sur le travail de la Stazione Dellarte, vous pouvez consulter le site officiel de la Fondation : poste d'art.

Selon Gianni Murtas, l'héritage de Maria Lai reste une référence essentielle. Pas tant qu'un modèle à imiter, qu'en tant que méthode de travail et de pensée.

L'artiste d'Ulassai a construit une relation novatrice entre l'art et la communauté, anticipant de nombreuses pratiques qui sont désormais considérées comme fondamentales dans l'art public. Son idée qu'une œuvre gagne en valeur grâce à l'interprétation du public continue d'influencer de nombreux chemins contemporains.

La Stazione Dellarte détient plus de 140 œuvres offertes par l'artiste et représente toujours l'un des principaux points de référence culturels de l'île.

Pour en savoir plus sur la figure de Maria Lai, le portail dédié est disponible : Fondation Maria Lai.

Au cours de l'entretien, Gianni Murtas a accordé une attention particulière aux néo-avant-gardes qui, entre les années cinquante et soixante, ont contribué à renouveler profondément le panorama artistique régional.

Des artistes tels que Gaetano Brundu, Donino Casula et Mibelli ont ouvert la Sardaigne aux grands courants européens, surmontant une vision identitaire de l'art.

Cette voie de recherche a trouvé l'un de ses moments les plus importants dans la collection historique construite par Ugo Ugo, qui pendant des années représentait un point de rencontre important entre les expériences artistiques sardes et nationales.