Yasmina, laureata in Lettere classiche e specializzata in Linguistica Storica e Filologia italiana, ci spiega che ha aperto il suo canale Youtube nel 2020 per insegnare privatamente. Aggiunge che però in seguito il canale è cresciuto e così si è ritrovata anche a definirsi divulgatrice.

L'antisessismo, come chiarisce Yasmina, è un modo di guardare la società e i sessi in un modo totalmente egualitario. Dunque il focus non sono le donne o gli uomini, ma entrambi. Secondo quest'ottica i problemi di ambedue i sessi vengono riconosciuti e guardati nel loro complesso e non come due cose separate. Rispetto al femminismo moderno non si cerca un'opposizione con gli uomini ma una collaborazione.

La professoressa ci spiega che nell'ambito del linguaggio si vogliano propagandare delle teorie antiscientifiche tra cui il linguaggio inclusivo, come se fossero una risposta definitiva e certa. Ci dice anche che in questo modo si sposta l'attenzione a livello pubblico su questioni che sono irrilevanti, anzi che affrontare i reali rapporti e problematiche tra i sessi. Un altro problema che Yasmina rileva nel femminismo moderno è la lotta che si fa contro l'uomo, identificato spesso come responsabile in quanto uomo delle violenze e delle vessazioni che la donna subisce.

Proprio su questo argomento Yasmina ha pubblicato, nel 2022, un saggio intitolato "Schwa, una soluzione senza problema". Il fulcro del libro, ci spiega, è fare un debunking sulle proposte, appunto, del linguaggio inclusivo, in particolare lo schwa. Si tratta di un saggio scientifico di linguistica storica e anche sincronica in cui chiarisce tutte le ragioni per cui lo schwa non ha senso e queste teorie sono antiscientifiche e irrealizzabili, L'obiettivo? Fare un discorso tecnico e non ideologico.

Yasmina ci dice che consiglierebbe ai giovani scrittori innanzitutto di partire dai grandi classici e non solo italiani, con traduzioni non troppo recenti in quanto sono, dal suo punto di vista, caratterizzate da una semplificazione lessicale e sintattica. Inoltre la docente e linguista ritiene che sia necessario cimentarsi molto nella pratica, mentre non si definisce particolarmente convinta dai vari corsi di scrittura. Ritiene infine che la scrittura sia un'arte e che ci debba essere anche una certa attitudine innata.

Per quanto riguarda i libri raccomandati, la professoressa cita una guida teorica intitolata: "Come non scrivere" di Claudio Giunta; per il resto, consiglierebbe di spaziare tra i libri e autori di narrativa, farsi una solida base del romanzo ottocentesco per poi virare verso il '900.

Simona Deidda è una delle figure che contribuiscono in modo concreto all’inclusione degli studenti internazionali all’Università degli Studi di Cagliari. Simona Deidda lavora all’interno dell’ufficio ISMOKA e si occupa del progetto Formed, oltre a seguire percorsi di mobilità internazionale dedicati a studenti, dottorandi e specializzandi. Il suo ruolo si colloca nel cuore dell’Erasmus come esperienza non solo accademica, ma anche umana e culturale.

Formed è un progetto pensato per favorire l’accoglienza e l’integrazione di studenti provenienti da contesti extra-europei, in particolare dall’area del Mediterraneo. Attraverso attività di supporto linguistico, culturale e amministrativo, il progetto aiuta gli studenti a orientarsi nel sistema universitario italiano. Simona Deidda segue da vicino questi percorsi, rendendo l’esperienza Erasmus più accessibile e meno frammentata.

Occuparsi di Formed significa accompagnare le persone, non solo gestire pratiche. Il lavoro quotidiano comprende ascolto, mediazione culturale e supporto personalizzato. Gli studenti internazionali affrontano spesso difficoltà legate alla lingua, alle differenze accademiche e alla vita quotidiana. In questo contesto, la presenza di una figura di riferimento come Simona Deidda diventa fondamentale per costruire fiducia e continuità.

Oltre a Formed, Simona Deidda segue anche la mobilità internazionale di dottorandi e specializzandi. Si tratta di percorsi diversi rispetto alla mobilità degli studenti triennali o magistrali, perché richiedono maggiore flessibilità e un coordinamento più mirato. Queste esperienze permettono di rafforzare la ricerca e la formazione avanzata, favorendo scambi accademici di alto livello.

L’internazionalizzazione non si esaurisce nelle aule universitarie. Favorire l’incontro tra studenti internazionali e comunità locale significa creare un ambiente più aperto e dinamico. Attraverso iniziative di orientamento e momenti di confronto, il lavoro di Simona Deidda contribuisce a costruire un’università capace di valorizzare le differenze culturali come risorsa.

Gestire progetti complessi come Formed richiede attenzione costante. Le sfide riguardano la comunicazione interculturale, l’adattamento ai cambiamenti dei programmi Erasmus e la necessità di rispondere a bisogni sempre diversi. In questo scenario, il ruolo di Simona Deidda si inserisce come punto di equilibrio tra struttura istituzionale e dimensione umana.

L’università del futuro sarà sempre più internazionale e inclusiva. Progetti come Formed rappresentano un modello di accoglienza che guarda avanti, mettendo al centro le persone. Il lavoro svolto da Simona Deidda rafforza il ruolo di UniCA come ateneo capace di offrire opportunità concrete, valorizzando la mobilità Erasmus non solo come scambio accademico, ma come esperienza di crescita condivisa.

Matteo Meloni è tornato il 5 febbraio 2026 all'Università, non da studente, ma da esperto di geopolitica. Su invito del dipartimento di Scienze Politiche, infatti, il giornalista ha presentato, nell'ambito del quinto incontro di "Letture e Riflessioni", il suo saggio "Geopolitica delle Nazioni Unite". Uno scritto che mette a nudo una realtà che può sembrare scontata, ma che non bisogna perdere di vista. Il mondo infatti, come ben sappiamo, sta attraversando una graduale ma inesorabile transizione, che Meloni cerca di analizzare secondo una logica multipolare. Un mondo senza centro e sempre più governato dalla logica del denaro e della guerra.

Matteo Meloni era studente della stessa facoltà il cui dipartimento ha reso possibile la presentazione, ovvero Scienze Politiche, all'Università di Cagliari. Ha poi proseguito con Relazioni Internazionali, concludendo tuttavia la formazione a Milano, allo IULM, dove ha conseguito un Master nel medesimo campo. Ma era solo l'inizio: ha quindi preso il treno giusto, che lo ha portato a lavorare alle Nazioni Unite, alla 70esima Assemblea generale, potendo quindi toccare con mano ciò che sarebbe stato l'oggetto della sua pubblicazione.

Oggi Meloni si divide fra una testata specializzata in geopolitica come Special Eurasia, in lingua inglese, e la locale Toc Toc Sardegna, formata esclusivamente da giornalisti sardi. E' molto attivo nei social network, dove lavora sodo per diffondere informazioni spesso oscurate a causa della censura di Meta, oppure ignorate dai mass media. Molto impegnato per la difesa della causa palestinese, in passato ha anche sensibilizzato in materia di guerra in Sudan, della contesa irrisolta fra Marocco e West Sahara e di molte altre questioni che, peraltro, tratta nel dettaglio in "Geopolitica delle Nazioni Unite". Nel suo prossimo lavoro, si propone di scrivere sulla situazione negli Stati Uniti, fra polarizzazione e disastri della presidenza Trump.

Nei giorni scorsi, la Marina di Cagliari ha ospitato “Quartiere di Santi, Poveri e Navigatori”, un evento che ha combinato storia, musica e beneficenza.

La serata ha unito la formula della stand-up history, ideata da Claudia Caredda, con un concerto per pianoforte coordinato dalla professoressa Michela Mura.

La Marina è un quartiere dalla doppia anima, popolare e sacra. Nei secoli si sono alternate storie di ricchezza e povertà, di santi e di indigenti.

Trip Sardinia nasce 18 anni fa con l’obiettivo di creare un ponte tra cultura e turismo.

Trip Sardinia sta sviluppando iniziative di turismo accessibile e inclusivo. Le attività sono pensate anche per persone cieche o ipovedenti.

L’evento “Quartiere di Santi, Poveri e Navigatori” ha così combinato racconto storico, musica dal vivo e solidarietà. Ha dimostrato come la cultura possa diventare uno strumento di inclusione, riflessione e connessione tra comunità e territorio.

Lorenzo Pirinu è una figura chiave per l’accoglienza degli studenti internazionali che scelgono Cagliari come destinazione Erasmus. Lorenzo Pirinu lavora presso l’ufficio ISMOKA dell’Università degli Studi di Cagliari e si occupa dell’Incoming Erasmus, ovvero della gestione e del supporto degli studenti stranieri in arrivo. Il suo ruolo contribuisce in modo diretto a costruire l’immagine di UniCA come ateneo aperto, inclusivo e internazionale.

Gestire l’Incoming Erasmus significa occuparsi di molto più della semplice burocrazia. Lorenzo Pirinu segue gli studenti fin dal primo contatto, supportandoli nelle procedure di iscrizione, nei learning agreement e nell’orientamento iniziale. Questo lavoro è fondamentale per garantire un ingresso sereno nel sistema universitario italiano e per ridurre le difficoltà legate a lingua, regole accademiche e organizzazione della vita quotidiana.

L’accoglienza rappresenta uno degli aspetti più delicati della mobilità internazionale. Uno studente che si sente supportato sin dall’arrivo vive l’esperienza Erasmus in modo più positivo e produttivo. Attraverso il lavoro di Lorenzo Pirinu e dell’ufficio ISMOKA, UniCA offre un punto di riferimento stabile, capace di accompagnare gli studenti incoming non solo nei primi giorni, ma durante tutto il loro percorso accademico.

Oltre agli aspetti amministrativi, l’Incoming Erasmus si concentra sull’integrazione culturale. Favorire l’incontro tra studenti internazionali e comunità locale è essenziale per rendere l’esperienza completa. Attività di orientamento, momenti informativi e collaborazioni con altre realtà universitarie aiutano gli studenti a sentirsi parte della vita del campus e della città di Cagliari.

Accogliere studenti da Paesi e sistemi universitari diversi comporta sfide continue. Differenze culturali, aspettative accademiche e difficoltà linguistiche sono elementi che richiedono attenzione costante. Il lavoro di Lorenzo Pirinu si inserisce proprio in questo contesto, cercando soluzioni pratiche e flessibili per rispondere alle esigenze di una popolazione studentesca sempre più internazionale.

La presenza di studenti Erasmus incoming arricchisce l’università e il territorio. Le aule diventano spazi multiculturali, mentre la città beneficia di uno scambio continuo di idee e prospettive. Attraverso una gestione attenta dell’Incoming, UniCA rafforza il proprio ruolo nel panorama universitario europeo e rende Cagliari una destinazione attrattiva per la mobilità internazionale.

La mobilità in entrata è destinata a crescere e a trasformarsi. Digitalizzazione dei servizi, maggiore attenzione all’inclusione e nuove collaborazioni internazionali sono temi sempre più centrali. In questo scenario, il lavoro di Lorenzo Pirinu contribuisce a costruire un modello di accoglienza moderno, efficace e umano, capace di rispondere alle sfide future dell’internazionalizzazione universitaria.

Il progetto, ci dice Andrea, ha avuto origine nel 2018 con un documentario chiamato "Ceneri e tamburi", che raccontava il carnevale di Cagliari nel '900. Diversi i gruppi che all'epoca hanno provato a ridare vita a questa tradizione: Sa Ratantira Casteddaia, il gruppo della Marina, il gruppo di villaggio pescatori e altri collaboratori. Diverse le attività svolte in tale occasione, tra cui delle letture tratte dalla storia della letteratura sarda. Il documentario fu pubblicato a febbraio, proprio nel periodo carnevalesco, e parla di un processo di rinascita, argomento che verrà riproposto anche quest'anno.

Mercoledì 11 febbraio, presso l 'Asilo Marina, la cappella in via Baylle, Andrea e i suoi collaboratori daranno vita a una serata di racconto dove proietteranno svariati video storici del carnevale cagliaritano tratti dagli archivi di Sergio Orani, collezionista di foto e video della città di Cagliari. Inoltre verrà proiettato nuovamente il documentario "Ceneri, tamburi e fuochi", anche per rifocalizzare l'attenzione su chi sono i protagonisti che hanno ridato vita a questa tradizione cittadina.

Con la collaborazione delle Lucido Sottile, Andrea sta lavorando a una bozza del "Processo a Canciofali", un equivalente di Re Giorgio che rappresenta tutti i mali. Uno spunto tra una risata e una riflessione più profonda all' interno dei temi più radicali del carnevale, ovvero l 'eliminazione del male e il rito per la propizazione del bene.

Andrea ci dice che la loro è una scelta artistica in quanto tutta la loro vocazione

Arte, divulgazione, partecipazione, un momento di raccoglimento comunitario, di scambio e di riflessione. Un'esperienza multisensoriale e conoscitiva che faremmo bene a non perderci!

Alberto Marci è stato ospite di Unica Radio per raccontare una ricerca artistica che si muove costantemente nel divenire. Il suo lavoro non cerca un punto di arrivo definitivo, ma esplora il processo come spazio di trasformazione continua. Alberto Marci indaga il segno, la stampa e la narrazione visiva come strumenti aperti, capaci di cambiare forma nel tempo e nel dialogo con chi guarda.

Al centro della pratica di Alberto Marci c’è la tecnica della stampa, intesa non come riproduzione ma come generazione di possibilità. Le immagini vengono pensate come matrici, simili a timbri, che permettono variazioni continue. Questo approccio avvicina il suo lavoro alla composizione musicale, dove il tema si modula e si rimodula attraverso pause, sovrapposizioni e cambi di tono. Il risultato non è mai un’opera chiusa, ma un organismo in evoluzione.

La formazione di Alberto Marci parte da un percorso artistico classico, con una forte base pittorica. Proprio la pittura, però, gli imponeva ritmi troppo rapidi e una tensione costante verso il compimento. L’incontro con la grafica d’arte e le esperienze maturate all’Accademia di Belle Arti di Firenze e in ambito laboratoriale hanno introdotto una scansione diversa del tempo. La stampa impone fasi, attese e riflessioni, trasformando il gesto artistico in un processo più consapevole, simile a una pratica artigianale.

Nel lavoro di Alberto Marci compaiono segni ricorrenti, utilizzati da anni e arricchiti nel tempo da nuove scoperte. Questi elementi hanno un valore simbolico preciso, che consente all’artista di mantenere una coerenza narrativa. Il racconto resta in parte privato, ma si apre allo sguardo del pubblico, che è libero di interpretare e appropriarsi delle immagini secondo la propria sensibilità.

Un passaggio fondamentale nella crescita di Alberto Marci è stato l’incontro con Oscar Manesi, artista ed editore argentino. Questo confronto ha rappresentato il primo vero contatto con il mondo dell’arte adulta e con una visione libera dell’editoria artistica. Da qui nasce la consapevolezza che l’espressione visiva può essere uno spazio di autonomia totale, svincolato da modelli rigidi e aspettative esterne.

Negli ultimi anni, Alberto Marci ha sviluppato numerosi progetti collettivi, come PA223, insieme ad altri artisti. La collaborazione viene vissuta come una perdita necessaria di autorialità, capace di generare nuovi mondi espressivi. Il confronto a più mani diventa un arricchimento reciproco, un ping-pong creativo che apre prospettive inattese e mette in discussione pratiche consolidate.

Un ruolo centrale nella pratica di Alberto Marci è occupato dall’errore. L’imprevisto, soprattutto in tecniche rigorose come la stampa, diventa un segnale di cambiamento. Accettare ciò che non funziona e incorporarlo nel lavoro permette di superare la stagnazione e trasformare il problema in opportunità visiva. Una sfida che l’artista accoglie con curiosità e piacere.

Marco Lutzu è il protagonista di questa intervista dedicata a una disciplina che oggi vive una fase di profonda trasformazione. Docente di etnomusicologia all’Università di Cagliari, Lutzu è anche l’organizzatore del convegno internazionale New Perspectives in Audiovisual Ethnomusicology: Between Archives and New Technologies, ospitato in Sardegna e raccontato ai microfoni di Unica Radio. Fin dall’introduzione emerge una visione chiara: l’etnomusicologia audiovisiva non è un semplice sottogenere del documentario musicale, ma un campo di ricerca ampio, trasversale e in continua evoluzione.

Per il professor Lutzu, ridurre l’etnomusicologia audiovisiva alla sola produzione di documentari è un errore diffuso. Gli strumenti audiovisivi, spiega, possono accompagnare tutte le fasi della ricerca: dalla raccolta dei dati sul campo all’analisi dei materiali, fino alla restituzione dei risultati. Questo approccio riflette la natura stessa dell’etnomusicologia, che studia musiche vive, legate alla tradizione orale e ai contesti sociali, lontane dalla dimensione puramente scritta delle partiture. Non è un caso che la registrazione sonora e visiva sia diventata centrale già nel Novecento, assumendo oggi un ruolo ancora più decisivo grazie al digitale.

Uno dei temi chiave del convegno riguarda il rapporto tra archivi storici e nuove tecnologie. L’audiovisivo non serve solo a conservare, ma anche a restituire. Un musicista tradizionale può non leggere un articolo accademico, ma riconoscersi in un video, condividerlo e riportarlo nella propria comunità. In questo senso, l’etnomusicologia audiovisiva diventa uno strumento di dialogo e non solo di studio. Un approccio che trova spazio anche nelle pratiche di archiviazione digitale, oggi sempre più accessibili e condivisibili, come dimostrano i progetti sviluppati in ambito universitario e culturale.

All’interno del convegno, la Sardegna occupa una posizione centrale. Lutzu la definisce un vero laboratorio per l’etnomusicologia audiovisiva, grazie a tradizioni come il canto a tenore e le launeddas. Accanto a relatori provenienti da Stati Uniti, Brasile e Cina, una tavola rotonda ha acceso i riflettori sulla produzione audiovisiva isolana. È emersa una forte tradizione documentaristica, spesso legata alla musica, che conferma il ruolo dell’isola come spazio fertile di sperimentazione e ricerca. Un patrimonio che dialoga con il presente e guarda al futuro.

All'interno di queste nuove prospettive, trovano spazio anche le tecnologie applicate alla ricerca. Registratori digitali affidabili, telecamere ad alta risoluzione, laboratori universitari attrezzati. Ma anche strumenti più avanzati, come la laringoscopia per lo studio delle corde vocali nel canto a tenore o il motion capture per analizzare i movimenti dei musicisti. Queste pratiche si riflettono nella didattica, soprattutto nel corso di laurea magistrale in Produzione multimediale dell’Università di Cagliari

Chiara De Giorgio, Valeria Tutino e Laura Cocco: sono loro le tre super donne che hanno fondato la cooperativa Sottofondo. Ma perché si chiama così? Di cosa si occupa esattamente? E perché è importante? Potrete direttamente ascoltare tutto ciò nel portale unicaradio.it, su Spotify o su Amazon Music.

Le due fondatrici ci spiegano che questo nome è stato scelto perché il loro lavoro "non si vede", nonostante l'enorme utilità che ricopre nei confronti della comunità.

Chiara e Laura ci dicono che rendere un prodotto audiovisivo accessibile significa eliminare tutte le barriere sensoriali che impediscono a una parte del pubblico di comprenderlo pienamente e ci si riferisce principalmente alla creazione di sottotitoli e audiodescrizioni. Per audiodescrizioni si intendono delle traduzioni di immagini in cui non sono presenti dei dialoghi, dall'inizio del film o del video, cercando di non coprire tutti i rumori che fanno parte della scena e vengono inoltre introdotti i nomi dei personaggi. Questi servizi si rivolgono principalmente a persone cieche, sorde o ipovedenti ma rappresentano una comodità per tutti, ad esempio quando si guarda un film in un ambiente rumoroso.

Chiara e Laura ci raccontano che avviene in tre fasi: prima il prodotto viene visionato da parte dell'audiodescrittore e la stesura del copione, poi c'è la lettura del testo da parte di uno speaker professionista o in altri casi tramite una voce sintetica e infine c'è il messaggio finale.

Dall'anno scorso è entrato in vigore l'Accessibility act a livello europeo che rende ogni servizi obbligatori. Questa direttiva ha come obiettivo l'accessibilità universale e la definizione degli standard di accessibilità.

La cooperativa sottofondo si occupa anche di seminari informativi, live e da remoto, perché ritiene che la formazione sia importante per rendere la cultura più inclusiva e accessibile a tutti.

È possibile richiedere un servizio direttamente dal sito online della cooperativa, su Linkedin o su Instagram.

Teatro da Camera torna protagonista a Cagliari con un cartellone che attraversa stagioni, luoghi e memorie. Nell’intervista rilasciata ai microfoni di UniCa Radio, Elena Pau, direttrice artistica della compagnia La Fabbrica Illuminata, ha raccontato il senso profondo dell’ottava edizione della rassegna, in programma dal 25 gennaio al 26 luglio.

Teatro da Camera si sviluppa come un itinerario culturale che abita spazi diversi della città. Palazzo Siotto, gli scavi archeologici di Sant’Eulalia e la dimora storica di Villa Asquer non sono semplici contenitori, ma diventano parte attiva della drammaturgia. Secondo la direttrice artistica, la scelta dei luoghi restituisce la cornice scenografica naturale degli spettacoli, creando un dialogo diretto tra testo, interprete e spazio.

Nato nel 2019, Teatro da Camera mantiene una cifra precisa: dimensioni raccolte e rapporto ravvicinato con il pubblico. Gli allestimenti sono essenziali, privi di scenografie tradizionali. La centralità è affidata all’attore e alla parola. Molti testi sono contemporanei, spesso originali o adattati appositamente per i contesti che li ospitano. Una scelta che rafforza l’idea di un teatro vivo, pensato per l’ascolto e la prossimità.

Uno dei fili conduttori più forti della rassegna è il segmento “La storia non si cancella”. Un progetto che, da otto anni, trova spazio nel periodo invernale e primaverile. L’edizione 2026 si è aperta in occasione del Giorno della Memoria con “Al di là del muro”, tratto dal diario di Aldo Carpi. Elena Pau sottolinea l’importanza di raccontare la tragedia storica attraverso uno sguardo umano, capace di restituire complessità, affetto e profondità emotiva.

Tra le nuove produzioni, Teatro da Camera mette al centro figure femminili spesso marginalizzate o fraintese. Medea, riletta in chiave contemporanea, e la protagonista di “Seguitemi”, testo originale di Sonia Orfalian, diventano simboli di esilio, fragilità e resistenza. Per la direttrice artistica, il mito resta un archetipo universale, capace di parlare al presente senza bisogno di forzature.

Negli spettacoli ospitati agli scavi di Sant’Eulalia, il pubblico non resta fermo. Si muove, segue l’attrice, attraversa gli spazi. Teatro da Camera diventa esperienza immersiva, una “bolla” in cui drammaturgia, luogo e spettatore convivono. Un modo diverso di vivere il teatro, che rafforza il senso di appartenenza e di partecipazion