«Голоса в движении» — это подкаст, созданный... Себастьяно Пинна в качестве заключительной работы, с целью прояснения дальнейшего пути. Подтверждение пола В Италии. Это не просто познавательная история, а человечное и проникнутое сочувствием путешествие, в центре которого — эмоции, отношения и моменты преображения.

Врач сопровождает слушателя.. Маргарита АнгиониПсихолог и исследователь из Университета Кальяри, участница проекта QeerIS и консультант антидискриминационного центра ARC в Кальяри. Диалог с Ричард29-летний трансгендерный мужчина, проходящий гормональную терапию в течение шести лет, рассказывает трогательную и правдивую историю.

Риккардо рассказывает о пути, который начался задолго до того, как он официально осознал свою ориентацию. С детства он чувствовал себя мужчиной, но не знал, что трансгендерный переход действительно возможен. Переломный момент наступил почти случайно, когда он увидел в интернете видео, где мальчик начинал терапию тестостероном. Там он узнал о существовании... Смена полаОн

Сцена очень впечатляет: он будит мать в три часа ночи и говорит ей: «Я должен стать мужчиной». Ее ответ не менее важен: «Что нам нужно сделать, чтобы начать?» Немедленная поддержка семьи, которая для многих трансгендерных людей не является само собой разумеющейся, представляет собой первый реальный шаг на пути к самоопределению.

В подкасте освещается часто упускаемый из виду аспект: процесс смены пола в Италии включает в себя медицинские, психологические и юридические этапы. Риккардо начинает с психологического процесса, необходимого для диагностики гендерной дисфории и получения доступа к гормональной терапии.

В 2019 году, благодаря визиту к эндокринологу, он смог начать терапию тестостероном.. за пределами региона. В то время информация на Сардинии была фрагментирована, а доступ к государственным услугам ограничен. Гормональная терапия, как объясняет Риккардо, — это немаловажный момент: она существенно влияет на настроение и требует тщательного медицинского наблюдения.

Со временем она перешла с инъекций на трансдермальный гель и обнаружила, что он более стабилен. Ее история подчеркивает важность компетентных и внимательных медицинских работников.

Ещё один важный момент — юридический аспект. Для проведения операции по смене пола в Италии требуется следующее:Утверждение судьи. Получив разрешение, Риккардо перенес мастэктомию — процедуру, которую он описывает как «процедуру, вернувшую мне жизнь».

Однако наиболее значимый поворотный момент наступает с Доктор Дага из больницы Сан-Гавино. Благодаря его усилиям и сотрудничеству с главным врачом, в 2024 году на Сардинии была запущена одна из первых государственных программ, интегрировавшая

„Stimmen in Bewegung“ ist der Podcast, der von Sebastiano Pinna als Abschlussarbeit, mit dem Ziel, den Weg zu verdeutlichen Geschlechtsbestätigung in Italien. Es ist nicht nur eine informative Geschichte, sondern eine menschliche und einfühlsame Reise, die sich auf Emotionen, Beziehungen und Momente der Transformation konzentriert.

Der Arzt begleitet den Zuhörer. Margherita Angioni, Psychologin und Forscherin an der Universität Cagliari, beteiligt am QeerIS-Projekt und Beraterin des Antidiskriminierungszentrums ARC in Cagliari. Der Dialog mit RichardEin 29-jähriger Transmann, der sich seit sechs Jahren einer Hormontherapie unterzieht, entwirft eine intensive und authentische Geschichte.

Riccardo erzählt von einer Reise, die lange vor seinem formalen Bewusstsein begann. Seit seiner Kindheit fühlte er sich als Mann, wusste aber nicht, dass eine Transition konkret möglich war. Der Wendepunkt kam beinahe zufällig, als er ein Online-Video von einem Jungen sah, der mit der Testosterontherapie begann. Dort entdeckte er die Existenz von GeschlechtsangleichungDie

Die Szene ist eindrucksvoll: Er weckt seine Mutter um drei Uhr morgens und sagt ihr: „Ich muss ein Mann werden.“ Ihre Antwort ist ebenso bedeutsam: „Was müssen wir tun, um damit anzufangen?“ Die unmittelbare Unterstützung der Familie, die für viele Transmenschen nicht selbstverständlich ist, stellt den ersten wirklichen Schritt auf dem Weg zur Selbstbestimmung dar.

Der Podcast verdeutlicht einen oft unbekannten Aspekt: ​​Der Prozess der Geschlechtsangleichung in Italien umfasst medizinische, psychologische und rechtliche Schritte. Riccardo beginnt mit dem psychologischen Prozess, der für die Diagnose Geschlechtsdysphorie und den Zugang zur Hormontherapie notwendig ist.

Im Jahr 2019 konnte er dank eines endokrinologischen Besuchs mit der Testosterontherapie beginnen. außerhalb der Region. Damals waren die Informationen auf Sardinien fragmentiert und der Zugang zu öffentlichen Dienstleistungen eingeschränkt. Hormontherapie, erklärt Riccardo, ist kein unbedeutendes Detail: Sie beeinflusst die Stimmungslage maßgeblich und erfordert eine sorgfältige ärztliche Überwachung.

Im Laufe der Zeit wechselte sie von Injektionen zu transdermalem Gel und stellte damit eine größere Stabilität fest. Ihre Geschichte unterstreicht die Bedeutung kompetenter und aufmerksamer Fachkräfte.

Ein weiterer entscheidender Punkt ist der rechtliche Aspekt. Um in Italien eine geschlechtsangleichende Operation zu erhalten, ist Folgendes erforderlich:Genehmigung eines Richters. Nachdem er grünes Licht erhalten hatte, unterzog sich Riccardo einer Mastektomie, einem Eingriff, den er als „de

“Voces en movimiento” es el podcast creado por Sebastián Pinna como proyecto de tesis, con el objetivo de esclarecer el camino de afirmación de género En Italia. No es solo una historia informativa, sino un viaje humano y empático que se centra en las emociones, las relaciones y los momentos de transformación.

El médico también está allí para acompañar al oyente. Margarita Angioni, psicóloga e investigadora de la Universidad de Cagliari, involucrada en el proyecto QeerIS y consultora del centro antidiscriminación ARC de Cagliari. El diálogo con Ricardo, un hombre trans de 29 años que lleva seis años en terapia hormonal, construye una narrativa intensa y auténtica.

Riccardo relata un viaje que comenzó mucho antes de la consciencia formal. Desde niño, se percibía como hombre, pero desconocía la posibilidad concreta de una transición. El punto de inflexión llegó casi por casualidad, al ver un video en línea de un chico que comenzaba a tomar testosterona. Fue allí donde descubrió la existencia de... transición de género.

La escena es impactante: despierta a su madre a las tres de la mañana y le dice: «Tengo que convertirme en hombre». Su respuesta es igualmente significativa: «¿Qué tenemos que hacer para empezar?». El apoyo familiar inmediato, algo que no es habitual para muchas personas trans, representa el primer paso real en el camino hacia el autoempoderamiento.

El podcast simplemente aclara un aspecto a menudo desconocido: el proceso de afirmación de género en Italia implica pasos médicos, psicológicos y legales. Riccardo comienza con el proceso psicológico, necesario para obtener un diagnóstico de disforia de género y acceder a terapia hormonal.

En 2019 pudo iniciar la testosterona gracias a una visita endocrinológica. fuera de la región. En aquel entonces, en Cerdeña, la información estaba fragmentada y el acceso a los servicios públicos era limitado. La terapia hormonal, explica Riccardo, no es un detalle menor: también afecta profundamente el estado de ánimo y requiere un seguimiento médico minucioso.

Con el tiempo, cambió las inyecciones por gel transdérmico, encontrando mayor estabilidad. Su historia resalta la importancia de contar con profesionales competentes y atentos.

Otro punto crucial es el aspecto legal. Para acceder a la cirugía afirmativa en Italia, es necesarioautorización de un juez. Una vez que recibió luz verde, Riccardo se sometió a una mastectomía, un procedimiento que describe como “el que me devolvió la vida”.

El punto de inflexión más significativo, sin embargo, llega con el Dr. Daga del hospital San Gavino. Gracias a su compromiso y a la colaboración del médico jefe, en 2024 se puso en marcha uno de los primeros programas públicos d

“Voices on the Road” is the podcast created by Sebastiano Pinna as a thesis project, with the aim of clarifying the path of gender affirmation in Italy. It's not just an informative story, but a human and empathetic journey that focuses on emotions, relationships, and moments of transformation.

The doctor is also there to accompany the listener. Margherita Angioni, psychologist and researcher at the University of Cagliari, involved in the QeerIS project and consultant for the ARC anti-discrimination center in Cagliari. The dialogue with Richard, a 29-year-old trans man who has been on hormone therapy for six years, constructs an intense and authentic narrative.

Riccardo recounts a journey that began long before formal awareness. Since childhood, he perceived himself as male, but didn't know there was a concrete possibility of transition. The turning point came almost by chance, when he watched an online video of a boy starting testosterone. It was there that he discovered the existence of gender transition.

The scene is powerful: he wakes his mother at three in the morning and tells her, "I have to become a man." Her response is equally significant: "What do we have to do to get started?" Immediate family support, which is not a given for many trans people, represents the first real step on the journey to self-empowerment.

The podcast simply clarifies an often-unknown aspect: the gender affirmation process in Italy involves medical, psychological, and legal steps. Riccardo begins with the psychological process, which is necessary to obtain a gender dysphoria diagnosis and access hormone therapy.

In 2019 he was able to start testosterone thanks to an endocrinological visit out of region. At the time, in Sardinia, information was fragmented and access to public services limited. Hormone therapy, Riccardo explains, is not a minor detail: it also profoundly affects mood and requires careful medical monitoring.

Over time, she switched from injections to transdermal gel, finding greater stability. Her story highlights the importance of competent and attentive professionals.

Another crucial point is the legal aspect. To access affirmative surgery in Italy, it is necessary toauthorization from a judge. Once given the green light, Riccardo underwent a mastectomy, a procedure he describes as “the one that gave me my life back.”

The most significant turning point, however, comes with the Dr. Daga of the San Gavino hospital. Thanks to his commitment and the collaboration of the head physician, in 2024 one of the first public programs in Sardinia to include affirmative surgery in the healthcare system was launched.

Riccardo recounts an extraordinary experience of hospitality: a man admitted to the gynecology ward, in a s

Il nome scelto per la mostra, "Duplex" appunto, suggerisce un doppio sguardo, delle opere che "si guardano". Nonostante questi quadri siano stati dipinti in periodi diversi seguono uno stesso filone, ovvero quello della natura, la Sardegna, la necessità di restare umani, costi quel che costi, anche e soprattutto nei tempi contemporanei.

La curatrice ci dice che per quanto riguarda gli artisti esposti, Gianfranco Serra e Nino Stagi, tutto nasce fuori dai musei, nei cenacoli culturali e artistici, negli aggregati umani e nelle cordate di solidarietà, oltre che nella comunione di intenti. Entrambi sono dunque accomunati dal viaggiare fuori dagli schemi, nonostante le differenze nei rispettivi stili. La Dotto.ssa però ci tiene a sottolineare con questa mostra soprattutto l'affinità umana tra i due artisti.

Saranno presenti delle poetesse, tra cui Francesca Petrucci con il suo libro "Fuoco", che in copertina riproduce un'opera di Nino Stagi; proprio Francesca racconterà questo incontro d'arte. Ci sarà inoltre un'arta poetessa di Gesturi, Annamaria Brughitta, che ci racconterà la bellezza della terra sarda.

La curatrice della mostra ci spiega che non si accontenta del fatto che i visitatori prendano con sé qualcosa dalla mostra, ma si aspetta anche che siano loro a portare qualcosa, a partire dall'entusiasmo, la voglia di conoscere e in seguito la diffusione della bellezza di questa terra. "Tutti hanno qualcosa da dare" è infatti la sua filosofia.

La mostra verrà inaugurata nel museo Genna Maria a Villanovaforru oggi, 20 febbraio 2026, dalle ore 17:00 circa. La mostra sarà visitabile dal martedì alla domenica, sino al 15 marzo 2026, con ingresso gratuito.

Nell’attuale panorama musicale indipendente, Dr. Colpa rappresenta una delle voci più riconoscibili e coerenti della scena cagliaritana. Il progetto nasce dal rap, ma oggi attraversa rock e canzone d’autore senza perdere identità. Al centro resta sempre la persona, prima ancora dell’artista. E proprio questa continuità tra vita e palco rende Dr. Colpa un percorso credibile, umano e in costante evoluzione.

Dietro il nome c’è Marco. E tra Marco e Dr. Colpa non esiste distanza: non un personaggio, ma una modulazione dell’intensità emotiva.

Per Dr. Colpa il genere non è mai stato un recinto. Il rap ha rappresentato l’origine, il primo linguaggio. Con il tempo, però, il progetto ha assorbito influenze diverse, aprendosi a sonorità rock, suggestioni metal e alla scrittura della canzone d’autore. Non per seguire mode, ma per rispondere a un’esigenza interna.

La scrittura resta il cuore del progetto. Le parole vengono pesate, mai lasciate al caso. Ogni brano nasce da una necessità personale, non da una strategia di mercato. Prima viene il senso, poi l’ascoltatore.

Il percorso di Dr. Colpa prende forma all’interno dei Lyrical Dropperz, esperienza collettiva che ha funzionato come una vera palestra artistica. Confronto, disciplina, crescita condivisa. È lì che la parola diventa ritmo e responsabilità.

Quando quella fase si chiude, la musica non si interrompe. Cambia forma. Dr. Colpa nasce proprio da questa esigenza di continuità. La passione si trasforma in lavoro. La musica diventa una scelta quotidiana, concreta.

Il palco è il luogo più delicato. All’inizio vissuto con ansia, oggi rappresenta uno spazio di libertà. Il live, per Dr. Colpa, è relazione. È esposizione. È rischio.

Anche l’imprevisto diventa parte dello spettacolo. Un microfono che salta, una pausa forzata, un dialogo diretto con il pubblico. È lì che emerge la presenza vera. Non servono effetti, serve esserci.

Negli ultimi anni il progetto ha compiuto un salto decisivo. Attorno a Dr. Colpa si è formato un team stabile che ha rafforzato la visione complessiva. In collaborazione con il direttore artistico Aldo Canessa, il lavoro si è esteso all’immaginario visivo, alla scena e alla progettazione degli eventi.

Marco resta il cuore creativo musicale. La direzione artistica lavora sulla coerenza e sulla crescita del progetto. Il risultato è un percorso più consapevole, più solido.

In occasione del concorso nazionale "Lezioni di Costituzione", i ragazzi di Radio Prof hanno intervistato il professor GianMario Demuro, docente ordinario di Diritto Costituzionale presso l'Università di Cagliari. L'incontro è stato l'occasione per riflettere sulle radici storiche della nostra democrazia e sulla necessità di mantenere vivo lo spirito repubblicano di fronte alle sfide della modernità.

Radio Prof è la web radio scolastica dell’Istituto di Istruzione Superiore “Primo Levi” di Quartu Sant’Elena. Il progetto nasce come laboratorio didattico e comunicativo. Gli studenti ideano e producono contenuti audio, podcast e interviste. Sperimentano linguaggi diversi e sviluppano competenze digitali.

La radio non è solo uno spazio tecnico. Rappresenta un luogo di partecipazione e confronto. La scuola dialoga con il territorio, coinvolge esperti e incontra le istituzioni. In questo modo rende il percorso di studi più vicino alla realtà sociale e più attento ai temi dell’attualità. Radio Prof rafforza il senso di cittadinanza attiva e stimola lo spirito critico degli studenti.

Il concorso “Lezioni di Costituzione” coinvolge le scuole di tutta Italia. Il Senato della Repubblica e la Camera dei deputati promuovono l’iniziativa insieme al Ministero dell’Istruzione e del Merito. Il progetto invita le classi ad approfondire i principi e la storia della Costituzione italiana.

Gli studenti analizzano i valori democratici e riflettono sulla loro attualità. Esaminano temi come la tutela dell’ambiente, i diritti digitali, la cooperazione internazionale e le autonomie locali. Il contest stimola una lettura concreta della Carta. I ragazzi collegano i principi costituzionali ai problemi del presente e propongono soluzioni consapevoli.

Il professor Demuro ha spiegato perché definisce la Costituzione “compromissoria”. Dopo la Seconda Guerra Mondiale e il fascismo, forze politiche molto diverse cercarono un punto di incontro. Cattolici, liberali e comunisti trovarono un equilibrio comune.

Quel compromesso non rappresenta una debolezza. Al contrario, garantisce la convivenza tra culture politiche differenti. Oggi però il contesto è cambiato. I social media e le tecnologie digitali amplificano le divisioni. Gli algoritmi privilegiano contenuti estremi e polarizzanti. Questo meccanismo rende più difficile costruire valori condivisi e difendere un sistema democratico plurale.

Il 2 giugno 1946 gli italiani scelsero tra Monarchia e Repubblica. Il referendum segnò l’atto di nascita della Repubblica. Per la prima volta votarono anche le donne. Quel passaggio rafforzò in modo decisivo la democrazia italiana.

Nello stesso giorno i cittadini elessero l’Assemblea Costituente. I suoi membri ricevettero il compito di scrivere la nuova Carta. In aula sedevano personalità molto diverse tra loro. Monarchici, repubblicani e autonomisti discussero a lungo. Figure come Emilio Lussu contribuirono al confronto. L’Assemblea definì i limiti della sovranità popolare e stabilì che la legge ne regola l’esercizio.

Roberta Pasquinucci Cocco è la protagonista dell’incontro ai microfoni di Unica Radio. Il suo racconto scorre diretto, senza filtri. È una voce che porta con sé anni di palcoscenico, studio e scelte coraggiose. Nell’ introduzione dell’intervista emerge subito una certezza: la vocazione artistica non nasce per caso, ma cresce con il tempo, come una radice che trova sempre nuova linfa.

Per Roberta Pasquinucci Cocco l’arte arriva prima delle definizioni. Prima ancora di scegliere un mezzo, c’è il desiderio. Da bambina chiedeva libri e abbonamenti a teatro. Non giocattoli. È un imprinting che parla chiaro. La recitazione arriva prima del doppiaggio e della radio, ma ogni linguaggio diventa parte di un percorso coerente. Il teatro resta la casa madre, il luogo dove gli strumenti si affinano davvero.

Quando parla di palcoscenico, Roberta usa parole precise. Ore di prove. Repliche. Viaggi. Il teatro è disciplina e libertà insieme. È il mezzo in cui si sente più forte, perché l’esperienza conta. Qui l’attrice costruisce personaggi complessi, come Teti, una delle sfide più recenti. Un lavoro nato da un adattamento personale che restituisce voce a figure femminili rimaste ai margini del mito classico.

La radio arriva dopo, quasi in punta di piedi. Eppure diventa centrale. La voce è essenziale. Non c’è corpo che aiuti, non c’è mimica. C’è solo l’ascolto. Roberta racconta la radio come un mezzo antico e resistente, capace di creare immagini senza mostrarle. In un’epoca satura di stimoli, parlare a un solo senso diventa un atto potente. Per approfondire il mondo radiofonico che ospita l’intervista si può visitare unicaradio.it.

La Spagna non è una scelta strategica. È un incontro. Una borsa di studio apre la strada, poi arriva una seconda laurea e una vita divisa tra due paesi. Roberta Pasquinucci vive questa doppia anima come una ricchezza. Sardegna, Italia e mondo ispanico convivono. Anche nel lavoro. Traduzioni, adattamenti teatrali, spettacoli in lingua. Un dialogo continuo che rafforza lo sguardo artistico.

Il consiglio è semplice, ma non facile. Divertirsi nella sfida. Accettare i no. Continuare a studiare. Roberta Pasquinucci parla di giudizi, di insicurezze, di disciplina. Invita a scegliere con cura i maestri. A rispettare il lavoro e i compagni di scena. La preparazione diventa un’armatura utile ovunque. L’intervista completa è disponibile anche su Spotify.it e Amazon Music.it, piattaforme che ampliano l’ascolto e il dialogo.

In questa puntata speciale della rubrica Luca Lobina e il cinema in Sardegna sono al centro di una conversazione inedita. Benvenuti a un nuovo appuntamento di Ciak in Sardegna, la trasmissione di Unica Radio dedicata alla settima arte nell'Isola. Per l'occasione, la regia di Priamo Meloni si sposta eccezionalmente anche davanti al microfono: è lui infatti a condurre la puntata insieme a Marinella Frau, mentre l'abituale conduttore, Luca Lobina, siede oggi dall'altra parte del tavolo come ospite d'eccezione.

La passione di Luca Lobina per il racconto nasce tra i banchi di scuola elementare, dove la sua fantasia sbalordiva compagni e maestri con storie dettagliate e mondi immaginari. Il passaggio dalla carta alla pellicola avviene grazie a uno zio arrivato dall'Inghilterra con una cinepresa mastodontica, uno strumento che ha cambiato per sempre la sua prospettiva.

Inizialmente affascinato dalla tecnica, Luca ha presto sentito il desiderio di stare davanti all'obiettivo, arrivando ad "addestrare" sua madre come cameraman personale per filmare documentari amatoriali e brevi storie dove coinvolgeva persino i suoi animali domestici. Questi primi esperimenti ludici, conservati in librerie piene di videocassette, hanno gettato le basi per quella che sarebbe diventata una carriera poliedrica.

Per Luca Lobina la formazione è indispensabile. Dopo le prime esperienze come comparsa, ha sentito la necessità di approfondire lo studio del personaggio, frequentando masterclass e l'Accademia Internazionale di Cinema a Roma. Il suo approccio al mestiere di attore è metodico: descrive la propria preparazione come una "enorme cassettiera" dove ogni tecnica studiata (dizione, lettura espressiva, movimento) viene riposta in un cassetto pronto per essere aperto solo quando il regista richiede una specifica performance.

Questa versatilità gli ha permesso di affrontare ruoli complessi, come quello di un ludopatico nel cortometraggio Come quando fuori piove, un personaggio distante dalla sua realtà personale che ha richiesto un profondo lavoro di immedesimazione.

Oltre alla recitazione, Luca ha coltivato costantemente la scrittura e la regia, convinto che la Sardegna sia un vero e proprio "cinema all'aperto". Il prossimo 21 marzo uscirà nelle sale il suo nuovo lavoro da regista, L'Aquilegia Nuragica, un film che utilizza la metafora di una rarissima felce sarda in via d'estinzione per raccontare la scomparsa di usi, costumi e legami comunitari tipici della nostra terra.

Nonostante le difficoltà legate alla carenza di fondi e strutture stabili in Sardegna, che costringono spesso i professionisti a continui viaggi verso Roma, Luca continua a credere nel potenziale delle maestranze e degli attori locali. Il tour promozionale del film partirà dal cinema Notorious di Cagliari, portando questa storia identitaria in tutto il territorio regionale.

Nonos

Laura Delogu incarna un’idea di canto lirico che supera l’immagine statica dell’opera e la restituisce come esperienza teatrale viva, fatta di studio, corpo, emozione e racconto. Il suo percorso attraversa formazione accademica, palcoscenico e didattica, mantenendo al centro una visione umana e concreta del lavoro artistico.

Dopo il diploma in Conservatorio, Laura Delogu ha consolidato la propria identità artistica attraverso l’Accademia Verdiana, corso di avvio alla carriera per giovani cantanti lirici promosso dal Teatro Regio di Parma. Un’esperienza intensa, selettiva e strutturata, che ha unito perfezionamento tecnico e pratica scenica. Il lavoro sul repertorio verdiano ha rafforzato una consapevolezza filologica fondamentale, permettendo di interpretare la musica nel rispetto del contesto storico e delle intenzioni compositive. Questa attenzione allo stile diventa, sul palco, sicurezza interpretativa e precisione narrativa.

Nel percorso di Laura Delogu, l’opera non è mai solo canto. È teatro, costruzione del personaggio, analisi del libretto e immersione emotiva. Ogni ruolo richiede uno studio minuzioso che coinvolge musica, parola e gesto scenico. Cambiare registro e adattarsi a linguaggi diversi non è un esercizio di versatilità fine a sé stesso, ma una necessità drammaturgica. L’opera diventa così un “film interiore” che prende forma attraverso la voce e il corpo, sempre in dialogo con la regia e l’ensemble.

Accanto all’attività solistica, Laura Delogu ha maturato una lunga esperienza come corista in svariate stagioni liriche. Il coro, spesso percepito come un blocco unico, è in realtà un organismo complesso che richiede ascolto costante, rispetto reciproco e disciplina. Qui si impara il valore del lavoro di squadra e della responsabilità individuale all’interno di un progetto collettivo. Competenze che restano centrali anche nel lavoro solistico, perché l’opera è sempre un’arte condivisa.

L’attività didattica rappresenta per Laura Delogu una naturale estensione del percorso artistico. Insegnare canto significa trasmettere tecnica, ma anche consapevolezza corporea e benessere mentale. Il canto coinvolge l’intero corpo e richiede equilibrio fisico ed emotivo. La lezione diventa uno spazio serio ma non giudicante, dove l’errore è parte del processo e la crescita nasce dalla fiducia. L’obiettivo non è promettere scorciatoie, ma costruire basi solide attraverso lavoro personale e costanza.

L’idea che l’opera sia distante dal presente viene spesso smentita dalla sua stessa materia narrativa. Le storie liriche parlano di passioni, conflitti e desideri archetipici, gli stessi che animano cinema e serie contemporanee. Per Laura il nodo non è l’attualità dell’opera, ma l’edu